| 词条 | 杨瑞芬花鸟画集 |
| 释义 | 《杨瑞芬花鸟画集》著名画家杨瑞芬的画册，收录了画家二百多幅中国花鸟画作品，并发表有专家艺评、画家艺术年表等。 书名：杨瑞芬花鸟画集 作者：杨瑞芬 ISBN：978-7-5059-7296-4 类别：画册 页数：240页 定价：380.00 出版社：中国文联出版社 出版时间：2011年10月 装帧：精装 开本：889×1194 1/8 杨瑞芬花鸟画集基本信息书名：《杨瑞芬花鸟画集》 作者：杨瑞芬 编辑：樊东屏 出版社：中国文联出版社 发行：中国文联出版社 发行部 经销：全国新华书店 版次：第1版 (2011年10月) 精装：240页 正文语种：简体中文 开本：889×1194 1 / 8 ISBN：978-7-5059-7296-4 条形码：9787505972964 商品尺寸：38.2 x 27 x 3.5 cm 商品重量：3 Kg 定价：380.00元 内容简介著名画家杨瑞芬是当代中国花鸟画革新派先锋人物，从80年代开始活跃于全国美展，作品多次获奖并被中国美术馆、美协及海外等结构收藏。艺术风格有“大写意工笔花鸟画”之称，独创象征性现实主义的“拟态花形”，走出一条新时代花鸟艺术的特色之路。本次出版大型精装画集收录画家从艺四十载从传统到创新的二百多幅佳作，技法形式新颖独到、不拘一格，有极高的学术和收藏价值。 作者简介杨瑞芬，1950年生于北京。师承著名画家田世光。中国国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国炎黄女子书画家联谊会理事，马来西亚草堂门金石书画会理事，荣宝斋画院特聘教授，北京画院专业画家。擅长花鸟，有“大写意工笔花鸟画”之称，范曾赞其作品“寄意花魂鸟魄”。作品多次获奖，《蜀葵》《地涌金莲》《睡莲》《兰花》等被中国美术馆、中国美协、中国展览公司、北京美协、北京画院等单位及国外机构和个人收藏家收藏。曾在中国内地和台湾、香港地区，以及日本、澳洲、韩国、瑞士、美国、马来西亚等国家举行画展。著有《杨瑞芬作品选》、《杨瑞芬画集》、《当代名家工笔花鸟精品·杨瑞芬》、《杨瑞芬花鸟画集》等。入编《中国当代花鸟画》、《当代中国画精品·花鸟卷》、《中国工笔画全集》、《中国现代花鸟画全集》、《中国花鸟画名家》、《中国当代国画家辞典》、《世界华人美术名家年鉴》、《世界华人美术名家书画集》等。 名家评价她在自然随意中追求奇特性和新鲜感。她时时注意用自己的眼睛构建艺术的世界。 一幅幅神奇美妙雅丽质朴的画幅，都渗透着作者热烈的情感。 杨瑞芬善于在创作过程中捕捉瞬间即逝的机遇和偶然性，根据自己的生活感受，加以伸引和发展。 因为生活经验、感情体验和丰富幻想力的融汇一体，人们读她的作品感到一种勃勃生机，感到生命力的跃动。 —— 邵大箴 杨瑞芬对花所作的拟人化的大胆描绘，作为一种新的尝试过去还不曾有过。 她在那些富有生命感的花中看到的是一种与自然生命息息相通的品格。 这种富有创造性的、对自然生命活泼跃动的诗意描绘，成为杨瑞芬作品最为重要的风格特征。 齐白石曾经以工笔画虫，以意笔画草。 而杨瑞芬则是以工笔画花，又将水墨手法融入其中， 兼工带写，形成粗矿与细腻的对比，水墨在恣肆撒泼中也增加了一种山野气息和生命能量。 —— 贾方舟 寄意花魂鸟魄。—— 范曾 她颠覆了中国传统意义的工笔画，不强调对物象如实的描摹，而是取其一点加以强烈的夸张。 因此才能狠狠地撞击观者的视觉与思维。 她抛弃了自然界提供的“真实”，使其成为意象的画面，是意象的真实，所以我说她是“工笔大写意”。 —— 贾浩义 杨瑞芬的画使我感触很多，她的思路广，新精神多，在画院是比较突出的一位。 她有开拓精神，不断在演变自己的画。 —— 石齐 杨瑞芬的工笔花卉，从宋元院画入手，广泛吸收西方和日本的装饰绘画、现代摄影等表现手法， 细致地感受自然之美，纳入独创的典雅、纯净的艺术美之中。 —— 郁风 不重复古人，不照搬自然，而致力于艺术形象的创造。 不是凭空臆造，而是能动地反映客观，是自觉不自觉的传统的继承与发展。 象她那样的既有浓郁的生活气息，又富诱人的艺术魅力， 既有传统特色，又富新颖意境，出手不凡、独创一格的工笔花鸟画，是画坛罕见的。 别具一格的花鸟画，生意盎然，清丽典雅。 从生活中来而重意境的表现；有传统功力却不墨守成规；吸收西洋技法为我所用。 画法不断更新，为探求风格的新颖而努力不懈。可谓是中国画坛新秀中的佼佼者了！ —— 华夏 她的画总是十分突出自我性格色彩的感觉。 既有传统，又有时代感。 在技法上有新的地方，在色彩运用上、肌理效果处理和构成上都有所突破。 工笔画能画出写意的感觉来是非常可贵的。 —— 王挥春 杨瑞芬的画力图把传统的画往前推动一步，改变了一种视觉效果，比较有张力，像用长镜头取景一样，改变视觉方式。 —— 李小可 她是一位在艺术上很有想法，并肯于探索的女画家。艺术处理上不落俗套，设色非常大胆泼辣。 从深入观察体验物象神态中获得创作灵感，对眼前的花草植物进行大胆剪裁重构画面，进而营造心中理想的神奇艺术境界。 —— 张仁芝 当代著名画家杨瑞芬女士，是一位出类拔萃、成绩斐然的工笔花鸟画家。 她大胆引进现代设计意识和构成因素，并关注多种近现代新兴艺术将其融入到作品情感的表现中， 作品中透露的魄力与优雅皆使人印象深刻。 她的艺术创新建立在继承优良传统的基础上，并且，无论在作品的立意、构图、造型和色彩等方面， 都形成了个人独具的风格，给人以耳目一新的感受。—— 吴休 杨瑞芬的艺术完全是自己的面貌。 她在处理传统和创新之间非常成功，个人风格特别强烈，可谓是“一花独秀”。 杨瑞芬的色彩独到，她在色彩上的突破是带有划时代性的。 —— 于恒希 杨瑞芬进入微观世界发现美，与众不同，她的艺术含有很深层的思想。 —— 周昭坎 她的画取法传统，又不拘於传统，敢于大胆地吸收西洋、日本绘画技法。 朦胧的色彩又带有较强的现代抒情意识，与当代人的审美心理十分默契，从而达到了一种东西方观众共赏的艺术效果。 —— 包立民 杨瑞芬往往能抓住其形象中具有独特性的一面，并将其予以夸大、变幻。 她既能把握花鸟形体的整体姿致形态，又能敏感和洞察到花鸟形体的微观质地之美，并运用富有装饰意味的造型和色彩处理手法，精描细染，兼施一些具有现代意识的新技法，创造出一种充实、饱满、清新而又深邃的画面境界。在这种意境中，画家心性的淳朴与执著已昭然呈现在我们眼前。 —— 赵权利 在自然色彩的基础上，浪漫地加以变色，展现出新颖的艺术魅力。 —— 张继馨 真和美，是艺术作品最为可贵之处，杨瑞芬在这一点上非常难得的成功。 最本质的，是她有真性情，所以她的艺术有包容性，有探索性和创造性。 她的观察精致细腻，她的作品是在和生活中的美对话。 —— 卞国强 很纯真，每幅画都反映了她纯真的天性。 杨瑞芬的中国画把西方的颜色、现代构成都揉进去了，恰到好处。尤其是那些肌理做得很好，工细和放松形成节奏感和对比感，色彩丰富和谐，给人一种非常美的享受。 她的变形、艺术提炼比现实更美。 —— 叶向阳 艺术的核心是创造和情感，我很喜欢杨瑞芬的工笔画，有装饰性、视觉性、包容性，情感表达得很充分。 艺术在感情表达时最有个性，杨瑞芬的画很真诚，她在写生的时候，就把对形的情感带出来了。 —— 聂昌硕 内容摘要序言艺术家的天赋是虔诚、纯真、创造、勤奋。神奇、美丽的世界需要画家用自己的眼睛构建。我乐于做的就是我每日想画什么就画什么。画出来的花草，我不确定今天人们对它的理解，也许和我一样，也许另有一番风景。我猜不出未来人们看它时的心情和想法，但我想那应该是与今人观古画一样的效果，遐想的乐趣只增不减。当然，乐趣之心得趣，爱美之人赞美。我很幸运地拥有这些。 让我感兴趣的花很多，有名的、没名的，常见的、稀罕的，我都尝试着用适合的方法表现它们，所以我总能保有新鲜感。我欢迎突如其来的灵感，它们随我的性格，流着我的汗水。很多时候我觉得艺术像甜美的糖果，让我专注，也让我不安分，于是，描述一朵花不如创造一朵花更令我喜悦。花很小，但反观大千世界，也就是形形与色色，思考时会变得复杂，感受时会留下单纯。全身心投入的四十余年，简单地概述，可以说我画画就是我自由的生活，还有一份坚定的自信掌舵了我的艺术之路。 杨瑞芬，2011年 前言在传统绘画中，花鸟画是一个很早就已经成熟的画科，它所以能够在早期得到充分发展，是因为花鸟画和山水画一样，它所表达的是一种天人合一的自然观，符合文人的审美理想。所不同的是，山水画所画的是一种“全景式”的自然，是人对自然的宏观观照，而花鸟画则是人对自然的局部性体察，是将“镜头”对准自然之中花与鸟的一个“特写”，是对自然的“微观”观照，从而体现出人与自然的亲和、人对自然的向往。山、水、花、鸟都是自然的组成部分，山水画家、花鸟画家都是自然的歌手，在讴歌自然这一总的主题面前，又都是一致的。 杨瑞芬最初走的也是和大家相似的路，她的以花鸟为主题的作品曾多次获奖。随着不断的写生，不断寻找新的表现对象，杨瑞芬逐渐找到了自己的兴趣点，并且摸索出一条属于自己的表现方法。这个兴趣点来源于一种“生命意识”，她不再像过去那样，只是把花当做一个好看的描摹对象，而是看做一个生命符号，看做一个孕育生命的母体，所有新生命的征候都来自于她的美丽姿容，以致她本身就是一个生命体。正是画家对花所具有的这种独特视角和深度理解，才使她有了独特的表现。 我曾在前两年看过一个纪录片，题为《植物的私生活》，拍摄者以全新的生命视角，完全把植物当动物来拍，从它们的发芽、生根、开花、结果，以及为了自己的生存、“种族”的繁衍和免遭灭绝，所采用的各种富有智慧的生存策略，看后令人惊叹不已。植物本来就是自然生命的一个部分，与其他生命所不同的只是它的生命过程是在生长它的原地完成，于是，人们将它们与动物区分开来。而在杨瑞芬的作品中我所看到的正是类似纪录片那样以一种全新的生命视觉对待她的表现对象。 花苞的形成和绽放是个体生命生长到一定时期最富有魅力的生命现象，它们以自己艳丽的色彩、细腻的质地、优美的身段以及诱人的芳香气息，竭尽全力去吸引传递花粉的蜜蜂和蝴蝶。而这一切都是为了家族的繁衍，但给人带来的却是赏心悦目，成为画家持久的艺术描绘的对象。 从杨瑞芬的作品中不难看到，她所画的花大多叫不出名字，因为它们不是花匠在花房中培育出的名贵花种，而是从自然中得来的奇花异卉。画家以写生手段从南北各地自然中获得素材，并且在此基础上加以创造。她敏感于花的不同形态结构，敏感于花心花蕊那富于生命感的特征，在描绘中加以形式上的夸张变形，将某些造型元素重组以改变原有的结构方式，甚至按照自己的想象“臆造”出一个花的新样本来。但这样做的目的并不在臆造本身，而在将那些处于静态的花“动态化”、“拟人化”，使它们或像一排蹁跹的舞者、或像一群翻飞的蝴蝶，有时又像游弋在大海中的水母，抑或是一队展翅飞奔而来的群鸟……此时，“花”似乎不再是“花”，但又是什么呢？是人？是蝶？是鸟？定睛再看，花，依然是花。是有身姿、有动态、有生命感的拟人态的花。于是，这种富有创造性的、对自然生命活泼跃动的诗意描绘，就成为杨瑞芬作品最为重要的风格特征。 杨瑞芬对花所作的这种拟人化的大胆描绘，作为一种新的尝试过去还不曾有过。她在那些富有生命感的花中看到的是一种与自然生命息息相通的品格，从而通过强化或改变花的形式结构，设法让花“活”起来、“动”起来，这种新的思路和新的表现途径，正好避免了一般花鸟画中常见的积习，一些不求进取的花鸟画家不是从生活的感悟出发去寻找自己喜爱的题材，而总是喜欢因袭前人现成的探索成果，将某花当作某种人格象征来表现。例如古人常画的梅、兰、竹、菊，以其象征“君子”的高洁品性，出污泥而不染的荷花象征人格的清正，牡丹象征富贵，松鹤象征延年益寿等等，但因袭者并没有现实的观察和体验，因此只能是陈陈相因，了无新意。杨瑞芬画的花显然与这些概念化的陈词滥调毫不相干。这是非常值得首肯的。 在艺术处理上，杨瑞芬的花卉也有自己的特色，即色彩与水墨并置，工笔与写意同构。这一手法齐白石曾经用过，以工笔画虫，以意笔画草。而杨瑞芬则是以工笔画花，又将水墨手法融入其中，兼工带写，形成粗矿与细腻的对比，水墨在恣肆撒泼中也增加了一种山野气息和生命能量，构成其作品的另一个特色。 贾方舟，2011年8月5日 文摘象征性现实的拟态花形 中国工笔花鸟画从唐朝至宋元，在造型上一直崇尚严谨写实。从明清陈老莲开始注重意象的概括和变形，恽南田则开创了没骨法的工笔花鸟，在技法上靠近了写意画。到了近现代，画家求变的思想日益增强。于非闇的双勾重彩花鸟画在宋朝院体的基础上吸收了装饰风格，一改柔弱，提升了工笔画的气势。陈之佛为色调统一、营造意境，开始渲染底色，郑乃珖为画面需求截取花卉的局部与青铜器进行组合，工笔花鸟画开始向形式的表现力伸展。近三十年，在观念革新形式创造上，杨瑞芬的‘写意’工笔花鸟画尤显突出。著名画家贾浩义先生称杨瑞芬的风格为“工笔大写意”，我认为这个‘写意’，主要表现为三个方面： 一是造型上的‘写意’。 杨瑞芬在工笔花鸟画中开创了拟人拟态的变形法。她将花向人、动物等想象的物体进行了变幻，赋予花拟人拟物的形态或姿态，在观念上突破了传统题材对‘花’的界定，提升了心象的境界。在她之前，工笔花鸟画虽有意象变形，却都没有挣脱原有物象的结构束缚，形式手法仍滞留在画面上的设计，这方面，杨瑞芬的变形是具有开创性的。她从研究花形构造中挖掘美，塑造美。夸张的、装饰的、图案的、解构的、重象的皆为创造崭新的形象服务。最终以肯定、典雅的轮廓，为世人展现充满想象力的梦幻花形。以往，工笔画是以实造象，写意画是以虚活象。杨瑞芬能以实写意，在千百年来的中国画演变史中立足，并自成一体，极为难得。 二是技法上的‘写意’。 传统工笔画是在熟宣上进行绘画的，杨瑞芬却常用生宣，她从实践中摸索出属于自己的技法，手法不拘一格，其中最具独创特色的，是她将泼墨法引入了工笔花鸟画，并在背景使用了水墨，及揉纸的技法，将写意与工笔作为形式手段巧妙结合。这种别开生面的妙境，是含有写意意味的整体把握，同时也是细腻刻画对肌理层次的进一步追求。然而，在杨瑞芬之前，工笔花鸟画坛中还从未出现过如此魄力。泼墨在工笔中的对比非常强烈，它打破了安稳的格局，爆发极致的张力，不免让人以为画家是在险中求奇。岂料，有一种美，正是要在打破原有平衡后，重新建立起更加微妙的平衡。恰恰是从杨瑞芬的这类作品中，我们更能看出其在传统与现代的多样技法间收放自如的才华造艺。 三是色彩上的‘写意’。 随着世界文化的融合发展，色彩作为视觉语言的要素，为画家提供了更广阔的表现空间。齐白石的红黑对比，林风眠的彩墨，黄永玉的彩荷，中国画已经显现出重视发挥色彩功能的面貌。杨瑞芬用色意识的独到之处在于以意设色、活色活象。不拘泥于固有色、环境色、印象色、主观色、想象色，活用色彩，移色造意、阔色造势，形成了写意的情趣。在其画中，经常出现意想不到的，与客观似是而非的颜色搭配。整体观之，各色间却呈现出一种相互呼应的和谐美，达成了意“真”的效果。有时，她夸张了固有色或环境色，反而形成了一种印象中的物象本色。这种不固守单一模式的灵活用色，依赖的是艺术家的直觉天分，造成其作品的千姿百变。 杨瑞芬的画，给人的总体印象是气势上的写意精神，造型中透着大气，技法中透着率性，色彩中透着灵慧。正如佛语：“一花一世界”，杨瑞芬的花鸟是一个康壮的世界。 曾经有个美国朋友感慨美国有个乔治亚·欧姬芙，中国有个杨瑞芬。她们都是个性强烈的杰出女性画家。欧姬芙的微观花卉，是将花的微小局部放大成特写，从中发现和组织了植物轮廓的曲线美。杨瑞芬的拟态花卉，是将花的外形想象加工成变体，积极于创造出的形态美，而特写只作为其中一种手法。两者的艺术角度不同，都是独一无二、不可替代的。两者不谋而合之处则是都达到了半写实半抽象的境界。在欧姬芙的画中，我看到了“写实性主观”，即客观景物中的主观视角。在杨瑞芬的画中，我看到了“象征性现实”，即以象征营造的现实情景，这种“现实”不是“真”的客观物象，它符合了中华艺术精髓之“神似”，是心灵景象的真实再现。 杨瑞芬的工笔花鸟画扎根于本土，树风于时代，她的革新成果已成为历史发展必不可少的一环，由她启发拓展的新形式，也必将为之后的工笔花鸟画带来不可忽视的影响。 收录作品收录著名画家杨瑞芬的工笔花鸟画约二百多幅，写意花鸟画约几十幅。 包括《雨后》、《春天的日子里》、《晨曲》、《秋趣》、《舞女兰》、 《春光》、《争春》、《蜀葵》、《京城春色》、《清韵》、《地涌金莲》、 《蝴蝶兰》、《令箭荷花》、《卡特兰》、《灯笼花》、《拖鞋兰》、 《兰梦》、《丽人》、《兜兰》、《倒挂金钟》、《宿雨初晴》等。 相关新闻《杨瑞芬花鸟画集》赠书仪式在京举行 中国网·滨海高新讯 12月8日，《杨瑞芬花鸟画集》赠书仪式在北京中国文联出版社举行，国家图书馆、首都图书馆、中国美术馆、中央美院、清华、北大、人大等高校图书馆代表接受赠书。杨瑞芬，当代中国花鸟画革新派先锋人物，此次出版的大型精装画集收录画家从艺40载从传统到创新的200多幅佳作。 （张莹） 来源：中国日报网 |
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