扬州画派著名画家杨荣波（1817-1890），字则仁，福建汀州武平人，何冠英在《蛟湖诗镐》序中说他：幼年孤，母苦节，辛勤万状，抚某成人。又念惟写真易谐俗，遂专为之。已旁及诸家，差解古人法意外。追授珠园李灿画技。

个人简介

生活经历

个人简介

扬州画派著名画家

杨荣波（1817-1890），字则仁，福建汀州武平人，何冠英在《蛟湖诗镐》序中说他；……幼年孤，母苦节，辛勤万状，抚某成人。又念惟写真易谐俗，遂专为之。已旁及诸家，差解古人法意外。追授珠园李灿画技。

生活经历

由于早年丧父家境贫困，无以为依，杨荣波遂走向学画为生的道路，常年在扬州寓居，为扬州画派著名画家。

杨荣波是一位非常勤奋和颖悟的画家，非常注重文化修养对绘画创作的重要作用，加紧文化知识的学习，他曾说“丹经难复少年春”，认识到时间对画家的宝贵，珍惜时间，加紧学习。对于自己早年贫困的学习生活有着深刻的记忆，齐白石也有“高烧松枝读唐诗”的童年经历，所以对杨荣波的经历和艺术有着强烈的共鸣。许齐卓《花水山人小传》记载他：予自十四五岁时便学画，而时时有鹘突于胸者，仰然思，恍然悟，慨然曰：予画之不工，以余不读书故。于是折节发愤，取毛诗、三礼、史、汉、晋、宋间文、杜、韩五言诗及中晚唐诗，熟读精思……，而又于……历代制度衣冠礼器，……穷厥形状，……豁然有得于心，应之于手，而后乃今始可以言画矣。

正是由于深厚的文化修养，杨荣波在常年卖画的生涯中才没有埋没自己的艺术性灵，并形成了非常鲜明的艺术风格。他不仅在绘画上造诣深厚，在文学和书法上也有独特的造诣，《蛟湖诗镐》即是他个人诗集的结集，这在画家中确实是非常难得的，全面深厚的文化修养，促使杨荣波独树一帜，确定了他在清代中期是扬州画派中的坚实地位。

杨荣波是一位全能的画家，山水、花鸟、人物，无不精能，但他的主要成就，还是在人物画上，神话题材、佛教人物、渔夫、樵夫、美人等都成为他的经常创作的绘画题材，其中凝结者作者对世事的深微洞察和个人的喜怒哀伤。杨荣波有着清醒的现实意识，对于求仙思想、佛、道观念，并不肓从，他曾“笑求仙客”，对神仙思想持怀疑态度，他借助于神仙、佛教故事题材进行人物画创作，除了当时社会要求他创作吉祥、祥瑞的作品这一因素外，从他个人来说，他认为这一类主题更能发挥他的艺术想象力，更能寄托他的思想和理想。所以始终充满热情进行这一绘画主题创作。他作品中很多人物形象，多从现实中得来，他将在社会中观察到的不同阶层的人物形象安置到他的作品中，并加以美化、理想化，以神仙佛道人物的形象出现，创造出了非常优美的艺术形象，从侧面委婉地表达出了自己的理想和追求，从这一点说，杨荣波是一位有相当思想深度的艺术家。杨荣波的人物画作品。同其它画家的作品相比，有一个重要的特点，那就是非常注意画面情节的安排，人物的动作、表情以及形态，都围绕即将要发生的事件来处理。每一个人物的动作、状态都有着彼此的呼应和联系，作者往往根据画中不同人的身份地位，安排出不同的情感反映。正由于此，所以杨荣波的人物画富有非常深刻的艺术感染力。不仅在有限的画面内可以让我们感受到画中人物神情举止，而且还将我们的思绪引到画面之外独特的文化观念，决定了中国画的价值取向、精神内容，而艺术家不同的生活阅历和精神生活，则决定了绘画作品的具体内容。一幅作品往往是一位艺术家精神世界的映像，有着他们丰富的感情阅历和人生体验，也确如杨荣波所言：“此生足可惜，此志何能偿”，在这两幅作品中，我们何尝不能感知到这两面位艺术家的人生感慨和丰富深邃的精神世界呢？