人物简介

个人履历

雪鸿作品特点(代表作品: 获奖作品:)

雪鸿谈创作

人物简介

本名张学洪，字雪鸿、号一画堂主、芦花道人。中国艺术家协会会员，北京藏家画院院长，中国书画收藏家协会会员，清华大学客座教授，职业画家。

1961年生于江苏省徐州市·洪泽湖畔。1979年参军，军族美工。1985年毕业于江苏省艺术学院美术系，2004年定居北京。

雪鸿作为中国禅意画的最重要的代表，主张“心与物冥”主客合一的美学理念和艺术境界，主研“意象画”“禅宗画”以“儒、释、道”的思想理念融会贯通与作品的创作和研究，工山水,兼擅人物花鸟。本人既有豁达洒脱,虚静恬淡的精神气质，又有自由奔放的艺术想象力，作品苍茫浑然中呈现出一片虚静空灵的意境。.在多年创作过程中逐渐形成自己苍劲雄浑，又不失清柄淡雅的艺术风格。作品深受国内外专家的肯定,同时被国内收藏家以及俄罗斯、韩国、日本、台湾等收藏家收藏。

个人履历

1961年 生于江苏省徐州市1985年 毕业于江苏省艺术学院美术系

2004年 进修中央美院

2005年 入驻北京宋庄画家村，入编中国北京《宋庄百名画家与企业家》画集

2005年 入选中国第十六界美术特展

2005年 入编《环宋庄艺术集结》

2005年 入编首都图书馆收藏

2005年 入编中国百名画家《鉴赏，收藏》

2005年 日本巡回展（东京，大坂，明古屋）

2005年 入选中国邮政部发行邮票

2005年 任中国(北京)藏家画院院长.

2006年 入中国书画收藏家协会

2007年 中华文化艺术书画名家联展中被评为“中国当代十大最具发展潜力艺术家”称号

2008年 被清华大学聘为艺术类教授

2008年 加入中国艺术家联合会

2008年 任中国老年协会专家组专家

2010年 任中国少年儿童基金会艺术顾问

雪鸿作品特点

雪鸿其人，既有况达洒脱，虚静恬淡的精神气质，又有自由奔放的艺术想象力。观其画，苍茫浑然中呈现出一片虚静空灵的意境，这也正是画家“心与物冥”主客合一的结果。

庄子说：“言以虚静推于大地，通于万物，此之谓天乐。”虚静中的知觉活动，是感性的，同时又是超越感性的。所谓“当其凝神注想，流盼运大腕，不意如是，而忽然如是也…….盖天机之勃露，惟静者能先知之。”雪鸿的画，勾勒不多，却形极层叠，皴擦甚少却骨干挺拔，给人以气象萧疏，烟林清旷之感。

画中多用点 ，渲染润秀，淡墨轻岚融为一体。画中人物，多为山林才贤，岩穴高士，或抚琴于古松清溪之旁，或倘洋于长林碧岩之间，形神飘逸，有出尘之态。

音乐讲究节奏，绘画特重虚实，所谓“墨出形，白藏象。”虚实相生相变，雪鸿画中常以大块白石伴以茂密的青松，古木繁枝之中厅峰隐现。观赏者不觉其虚实疏密的夸张，只感其恬淡幽远的象外之境。明代李晔道：“绘事必以微茫惨淡为妙境，非灵廓者，未易证入。所谓气韵必生如，正此虚淡中所含意多耳。

自幼习画的雪鸿有着扎实的传统基础，又不为古人所拘，直抒自家胸臆，在自己的精神中流露出山水的精神，追求那种“视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中独见晓焉，无声之中独闻和焉“的淡泊镜界。这是一种超自然、超感情的精神体悟。

虚静淡泊是庄学的艺术精神，庄子以“和”为于道之本质。“和谐”的极致是圆融无碍，体现在艺术精神上是一种圆满俱足而又与宇宙相通感。

当今是高速发展的工业化、城市化社会，使生态环境处于危机之中。激烈的市场竞争，使人的精神处于焦虑状态。欣赏雪鸿的画犹如炎暑之中喝下一杯清凉饮料。所谓“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。”正是天人合一的境界。

只有在此境界中“才能把我们的胸襟像一朵花似的展开，接受宇宙和人生的全景，了解它的意义体会他深沉的境地”.

代表作品:

山水作品:《万仞松风》、《觅音》、《春江水暖》、《千峰竞秀》等;

意象作品: 《天际》、《古道》、《心源、浑化、物合、玄运》、《天地交泰》等;

禅意作品: 《佛、光、普、照》、《万佛朝宗》、《伽力天》、《禅心》、《上善若水》等;

芦苇作品: 《鸿鹄之志》、《又闻芦花香》、《觅》、《授之与渔》、《别有动听》、《芦荡飞鹄》等.

人物作品: 《水浒.一百单八将》、《红楼梦.十二钗》《七贤图》《赏石》等;

获奖作品:

1999年 《秋醉芦荡》作品获江苏省“新青年水墨”三等奖.

2002年 《古韵》作品获“新人新作”优秀奖.

2005年 《龙腾大泽》作品入选中国第十六界美术特展.

2005年 《万仞松风》入选中国山水画金陵展.

2005年 《明镜高悬》入选中国第六界山水画温州展.

2005年 《流》意象作品入编《环中国.宋庄艺术集结》

2005年 《天地交泰》作品入编中国北京《宋庄百名画家与企业家》画集.

2005年 《海岸晨曦》被首都图书馆收藏.

2005年 《山明水秀》入编中国百名画家《鉴赏,收藏》.

2005年 作品参加日本巡回展(东京,大坂,明古屋)

2005年 《鸿鹄之志》入选中国邮政部发行邮票.

2006年 《情系芦荡》中国第三界法制画展(中国美术馆)优秀奖

2006年 《千峰竟秀》《江山永固》被北京军区总装备部军官指挥学院收藏。

2006年 《水浒》108将被北京军区总装备部军官指挥学院收藏

2007年 《佛、光、普、照》通过国家版权专利审批 ，专利号为2007—F—08213

2007年 《万仞松风》、《寒江独调》、《觅音》编入大型文献《永载中华》一书；

2008年 作品《又闻芦花香》被国际健康健美长寿学研究院收藏；

2008年 作品《春山祥云》被河北省秦皇岛市北戴河区人民政府收藏；

2008年 作品《佛、光、普、照》被浙江省奉化市弥勒佛寺院收藏；

2008年 作品《佛、光、普、照》被江苏省苏州市寒山寺收藏。

2008年 《祥云应古声》被入编中国书画名家《书画家辞典》人民出版社，全国发行

雪鸿谈创作

美术创作是画家个性才华的表现,因画家气质才性相异作品的风格也不同,并由此形成不同的美学风格,即所谓“吐纳英华，莫非情性“。

《心源》《浑化》《玄运》《物合》这套作品是我二十世纪末创作的，在创作中对自然主体思、情、义的表达自知，是把自然、情感、思绪有机结合的主观意象。在意象山水画中主观意识表现的更强烈。

在《心源》、《浑化》、《玄运》、《物合》整幅画面采取对称的结构。浓淡的水墨色调并用光的明暗渲染勾勒出一片宏荒的静寂，再现了广阔大远、纯静安详的感觉，这种境界不是得之耳目，而来自于“心源”的主观表达，也感受了古人很早就意识到意象给人的无限想象空间。

《周易.系辞》上提出“书不尽言，言不尽意，然则对人之意，其小可见平？”的问题，参捂“圣人立象已尽意”的说法。意象山水画在于对自然的客观、自我的主观与传统关系的把握。自然、自我、传统伴随着一个画家的成长，艺术的生命力在于背着古人走进自然，在自然中，再现那智慧、灵意、造化的奥秘。首先自然界中的“水”就是很神秘化的，液体、气体、固体三体合一。故：自然界的物象不仅仅是可游可动的，可坐可卧的一个景物之景，也不仅仅是表面逻辑、概念推理关系，它是有时间、空间、固体、气体、声光、速度、力量等要素构成的。

宇宙的博大之象，佛家的空色关系，它们都是永恒的。自然的本质具有超越官的无限性，我以幽寂《玄运》的再现，来反照人生，面对自然敞开胸襟，抒有情怀，自然流露。我在《心源》等作品中体现在这方面的感悟和探索。将大自然与人类生息的无形大象，融入到我的山水中，去感悟到人生、自然、宇宙的脉搏。我在感悟自然，再现自然过程中用水、墨、点勾、皴、染的符号来建立自己山水画的创作理念。

自然是人的物质世界，心源是人的精神世界。用心灵才能观照到世间永恒的存在，才能大到“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”（宋.陆九渊《杂说》），以及无形、无质、无声、“恍兮、惚兮、其中有象”的“物我为一”的精神境界，注重物我通达、贵在精神感应，心灵合自然，才能再现时间与空间、视觉与感觉、造化与心源、抽象与具象、表现与再现、及及形与神、开与合、动与静、藏与露、刚与柔、大与小、色与墨、无与有的无限艺术魅力，“对物通神、神通心源”。古人言：“陶均文思、贵在虚静”：“静故了群动，空故纳万境”：“心静即声淡，其间无古今”。心源是内在的“思”、“情”、“意”的心思活动，把自然界的山水景观以墨色、墨韵、墨层的浑然幽暗，多空间的重叠组合去表现真、性、灵。唐张璪的“外师造化，自然造化，终得心源”。

艺术创作如参禅悟道，始由技进于道，渐由迷而悟，最后进入彻悟之境。所谓“宏观探道，微观探真”沿圣贤之道。破圣贤之法，破执者悟。天地与人合，心源与物合，两者的组合所铸就的浑然、还纯、返璞的回归。感悟自然万象，把握美学境界。以自已的情怀去展现胸中的自然------心源。

在山水画中一旦超越了客观自然进入虚静境界时，出现苍茫、浑然，而悟山水之灵气，其荒率气韵最为得神。似真似梦的境界涵浑在无形无迹，而又无所不在的虚空之中。无限的“道”这是一种永恒的，一种由有限向无限超越的空灵神性。可见形象具有超形象的可能性以超形象的象外之意来传达时空观和对自然的体悟，创作出别具特色的意象山水画。

中国山水画走向现代化是一个综合性的问题，涉及面很多，本文所提及的观念，是本人创作《心源》《浑化》《玄运》《物合》这套作品的整体风格把握，是个人的美学观念。当代中国画坛的苦恼，不是来自绘画技巧的障碍，而是源于独立的，深谋远虑的理性精神的贫乏。有感于此，拙文作为引玉之砖，虽遭口诛笔伐，亦引为欣幸。