许文华，男，国家一级美术师，郑州人，祖籍庄周故里人氏。现任河南文砚书画艺术中心学术总监，中国文艺家俱乐部书画院培训处副主任，中原书画院客座教授，河南文化艺术研究院副院长。自幼喜丹青，善歌赋，爱游历，性豪爽。曾先后拜著名山水画家吴建潮，人物，花鸟画家罗镜泉两先生为师。作品除得师真传外，又从近代黄大痴。黄宾虹诸大师入手，并上追清之石涛。石溪，特醉心于宋之李成，郭熙等古哲先贤。作品能豪放厚重，大气磅礴中见灵秀，又能于古法中得己意，颇受世人欢迎，有上千幅作品被国内多家学术机构及海内外友人收藏订购。

中文名：许文华

国籍：中国

出生地：郑州

职业：美术师

代表作品：《太行丰碑》

许文华

其作品曾在中国美协举办“懦子牛杯”，“全国职工美术大赛”，“第五届山水画展”中优秀奖；“九七香港回归”全国书画展中获银奖；第四届海峡两书画大赛《太行丰碑》获荣誉金奖；中国第六届山水画60强金奖等荣誉。被中国文化部艺术服务中心授于：“人民优秀艺术家”称号。河南电视台，郑州市电视台曾先后予以专题报道其艺术成就及作品。河南报业集困旗下精品传媒：《河南画报》曾以个人专刊对其艺术成就及作品进行全面而深入的报道；《今日消费》、《时代文艺》、《中华书画名家》、《中国新闻人物》、《文化时报》、《河南科技报》等国内多家报刊媒体曾对其人其画作重点宣传，同时作品及个人艺术传略入海内外百余部大型画册及人物辞典。

为了太行那份情

——青年才俊许文华和他的绘画

结缘太行

许文华是主攻太行的画家，太行山，这座古老的山脉，曾留下了许文华多少脚印，凝聚着许文华多少心血，是他心中神圣的艺术圣殿。在绵延起伏的太行山上，一草一木，一花一树，都表达着许文华对太行山的痴迷，对太行人的喜爱，对绘画艺术的执著。

但是，与太行的结缘，其中多少有些无奈的成分。许文华出身农家，在经济很紧张的情况下，能够从事绘画艺术，并得到家人的理解，他已经很感恩，所以，他从来没有太多的奢求。最初的贫困，以及太行山上潜在的精神与他画貌暗合的缘故，使他能从满足感里找到新奇，从此，他选择了太行山。频繁登上太行，与当地人的朝夕相处，日久生情，他逐渐爱上了那里的山，那里的人，那里的空气，那里的一切。

“嫁”给太行

太行山五龙口（河南济源市）的男女老幼没有不认识那个叫许文华的“大胡子”。许文华对村子也相当熟悉，“村里哪个地方有个石头我都知道，闭上眼睛走路都不会绊着”，这是许文华经常对别人提及的，他把在那里生活当成一种荣耀，他已经和那里的人融为了一体。不管是逢年过节，还是婚丧嫁娶，大小事都忘不了告诉许文华，并不是为了让他随份子，而是他们知道，许文华是非常喜欢农村那种热闹场面的。

现在的许文华，像是太行山上嫁出去的姑娘，每年的十月份左右，当地都会有人过来把他接回去。因为，一到秋季，山上的山楂，柿子都红了，满山望去，红彤彤的，格外诱人，此时作画，是再好不过的了。当地人也想让许文华过去，品尝山上的野果。但是，山上一到十月份路就不好走了，当地人担心他的安全，所以每年都会接他。在太行的日子也是许文华最惬意的，远离都市尘嚣，独享那份清静和悠然自得。

许文华忠诚于太行山，忠诚于他的艺术事业。为了更深入地了解太行，研究太行，画出有深度有内涵的太行，许文华决定把自己“嫁”到太行去。他憧憬着这样的未来：“三间小屋，建在离村子不远的山腰上；屋前辟半亩薄田，或执笔或把锄，大隐于此，圆他“建一茅庐，得半亩薄田，终生于此山”（《洪谷随笔》许文华）的梦。田园生活虽然是他所梦想的，可他为何如此癫狂，真的在太行建小屋？因为，有几件小事深深地触动了他。有次在太行作画时突然下起雨来，同行的王宝贵（济源市书协）、徐卫伟、崔海洋三人就用一块三合板为其撑起一片天空。当画作完成时，许文华除了激动，感激，还有感动。那是老兄对小弟的关爱，平常人对艺术的尊重。为表达自己的感激，许文华决定复制三幅，每人送去一幅，后来只复制了两幅，因为他们实在不忍心看许文华画得太痛苦，一幅画要复制一个月才能完成。在他们的强烈制止下，许文华只好作罢。经历这件事，更坚定了许文华画太行的决心，他已着手收集所有关于太行山的资料。目前他正在寻找八路军当年的办公地址，古代愚公移山、鬼谷子教学的地方——古军校的全部资料，作出更加有内涵有价值的作品，来报答所有关注他的人。

痴迷绘画

许文华对生活上没有什么奢求，总是很节俭，但是对书画方面的书籍、画册等，却从来不吝啬。刚到郑州拜师学画时，许文华生活十分窘迫，处境十分困难。租住在都市村庄一个不足 10平方米的民房里，一桌、一床、一锅、一灶，便是全部家当。当时许文华受聘于一所民办书画学校，每月的工资二百余元，除去吃饭，作画的材料和其他的开支，每月都是毫无结余。他的朋友至今仍清楚地记得，许文华为了买一本黄秋园的画册，去做苦力的事。那是一个冬天的夜晚，他和朋友在一起居住，很晚了，也没见许文华回来。当朋友外出寻他时，在大街上发现了瘦弱的许文华，满身的尘土，一脸的疲惫。朋友很悲痛，他却笑笑，幽默地对朋友说：“弄点小钱，把黄秋园的那本画册买回来，就能和大师多亲近了。”

“我宁愿做精神上的贵族，生活上的乞丐。”许文华不在意生活的艰苦，“还可以画画呀。“他总是很乐观地对自己的朋友说。”天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。“拥有远大的理想，生活只是促进自己前进的动力。许文华心中有一个梦，那就是要做一位具有时代意义的画家，为中国绘画史尽自己的绵薄之力。

许文华常说：“画是走出来的。”要想创作出好的作品，成为一位具有实力的画家，必须走出家门，与自然交流，聆听自然的教诲。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”许文华认为，只有通过“走”，对景物的印象才会深刻，才能挣脱别人的束缚，感悟出自己的东西，做出自己的画。因为“走路”，许文华曾经在太行山上迷路几个月，山上的野果是他的食物，山上的美景是他的伴侣，几个月的时间，他将自己变成太行山上的一位苦行僧。在这次“意外”迷失中，许文华收获了许多，大量的写生手稿，对风景的记忆，对绘画的思索，都为许文华日后的创作提供了丰富的资源。

太行奇遇

憨厚，老实，大胡子，这是青年画家许文华给人的最直观感觉了。问及他的大胡子，许文华很是得意，仿佛那是他最美的一幅作品。这样个性的外形，使他特别引人注意，当然，这也给他带来了一些奇遇。大概是1988年的秋季，许文华在河南济源市松树坪写生时，遇到了画坛泰斗张仃老先生，可能是因为样子独特（很年轻，但留着大胡子），吸引了老先生的注意。在许文华写生时，老先生一直在旁边观看。画完后，许文华抬头一看：大师！当时心情别提多紧张了。许文华是用焦墨在写生，而老先生当时也在用焦墨创作，老先生就给了许文华一些很宽泛的指点，虽然不是具体的，但对于一个像许文华这样的后生，那也是受益匪浅。

“很感激，真的。那是一位大师对后生的关爱啊。”谈起这段经历，许文华总是很感动，但他心中始终有一个小小的遗憾，就是没有让老先生题个字，或者多问一些自己疑惑。毕竟，那样的机会太难得了。可能太紧张的缘故吧，他当时真的犯了傻，直到老先生离去许久才回过神来。

理论研究

许文华是一个勤奋的人，一有空他就狠嚼书本，苦钻书画理论，所以对传统书画的认识才会深刻，对传统的把握才会准确到位。许文华常说，他是一个怀旧的人，喜欢传统的东西。所以，他的画非常注重传统，将传统绘画中人与自然的美和情感融入心境，尽可能以个性化和风格化的艺术语言，表达自己对民族文化传统中精神与人性的领悟。加上多年美院式的严谨训练，技巧上的东西在他心中已经得到升华。看到一个景物，他马上能运用自己特有的表现手法作出来。与有些画家不同的是，许文华作画时不一定非要绝对安静的环境。有时，父亲在一旁讲述生活中的琐事，他边听边画，当讲到童年时，思绪回到了童年，创作也随之而变。但情绪激动时许文华是绝对不会作画的，用他自己的话说，就是，只有情绪稳定以后，才能冷静地思考，情绪亢奋时手是颤抖的，怎么能作成画？

许文华主要研究五代及宋代的理论，古代画评论，和现代国际上的理论。他认为，现代画界百花争鸣，思想比较解放，理论比较杂乱。多读书，会读书，以及对书本的敏感，他往往从书里就能抓住创作的灵感。书里的某个细节，或音律或是节奏，或诗歌或绘画，经常能与他的心灵产生共鸣，使他兴奋得手舞足蹈。也许这是他能够在青年画家中迅速脱颖而出的一个原因吧。

文华的画

丰富的阅历，深厚的文化修养，加上许文华独特的文人气质，使他能把太行山的巍峨苍茫雄浑，或疏林古道，或断溪小桥表现得具有浓厚的书卷气息。许文华的画，走的是以人文为本，以古出新的路子，他很注重通过文化精神内核来表现文化的张力。著名山水画家刘万年说：“他（指许文华）的作品不太好看，但很耐看受用。”从笔墨和构图来看，许文华的画确实“不太好看”，像丑女无盐；从内在精神来看，真的很“耐看受用”。

现在再来看许文华的作品，较之三年前有了很大的突破，技法上更加奇肆纵逸，不再拘于一些条条框框的束缚，打破传统的造型，技术的运用不会在作品中能够很自然地运用绘画语言，用作品来表达自己的思想。宋郭熙的磅礴，黄宾虹的浑厚华滋，石涛的大气以及石溪的沉静各取一点，揉成自己的东西。许文华的画，延承了以往厚重华兹的风貌，造型更严谨，更合乎法度，在笔墨上更加沉着大胆，表现出超越年龄的老成沉稳。

受老师吴建潮的影响，许文华也喜欢在时断时续的勾勒中，添加局部性的淡墨皴染，以突出物象的结构感与厚重感，将多画种的体面关系和谐地融入传统的表达之中，努力实现画家对主体物象的审美改变，使笔下成为画家独特创造的审美造型，成为画家自己审美感受的物象效果。

许文华有时也画花鸟，西画等，但许文华认为那不是自己的主业，只可做调解之用。许文华希望亲身体会大自然的无穷变化与永恒生命，将大自然铸造成自我情感的化身。把自己的血液融入太行山中，籍此来表达他对故乡的情思，实现他的梦想。他的画，总是以最自然的创作状态，写最自然的，最熟悉，生命中最感人的事物，用现实主义造型的方法去表现象征主义，同时采用现代形式的视觉效果。能够使作品具有强烈的时代感和视觉震撼力，是许文华一生的追求。

“有实力才会有魅力。” 许文华这位具有实力的青年画家和他的画，多次受到媒体的关注。

2003年12月份，《河南画报》封刊，之后创立了今天的《今日消费》。最后一期在编辑时，面对大量的画家作品和各种推荐，总编很是为难。当看到许文华的作品时，总编眼睛一亮：就是他了！在封刊之时，推出一个有实力的青年画家，不是很好吗？这也正符合《河南画报》的办刊宗旨啊。最终，总编力排众议，选择了许文华。许文华也没让总编丢脸，当画报发行后，许多知名画家和出版商把电话打到河南画报社，了解许文华的具体情况。

诚实的话

作为一位严肃的画家，许文华对待画坛上的事情实事求是，就像他对绘画本身一样一丝不苟。许文华性情豪爽，说话从来不遮遮掩掩，把事情弄得很玄乎。他说的话，把许多人气得“脑门疼”，他为此也付出来一些代价，但他依然我行我素，坚持说真话。每个人都想出名，许文华也不例外，只是他说出来了。一些教条式的介绍诸如勤奋刻苦呀、“幼承家训”呀之类的，许文华说，纯属扯淡，每个画家都勤奋，但并不一定要“幼承家训”，这样说的话，农村的孩子岂不是都不能搞艺术了？如果具备“爱好，恒心，机遇、经济、文人不相轻、政客提携”六个条件，谁都会出名。

在当今商品经济的时代，许文华笔下的作品一点也没有浮躁的感觉，像他的老师吴建潮、罗镜泉一样，出淤泥而不染。许文华说，很多人都在批评商业化的炒作如何的不正当，而背后却做出一些连自己都觉得羞耻的事，当了婊子还立贞节牌坊。对于商业化的趋势，他有自己的想法：商业化的运作是很正常的，甚至炒作都是正常的，只有这样，才会突破“以买画为荣，卖画为耻”的心理。死要面子活受罪最要不得，画家也是要生活的，关键是把握住自己的底线，不能采用不正当的手段进行宣传、吹捧。所以，看待自己的画，许文华从来不做评价，他最厌恶的就是，为了名头不惜一切代价自吹自擂的做法。社会有标准，群众的眼光是最亮的。

“昨天取得的成绩将由种子变成一棵小草，我渴望社会老前辈能像春风春雨一样滋润我一下，我会茁壮成长，将来我也会开出一朵花，结出一粒子来报答社会。”自己强大了，帮助更多的人，“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想深藏在许文华的心中，这与他的老师吴建潮、罗镜泉的教导有很大的关系，二位大师不仅绘画造诣精湛，为人处事更是高风亮节，这些深深地感化着许文华，使许文华放下年轻人那颗浮躁的心，脚踏实地地勤学苦练。就让我们一起我们祝愿许文华，让更多的大师关心他，使他能够得到更多大师的指点，让他早日开花，结子。（李海洋）

洪谷随笔

许文华

洪谷，位于河南省济源市西北角，与著名的王屋山相邻。这哩的景色，自古就吸引着大量文人墨客，他们赋诗填词于斯处，给后人留下了许多脍炙人口的华丽篇章与传奇故事。

“ 济源山水好，老伊知之久。常日听人言，今日入我手。”这是唐朝著名诗人白居易的《游枋口悬泉偶题》赞美的是太行洪谷的美丽与神圣。合缘的很，是秋、吾亦儒雅一番把洪谷神游了一回。果然名不虚传，这哩山势陡峭，古柏老松遮天蔽日，悬瀑出溪让人惊叹不已。看那高入云端的山峰，好似当年后羿挽弓射日之神态，那幽谷拂须而吟的老者，不就是当年隐居于此而成为了北派水墨山水画鼻祖的荆浩公吗？听向导讲述着每一处的美丽传说，我沿着当年文人墨客的足迹走进了太行深处，走进了洪谷的历史之渊

一路拾阶而上，边走边画着速写，说也奇怪今天每一根线条都准确地表达了我的心意，莫非一路上有荆公助我乎！不知不觉我们行至一片古老的松林，这里林深道幽，哗哗的流水声，合着百鸟的低鸣轻唱，让人忘计了时空，恍惚置身于神境。听向导说这里原是当年荆浩公隐居的万亩松林，看着这千姿百态各具特色的古松，荆浩公于斯处隐居一生终成一代宗师，留下《笔法记》与《匡庐图》等万世传扬的艺术珍品。我心潮澎湃急取纸墨欲给古木写照，向导却说上边美景更多更好我只好向上走去。

出了松林，我不由得回头望一望那养育了画祖的圣地。此时的松林已由一片薄雾笼罩让人不能得其全貌了，凭地给这一片圣地增加了许多神秘。

你看那座山像什么？向导的一声呼唤把我从遥远的历史时空中拉回了现时。我顺着向导手指的方向望见一座形似雄鸡的山峰，我兴奋地脱口而出：“雄鸡”！向导说那是桃都山金鸡岭。天庭玉鸡一叫金鸡则在下和鸣，天下群鬼皆惊，忙回桃都山接受“神茶”、“郁垒”二神检阅，延时不回者要受重罚。我无心考问这“神茶”“郁垒”二神近况如何，只关心这一片秀色。你看那一泓清泉如王带般从悬崖上落下，在岩石上激起朵朵浪花既光润美丽文颇为壮观，跌跌宕宕趾高气扬的从高处落下，溅起的水雾被阳光一照形成条条彩虹。我又仿佛进入了一座七彩的水晶宫里。这情景真有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的意趣与气势。我凝视良久急展纸将其揽入画卷，虽不逮意却也为画增色不少。我待再细写深入时向导却又催着赶路啦，无奈只好随着向导前进，但飞瀑难舍忍不住数步驻足回眸。

峰回路转，向上数里路边有一凉亭，依山而建于一块向外突起的巨石上，四周烟雾缭绕、怱隐忽现好似九天宫阕。有一红衣少女在亭内卖茶，手托托盘穿行于客人与云雾之间，红衣与白云相映，似仙女舞于仙宫天府甚是美丽动人。我们在亭内稍事休息喝杯茶又向上行去。

终于到达了这里的最高峰--金鸡岭止。回首瞭望来时的路已如细带般在山腰缠绕迂回了;放眼望去只是一片云海汹涌于蓝天之下;白的制眼并随风向变换着形态，真个是瞬间万变，让人目不暇接。偶尔在云海仍缝隙中露出块黑色峰顶像一头骆驼候缓缓移动、有时像一头奔跑于雪原的雄狮、有时又像一只灵巧的猴子上下蹿跳有时像……。此时白云中的山峰如同画家在洁白纸上创想着千姿百态的形像，无论从哪个角度欣赏都是美的无与伦比的风景画。此时域内的“特产--”太行弥猴顽皮的穿行于游客之间，或立于树上、或坐于石上或戏耍于绝壁之上，叽叽喳喳为游客增添了不少笑声，也给美丽的风景增添了几分灵气，看之让人心旷神怡。难怪荆浩公一生长居斯处，又创下那么多骄人业绩原来山水之灵气使其然也。此时此刻我倒恨己非太行人了，若于斯处建一茅庐、得半亩薄田终生于此山此景死而无憾矣！我本想再细品行“群峰无语立斜阳”的滋味但回去仍路还很长且危险，向导又开始催着下山啦,吾也只能留诸多遗憾随向导而下。 归途中，向导告诉我这里不仅山清水秀、文化气息也非常浓厚。史载唐代的韩愈、诗仙李太白、画家兼诗人之王维都于此地提诗壁上、可惜年代久远己无迹可寻。现存的只有宋代之文彦博和明之王凤所题诗文方、但亦经千百年之风吹雨打早已斑驳陆离实难再现往日风采。!

“公门欲返驾，溪路犹回首。早晚重来游，心期罢官后。”我吟诵着这首白居易先生之千古绝唱，早己沉迷于这天、地、人、诗、画的意境之中了。