1、许洁简介：

男，笔名阿兰的龙，1971年5月生，安徽宿松人，安徽省作家协会会员，中国散文诗学会会员，泉州市作家协会理事，泉港区作家协会副主席，泉港诗歌学会会长，《泉港文艺》副主编，以诗歌、散文创作为主，著有诗集《玻璃那边的风》。

2、代表作品：

《炊烟》

蠢蠢欲动的是人的影子

在晨钟或者暮鼓时分

他们正袅袅升起

如花的影子　形势迫人

破屋下面大家席地而坐

守着几杯盅盏　或者几个孩子

心事在微风中忽左忽右

其时我也在席地而坐

判断着水酒的热度

我的目的是回想梦中

做那三分之一或者五分之一的诗句

而实质上　这个存在的影子

在有我和没我的时候

他们照样生息　我在怀疑

他们的方式会不会只是流水的方式

但我仍厮守炊烟

在时间的尾声中　我对你说

我意志已尽　我对你说

我在另一种炊烟里　缠锦而上升

《沙县面》

需要你的时候

捞一捞，就可以送进嘴里

可现在你已经凉了

在这无人的餐馆，我有些紧张

面捞起又放下，长长的

象我的思念

大雨在不断地编织，你焦虑的梦

是否就在这烟雨当中

找不到叙说的场景

我的筷子已经重复多次了

可拉起来的，却是老屋、父亲与牛

好一片混沌的心情啊

一碗碗的沙县面，它的及时性

只有大大小小的漩涡知道

雨啊，谁还相信你的誓言呢

《失落在夜晚的蔷薇花》

可疑的汽车狂奔着

高速公路上

处处有我搜寻的影子

失落的花朵　一路开放

由南至北　从乡村到城市

开满了无人撑持的天空

夜色　是一个婴儿的啼哭

在我孤寂的位置上

谁人的蔷薇悄然降临

众多的痕迹　在想象之外

众多鲜艳的种子　阳光的梦

擦亮了静若止水的时间

铁皮屋里　人满为患

一阵最后落寞的风

改变着我艰难的姿式

3、相关评论：

许洁诗集《玻璃那边的风》序

沈天鸿

诗人王小妮说过，音乐和绘画都可能成为手艺，只有写诗不是。那么一个必须依靠物质活着的人为什么要写诗？许洁在《鹰》中写道：“永远地飞翔 / ……绝不与选择生存有关”。是为了飞翔，永远地飞翔——飞翔不是鸟生存的必需，例如鸡鸭鹅等等就放弃了飞翔，但对于鹰这样的鸟来说，飞翔却是它“存在的前提”（许洁《影子》），这就使鹰与其它的某些有翅膀之生物区分了开来。所谓“笼鸡有食汤锅近，野鹤无粮天地宽”。认识到这一点的许洁，觉察到“生存”与“存在”细微但又是巨大的区别的许洁，他写出的诗，就浸润着精神，具有纯粹的元素了。

因此，许洁关注的是“从一种心灵 / 抵达另一种心灵”（《影子》），“氧气弥漫了每一棵幸福的树”（《十个人》）；记住的是“闪电划过湛蓝的海域 / 一切都在空气之中”，并且“思考进入”（《我记住了那幅闪亮的画面》）；看见的是固执地奔跑的夸父充满整个天空的影子——“我们的头顶是他的影子”（《怀念夸父》）；是“北风紧逼”，但“雀跃的事物升向了天空”（《与北风有关》）……他所关注的朝他呈现的这种种现象、姿势或状态，都是飞翔意义上的现象、姿势或状态。这一点是重要的：一个人关注什么，从中看见什么，决定了这是一个什么样的人。换句话说，一个人持续的关注与看见，会影响并决定着这个人。如果这人写诗，当然也影响并决定着他的诗的性质与面貌。许洁的关注与看见，使他受到鼓舞，使得他相信：“一个人走路 / ……在风沙与四散的种子中间 / 唯一优美的造型 / 是手舞足蹈”（《孤旅》）。这种精神，就有几分英雄气概了。我以为，这种英雄气概，或者说英气，是人尤其是诗人所需有的，因为只有它才能使人不堕入卑俗，不仅仅看见物；使诗持有诗所必需的形而上之质，不至于与物质生活处于同一平面——“当其无，有器之用”（老子"上篇）。器尚如此，何况非器的诗？所以，“有之以为利，无之以为用”（老子"上篇），许洁的诗验证了这一点。

当然，存在与生存又是密不可分的，这与形而上必须以有形为前提是同一道理。许洁对此有恰当的把握，所以，从他的诗中我们可以看到生活中的许多细节及场面，看到从孩子到老人的各种身影，看到长途汽车、蚂蚱、炊烟、民居等等这些人的生存中有用无用的种种东西。从他对此不仅不避让而且还积极地将它们请进诗来看，他基本还原了我们生存的世界，只是比原型稍小一些而已。他这样做，并不仅仅是为了使他诗具有通常所说的“生活气息”，更主要的是他要以人生存于其中的世界做他建构的诗的基础，和诗的意象（当然，他很节约，一次只使用这世界很小的一部分，或几件事物），从而使他的诗与世界与社会与人生有着直接的血缘关系，他诗中的“飞翔”不是无形之物的不可证实的飞翔，而是像一只有生命的鹰那样的可以被真实感觉到的在天空中的飞翔——而诗，不是让人读或者看的，而是要求人感觉的。许洁这样做，便为他的诗能够保持于诗提供了保证。

形式与技艺上，许洁的这些诗自然还有不尽人意的地方，不过，这正是一位诗人需毕生努力并且可以通过努力逐步得到完善之处，无须现在就过于苛求。而且，既然这些诗基本都保持于诗了，具有真正的诗的本质，那么，作为读者所要做的，就是阅读、感觉，以及期待许洁将来能写出更好的诗。

谨以此文祝贺许洁诗集《玻璃那边的风》付梓面世。

《玻璃这边和那边的风》——浅评许洁的诗

张劲松

我从海边回来，许洁却去了海边。仿佛两辆不停奔驰在各自轨迹上的列车。由此可见，诗人的身上永远是背负着飘泊的宿命。当然，这也是作为诗人必须经受得住的跋涉颠簸。身体的漂泊和灵魂的漂泊。只有在漂泊中才有可能找到诗的率真，才有可能找到灵魂的家园；也只有在漂泊中才有可能找到一个诗人完善个体独立人格的希望。

所以，读完许洁从千里之外的闽南泉州寄回的一沓诗稿，我也就很容易地找到他诗歌创作的关键词：风。风是飘动的。飘动是风生命的一种形成形式。也只有在飘动中风才可以呈现出它无形的有形感觉。谁也说不清楚风从哪儿来，到哪儿去。但，对此并不能说风没有根，没有它生命的指向。风是有根的，有它生命的指向。世上任何事物都是有根的，有它生命的指向，只是我们缺乏深究与挖掘。这也是许洁给我对他诗作阅读意义上的效果。他表现出了一个企图，即寻找一个既适合于时下环境又适合于属于个人的诗的声音，也可以说成是面对当下诗坛支离破碎这一状况义无反顾地出走和反叛。

大风呼啸　雀跃的事物

从玻璃的缝隙进入　抵达

某人的内心　是飘忽不定的落叶

春天的旗语　萌动的树

庭院里的姐姐　已不在往昔的庭院

她带走了去年风中的喜悦

今年的炮竹还在吗　朝天的唢呐

是否是大风传递的誓约

杨柳的弦音　是妹妹珍藏的微笑

热闹的背景　百花与雀鸟亦远亦近

隔着透明的玻璃　始终透明的风

遥望着另一双依依的眼睛

春天的眼睛　是昨夜泛滥的雨水

她打湿了大风火热的梦境。

——《玻璃那边的风》

诗人的诗是内省的。“当他带着一种内在的热情去忍受外部世界时，一种意想不到的力量清晰、尖锐地从流行迷雾中冲出。”或者说他试图把对事物的经验和记忆重新修复、梳理并通过自己的辨析给予它们独立的标识，以这种方式达到一种自觉化解和消融因直接性所带来的抵触和摩擦。

蚂蚱的孤单

把一洼死寂的秋水映活了

这是某个人最早的水份和安歇

最早的一切都在等待中隐藏了

——《一只蚂蚱》

这种化解和消融，其实就是寻找安慰和精神净化。但从另一个角度说，诗人这是在进行一种有意识的梳理和修复。这种梳理和修复，不仅要有勇气，更需要有才气。因为这是诗人的一次感悟，在对当今诗坛质疑和审视之后，对自己写作姿态的重新调整和确立。即从远而近地向自己靠拢。

铁皮屋里　人满为患

一阵最后落寞的风

改变着我艰难的姿式

——《失落在夜晚的蔷薇花》

许洁是一位法家者，是皖西南某城一位有名气、有影响的青年律师。在这里，或许他是对命运表达的无奈，对社会现状发出的喟叹。但作为诗人的许洁，让我们艰难排除他是在对自己写作姿态的重新调整和确立作进一步的诠释。况且，他近期的诗歌写作可以作为一个浪迹天涯的游子对故土一草一木的眷恋的倾述情结来解读。这与他前期的诗作形成了较大的反差、矛盾和悖向。同时，也显得厚实、凝重、自然、本真和高远。在带有浓重的感伤色彩的诗行间，他偏重于对灵魂的安放。从自我的具体经验出发，在一种几乎是神启的写作状态中，凭自己的能力进行全新、更高的超越……

读完许洁的诗，我们也不难发现，离我们越来越远的许洁，其实离我们越来越近。