徐华翔，1963年出生，先后深造于安徽教育学院艺术系,中国国家画院山水画高研班李宝林工作室，清华大学美术学院（为访问学者）。现为中国美术家协会会员，江苏省张家港市美术家协会主席，张家港市书画院院长。

人物简历

个人作品

记者问答

人物简历

1963年生于皖南石台秋浦河畔龙坡村。1982年参加工作，1990年调入贵池文化馆，1995年调往江苏省张家港市工作至今。

个人作品

出版有：《21世纪优秀艺术家画集--徐华翔》《清华美院杜大恺师生作品集--徐华翔作品》《徐华翔作品》等。

主要作品参加中国美协主办的展览有：

第十八次新人新作展、 “长江颂”全国中国画提名展、 “太湖情”全国中国画提名展、2005全国中国画展、第三届“菜乡情”全国百名中国画家邀请展、李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画提名展等，并多次获奖。

记者问答

记者：是什么原因促使你去中国画研究院进修？ 徐华翔：我一直觉得，我们呆在这座城市里画画，不出去走走看看，总有些闭门造车的感觉。打一个不恰当的比喻，你的画好比一个美丽村姑，在村子里面大家都说美，但到了县里、市里、省里、全国，与那些专业的模特儿、演员相比呢？可比性就少了。所以出去进修，最重要的是学习和交流。

记者：北京是各种艺术思维最活跃，交锋也最激烈的地方，在北京中国画研究院的一年，你在绘画上最大的收获是什么？

徐华翔：收获很多，多得就像是帮我洗了胃，把我从前建立起来的绘画体系全打破了。我们以前提倡多临摹掌握技巧形成风格，而现在国画界非常注重写生，写生对于中国画的重要性被前所未有地提高了。简直可以这样说，如果你不注重写生，就别谈在中国画上有所成就。光有技巧并不一定能成为一名好画家，绘画讲究创新，新从哪里来，要从生活中汲取。可以这样说，中国画，面对生活、正视生活的时代已经来临了。

记者：中国画一直提倡境由心造，和西洋画注重具像有根本的不同，这股直面生活的潮流缘起何处？

徐华翔：你的技艺、功力再好，如果你的画看上去像是上个世纪的作品，就没有一点价值。很多人知道，中国画的起步大多是从临摹开始的，而且我们有太多可以称得上瑰宝的传统，但如果死守着那些东西不放，墨守成规，就会形成浓重的“习气”。“习气”这东西太讨厌了，所以你必须不断地否定自己。

记者：我市绘画界目前的状况又是怎样的呢？

徐华翔：张家港国画界的现状不容乐观，我们仅有的二、三十名作者，其中真正受过专业教育的不足十人。很多作者面临着艺术与生活的双重问题，我们的市场还养不活现有的画家，所以很多作者只能把艺术追求放在业余时间。十年前，我到张家港的时候只有两名省美术协会会员，今天省美协会员已达到了七人，他们之中只有两三个人能以画为生，更多的是靠其他产业来维持自己对艺术的追求。为此，我们必须尽力营造艺术环境，激活艺术市场，挽留并保护专业人才，才能使我们的物质需求和精神需求相协调。

记者：提升整个城市的艺术氛围，绘画是不可缺失的一个环节，国画院或者说美术协会在这方面有没有什么具体的打算？

徐华翔：现在市委市政府对文化建设高度重视。今秋的11月，对于广大的美术爱好者来说可以说是一个大喜的日子。中国美术家协会在我市长江文化艺术周期间将会举办一个大型的画展，定为“长江颂”全国中国画提名展。中国美术家协会在县市一级办展览，这是第一次。目前400名来自全国各地的名画家得到了提名，届时将选出200幅作品参赛。我们画院争取能够组织一些写生和交流活动，会员之间多进行交流切磋，相信会大有裨益。

记者：现在据说不少美术家协会的会员都有进修的打算，你能不能简单介绍下中国画研究院研修班的情况？

徐华翔：走出去学习无疑是“换脑”的一个最有效的方式。我在中国画研究院进修一年，一共有龙瑞、李宝林、刘大为、谢志高、詹庚西等六七十位国画界的名家来给我们授课，感觉上去像经历了一次“轮番轰炸”。我所在的李宝林工作室，有16位学生，都是向全国招考的。在研究院里绘画的气氛特别好，画到凌晨一两点钟是常有的事，有的同学常常画通宵。班里年龄最长的有61岁，最小的有30岁，基本上都是在绘画上已有一定成绩的中青年画家。在这一年中，同学间结下了深厚的友谊，让我非常难忘。