简介

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论述

简介

谢其云男(硕士研究生)，1971年生于山东省高唐县，1996年毕业于山东艺术学院，1996年至今工作于山东工艺美术学院造型艺术学院国画系，现为山东工艺美术学院讲师，山东美术家协会会员，山东青年美术家协会理事。

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2005年作品入选第二届北京国际美术双年展序列展：中国中青年艺术家精品展（中国美协）

2006年作品入选第十九次全国新人新作展（中国美协）

2006年作品入选2006全国中国画作品展（中国美协）

2008年作品入选首届中国山水画艺术双年展（中国美协）

2004年作品入选黎昌杯第二届全国青年国画年展（中国美术馆）

2004年作品入选第十届全国美展山东预选展

2009年作品入选第十一届全国美展山东预选展

2008参加山东省首届高校美术专业师生基本功比赛，获三等奖

2008年作品发表于《美术》第489期

2007年在泰安、高唐举办个人画展

论述

艺峰弥高

—— 作者：谢其云

山水画是“行而上”的道的体现，不是纯艺术层面所决定的，无论将笔墨的地位抬多高，它都应是儒释道三家哲学文化综合载体，也就是说更加注重精神的追求和体现。是主客体的交融和升华，既高于主体，又高于客体。现在的时代已不完全是文人仕大夫悠闲逍遥的时代，玩花弄月，古月寒汀，渔夫樵客，万古江山都已化作令人心怡的梦。而道家禅宗也不是一时之功，无我有我是理论家的分析的无果命题，中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术，只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。

因此在这多元、宽容的时代，年轻的山水画家更应当广泛吸取，多方探索，不要过分的执著于对错的判断，应强化自己的个性探索追求，真实表达自己的感受无愧于自己的心性，即使这种探索是短暂的，但确是我们人生艺术道路上不可缺的财富。多年之后我们会因为这种别人不啻的探索而欣慰。中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”很早以前的中国画论就有了这样深刻的阐述，可见中国画的起步就是一种比较高级的艺术。笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。对景写生中国画家也有，但不是创作，只是收集些素材罢了。

西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光。以此表达自身对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。甚至寻找科学的方法，试图更直接、更形象、更有效的表现自然，这种创作方法最基本手段是不断的观察自然，哪怕是一点点细小的变化和不同，这一点尤以印象派表现的更为彻底。对于“神”的理解，西方风景画是逐渐认识到并发展起来的，与中国山水画的最初就追求“神”的起点不同。这主要是取决于不同的文化背景。创作的理念不同，所以体现在画面上的视觉效果也就不同，这是基于两种不同美学思想的创作态度。中国画追求的是神似，笔下的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。打个比方就是，中国山水画飘逸如“仙”，而西方风景画更象是稳坐高台的“正神”。就我个人而言，创作总是特别矛盾的，既羡慕诗书画的传统功夫做得到家的作品，又仰视现代形式感极强的新作，又想弄些重宣泄的洋玩意，却因为自己出身在乡下土气多了些，总是洋不起来，而且从小缺少传统文化的熏染，虽然自己努力的想做好，费了很大力气，还是做不来。中国山水画的笔墨技法，比一般的人物、花鸟画还要丰富多变。中国画的笔法主要表现为多种皴法和点苔法，墨法则多了，有“染”、有“擦”、有“破墨”、有“积墨”。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，“极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用”。西方风景画的创作始终是围绕自然的色彩展开，并因此而发展。不管是浪漫主义，还是现实主义，不管是在古典，还是近代，对于大自然的变化，以及如何去理解表达这种变化和感觉，一直是西方风景画家的创作方法及目的。随着技法及理论的成熟，西方风景画家对于色彩的认识和表达逐渐全面。体现在作品中也就千姿百态。因此融合二者是当代创作的一个方式。作为我个人而言，若不是上苍惠顾读了大学，上了研究生，在导师的指导下有了点传统知识，还旁染了一些西方近现代的绘画作品，（如：印象派、立体主义等。）还不知道把画弄成什么土样！ 《弥高》系列正是在读研期间，有了点传统文化和洋文化的熏陶下完成的创作。由于骨子里总崇拜些充满有气势的带有崇高感的山水作品，因此总想弄些作品高深些和神秘些唬唬人，创作一种迷离梦幻恍惚的意境，并且还从传统哲学文化艺术里找到了些证据增强些自信。。中国山水画家把笔法看成了艺术创作中最重要的艺术技巧。它的作用就是以不用的笔法墨法描写不同的形象，也能更好的表现创作者的情感与想法。它的另一个作用是可以体现出每一位创作者的个人风格。以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有涛、书、印相辅相成的一门小型的“综合艺术”。哎！文人传统，可是谁又能摆脱呢？

艺途之峰—— 弥高！