安德烈·德朗出生于法国沙东，逝于加尔什。他和弗拉芒克共用一间画室，19岁时结识马蒂斯，1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画，深受马蒂斯影响，是野兽派的先驱者。德朗首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他创作的模特。

德朗 (1880-1954年)简介：

德朗早期的作品使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色，手法并不粗野，笔下的线条还算典雅，色彩也还和谐。他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，果断肯定不含糊。在创作中他主张秩序、朴实、有条不紊。在他的艺术思想和创作中堆积了过多的回忆，汇聚了过多的思想。阿波利奈尔在1916年对他的评价是：“德朗狂热地研究大师们的作品，他临摹他们的画，表明他十分想要了解他们。同时，他以无与伦比的勇敢，超越了当代艺术认为最大胆的一切举动，从而简练、清新地重获艺术原则，并从中发现其规律。”世人对他的评价不一，有人说他是“法国在世的最伟大的画家”。

在拉美，现代主义的开始应该是本世纪20年代。如1922年在圣保罗举办 的”现代艺术周”；1924年，在布宜诺斯艾利斯创建艺术与文学刊物《马丁费 罗》；1927年，画家维克多.马努埃尔（Victor Manuel）领导的反抗圣阿 列汉德罗的古巴学院的运动等。其中大多数活动都强调加强文学与视觉艺术的的结 合对拉美艺术的发展有重要的影响，它防止了艺术世界的封闭，也促使艺术家直接 关注社会与政治问题。文学与艺术的联盟在20到30年代的拉美艺坛十分普遍。 在墨西哥成立了”文学家、建筑师、画家、雕塑家同盟”这一社会组织，它为墨西 哥壁画运动聚集了大批青年艺术家，为壁画运动作了组织上的准备。 壁画运动多少与旅居欧洲的拉美画家追随的超现实主义背道而驰，但这种对立 并非势不两立。1938年，欧洲超现实主义的创始人布列顿（Andre Breton）到 墨西哥。他在看了一些墨西哥画家的作品之后，兴奋不已地宣称墨西哥是”天然的 超现实主义”的国家。1940年，在墨西哥城举行的超现实主义展览中，展出了 里维拉和他的妻子弗里达.卡洛（Frida Kahlo）的作品。尽管他们完全否认与超现 实主义的关系，这一展览说明：在20世纪的拉美艺术中存在着两个主要趋向，即 来自欧洲的超现实主义和壁画运动所倡导的土著主义。而这两种不同的创作因素有 时也可能在同一个艺术家的作品中共存。 当然，拉美艺术家与欧洲现代主义的关系远不止是一两个流派。几乎所有的欧 洲主流艺术运动，从印象主义到象征主义在拉美都有类似的反映，其中特别是构成 主义和表现主义。 构成主义（Constructivism）在拉美艺术的发展中有相当普遍的影响。乌拉圭 画家托雷斯－加西亚（Joaquin Torres-Garcia ）是拉美构成主义的第一代艺术家。 他旅居欧美40年，曾参加过许多国际性的构成派团体，并成为其中的中心人物。 1943年，他回到祖国，在他的家乡蒙特维多创建构成主义艺术协会。1944 年，他创办工作室，培养学生。构成主义在拉美的传播和发展与他的活动及其艺术 创作分不开。 表现主义（Expressionism）对拉美渗透更为深入，可能因为表现主义的精神 与拉美民族性格有某种契合，以致很难在欧洲舶来风格与本土精神中划出分界线。 表现主义画家拉萨尔.塞伽尔（Lazar Segall 1892-1957 ）是最早到达南美的欧洲 现代主义者。他出生于俄国， 就学于柏林和德累斯顿。1913年他抵达巴西， 在第一次世界大战爆发时回到欧洲。1923年，回到巴西定居。在圣保罗，他作 为一个教师和表现主义的中心人物组织活动。他的作品影响了巴西几代艺术家。 几乎20世纪所有的拉美艺术作品都多少具有表现主义的特点，也可以说拉美 艺术是”天然的表现主义”。 如在墨西哥壁画运动三杰里维拉、 奥罗斯科（Jose Clemente Orozco）和西盖罗斯（David Alfaro Siqueiros ）的作品中也同样可以 看到表现主义因素。也许用西方现代流派的尺度来衡量拉美艺术都不是很恰当的， 拉美艺术中的”超现实主义”或”表现主义”因素其实都不过是拉美民族性格中的 某些特质与这些艺术现象的吻合。拉美艺术是有其自己的轨迹和个性的。 在两次大战期间，欧洲的古典风格对拉美曾经产生过影响。这一影响首先来自 法国画家德朗（Andre Derain）。德朗在脱离了野兽主义之后，转而研究现代艺术 于法国传统之间的关系。他开始注重科罗和库尔贝的艺术，并向当时的收藏家和艺 术家呼吁：重新重视传统艺术。他的活动影响了巴西战时画家埃米利亚诺.迪.卡巴 尔肯迪（Emiliano Di Cavalcanti）等人。其次是意大利艺术团体”20世纪”对 阿根廷艺术家的影响。 这个组织成立于1926年， 以马里奥. 西罗尼（Mario Sironi 1885-1961 ）为主。他们审慎地寻求回归自然，恢复传统的技法和主题， 并探索了意大利过去的各种绘画技巧。他们对阿根廷20到30年代的一些主流画 家的作品产生了明显的影响。因为阿根庭有大量的意大利移民，他们对古典艺术有 一种亲切的怀旧感。受这一组织影响的阿根廷艺术家中就有意大利血统的利诺. 斯 普林柏格（Lino Spilimbergo 1896-1964）。 现代主义对拉美艺术的影响有其积极和进步的一面。在本世纪初，拉美艺术的 形式和功能都是纯欧洲的。绘画是画布绘画，这是从西班牙人到来之后开始的传统 方法。到19世纪末，教堂的宗教艺术几乎濒于死寂。艺术家只是为收藏家或博物 馆展出以及官方的建筑作画，建筑也是如此。现代主义把拉美艺术家从实用需要中 解放出来，使他们的创作更多的表现民族以及他们个人的精神世界。这一解放表现 在雕塑中尤为突出，到50年代中期，拉美不再流行纪念性雕塑。在建筑中也出现 了非实用性的杰作，如马萨斯.戈埃里兹（Mathias Goeritz 生于1915 年）1957 年在墨西哥设计建造的”五塔”。 20世纪上半期的拉美艺术与欧洲艺术的一个重要的区别是大型壁画的流行。 墨西哥壁画运动席卷了整个拉丁美洲，甚至影响了美国，成为20世纪拉美艺术中 最重要的事件。 壁画运动的一个主要倾向是回归本土文化的根基，重新研究前哥伦比亚时期古 老而悠久的文明。旅居欧洲的拉美画家在受到意大利文艺复兴壁画激励的同时，想 到了要以壁画这种公共艺术形式振兴本民族的文化。他们在回国之后，从古代玛雅、 阿兹特克人的艺术中吸取创作灵感，用几乎是无代价的奉献式的创作在墨西哥城和 其它城市的公共场所装饰了大型的壁画。这种充满火一般激情与活力的创作是墨西 哥壁画运动成为第一个受到国际关注的拉美艺术活动。 壁画运动的意义在于它在公众艺术中持久的生命力。在壁画运动中，公共艺术 成为一个探索本土文化和民族的特点、表达政治思想的新角色。这是同时期的欧洲 和美国现代艺术普遍忽略的。 过去的三十年中，在拉美、在国际现代主义后期，建立在形式与各种技术上的 因素越来越重要。艺术家无视传统的绘画或雕塑使用材料的区别，也无视传统的美 术与工艺的分类，而自由地采用任何材料进行创作。许多艺术作品不满足于三度空 间，而要求具有环境的特点。 但是，在拉丁美洲，这些探索具有了一种特殊的影响。它促使艺术家努力回到 迄今已退化的乡土或部落文化中存在的观念或技术中去。在现今的拉美，这种退化 的文化与发达的都市文化并存。这种双重性的文化完全不同于同时期的欧美，使拉 美艺术具有了独特的面貌。 当然，对乡土和部落文化的追寻也曾存在于欧洲现代主义的历史中，毕加索也 曾被非洲面具和非洲工艺品所吸引。但对他们来说，这些古老而遥远的艺术的魅力 在于它们具有迷人的异国情调和猎奇色彩，而它们原来的内容则完全无关紧要。 在拉美文化中，艺术家会真切地感觉到本土的人种或人类学与他本身具有密切 相关的联系。在拉美艺术中，现代的原始主义变成了一种特殊的意义：它表现的不 仅仅是异国情调或18世纪的原始主义，而是回到本土、回到孕育拉美民族的久远 而深深的根。拉美文化的确是一个混血的产儿，但它不再是欧亚非和土著印第安文 化拙劣的杂交，而是在长期的融合、融化、化合的基础上生成出来的独一无二的崭 新的拉美文化。它产生了文学中风靡世界的魔幻现实主义杰作，也产生了本世纪具 有拉美特色的现代艺术，使拉美艺术逐渐跻身于国际艺坛，成为现代世界美术史中不可或缺的。作品：

《威斯敏斯特大桥》

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗，笔触粗犷，不为旧的画理所囿，大胆施彩，夸张造型，所以后来在人们的心中，"野兽"一词，即指色彩与涂抹的特征了。事实上，野兽派画家从颜料管里挤出的原色，不是直接排列到画布上的而是应自然本色来加以概括，使它更单纯化，免去复杂的中间调子，不仅能引起观者视网膜的振动感应，还表达了一种饱和的情绪，比点彩派的"科学"排列更富感染力。这幅《威斯敏斯特大桥》，正是他时断时续地追随野兽派时期的代表作。1906年3月，德朗在画家沃拉尔（Vollard）的怂恿下来到伦敦，并在透纳的海景画激励下，创作了一批风景画，《威斯敏斯特大桥》是其中之一。

画面色彩都近于平涂，但明亮单纯。他曾自我表白地说，我们的目的是呈示愉悦，这种愉悦当然是来自我自身。"只是德朗的画上的愉悦还不象马蒂斯的画那样充分，他总是有所控制。他的天性是节制、内向和恬静，还未脱尽学院派气息。德朗在接受立体主义影响的同时，还一度热中于非洲艺术。当毕加索与勃拉克在进行分析性立体主义时，他便毅然决然不再与毕加索联系。《威斯敏斯特大桥》一画上所流露出的矛盾心绪是比较明显的，只有他的另一幅《伦敦桥》，才算是野兽派画法中最有特色的作品。有些美术史家把这种彷徨归因于他个人的财富和他那美满的家庭。 晚期，德朗的作品更倾向于传统，除了风景、静物、肖像和裸体画外，也从事装饰画。

《两艘驳船》

德朗想把凡·高、高更、塞尚的因素与印象主义、新印象主义因素融会贯通于自己的创作中，这使他的野兽主义带有明显的折衷成分。在这幅画中画家赋予了色彩以独立的地位，明亮的红、黄、蓝、绿等色彩构成了强烈而和谐的对比。画中色彩具有爆炸的耀眼光芒，令观者振奋。但是他的艺术表现、空间处理和造型并没有脱离古典法则，色调也类似新印象主义，看得出画家想把传统与现代结合在一起的愿望。