这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国一下销了400万册，可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家，讲实用比讲这个、讲那个漂亮的空话要强。

图书信息

编辑推荐

内容简介

图书目录

序言

图书书摘

图书信息

五天学会绘画定　价：￥39.00

作　者：[美]贝蒂·艾德华 著， 张索娃 译

出 版 社：北方文艺出版社

出版时间：2010-10-1

开　本：16开

I S B N：9787531724834

编辑推荐

宣传语：

1.绘画像骑单车一样容易！

2.《纽约时报》全年畅销书

3.苹果、IBM、迪斯尼等500强企业创造力培训用书！

4.乔布斯最喜欢的书。

5.新书上市期间，随书附赠礼品：价值10元专业绘画笔、价值6元绘画显像板、价值5元《5天学会绘画》练习挂图

图书卖点：1.绘画像骑单车一样容易：五天学会绘画，五天培养创造力

2.《纽约时报》全年畅销书3.苹果、IBM、迪斯尼等500强企业创造力培训用书。

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4.乔布斯最喜欢的书。

5.新书上市期间，随书附赠礼品：价值10元专业绘画笔、价值6元绘画显像板、价值5元《5天学会绘画》练习挂图。

编者的话：

小时候，我作为学生常在课堂上开小差，而开小差的最佳方式就是拿一支铅笔画画。成人后经常开会，开到乏味处也是拿一支笔画画。现在，这本让你可以酣畅淋漓、自由发挥且还会有成就感的“开小

内容简介

每个人都有灵光一闪的时刻！贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。

这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国一下销了400万册，可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家，讲实用比讲这个、讲那个漂亮的空话要强。

《洛杉矶时报》评论本书：它“不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。

书中包含许多绘画练习，有“颠倒画”、“自画像”和“改良轮廓画”。艾德华的许多观点现已成为主流，你会发现这本书对最近的众多出版物产生很大的影响，非常值得一读。

作者简介 贝蒂·艾德华博士　美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂·艾德华博士的《五天学会绘画》被译成14种语言文字，畅销全球。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。她的《画出你心中的艺术家》，亦非常畅销。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。

图书目录

序

我为什么会写这本书?(I)

公司培训课程(1V)

1．绘画和骑单车的艺术

绘画是一种神奇的能力(2)

绘画是一项可以学习的技能(3)

绘画和视觉(3)

用画家的；h-式看事物(3)

绘画与大脑状态(4)

用自己的创造力绘画(4)

通往创造力的路(5)

现实主义是达到目标的手段(6)

总结(6)

2．素描训练：一步一步来

绘画工具(8)

学前作品：绘画技巧的一项珍贵记录(9)

学生画展：学前和学成后作品的对比(12)

用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言(15)

绘画是艺术家的镜子(16)

3．重新找回右脑

大脑的两边(20)双重大脑(21)

精神分裂症病人的双重真实感知(24)

语言的线索(25)

语言和习俗的偏见(25)

两种认识的方式(26）

信息处理的两种模式(27)

顿悟(28)

有一半大脑比没有大脑强，有整个大脑更好(28)

使用右手或左手的习惯（29)

用右手或左手的习惯与绘画(32)

为左脑模式到右脑模式的转换提供条件(32)

4．马上体验左脑换右脑

酒杯和人脸：一项双重大脑的练习(36)

在作画时航行于右脑模式(39)

在“学习绘画”到了什么(39)

把画颠倒过来画：向右脑模式转换(40)

颠倒着作画(40)

了解从左脑到右脑的转换(44)

右脑模式的回顾(45)

回忆你儿童时期的艺术作品(46)

5．像孩子一样作画

转折时期(50)学校里的美术(51)

从婴幼儿到青少年(51)

儿时的符号系统如何影响视觉(60）

6．画自己的手：边缘和轮廓

尼可雷德斯的轮廓画(66)

使用纯轮廓画绕开你的符号系统(66)

纯轮廓画练习的谜团(69)

学生作品展示：另一种状态的记录(70)

第一项基本技能：对边线的感知(70)

改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板(72)

用手改良轮廓画(79)

下一步：用空白的空间来迷惑左脑模式(86)

7．椅子练习：空间的阴形与阳形

什么是阴形和阳形(89)

构图的定义(91)

在框架内创作的重要性(92)

选择一个基本单位(94)

基本单位的定义(94)

有一个好的开始(96)

一把椅子的阴形画(96)

感觉的认知斗争(101)

展示阴形的各方各面(101)

8．让视觉产生透视

学习一分为二的技巧，视角和比例(107)

透视和比例关系(108)

透视的定义(108)

丢勒的装置(110)

正式透视与“非正式”透视(111)

在你完成“真正”的透视画以前，先做一个简短的观察练习(112)

一幅“真正的”透视画(117)

计划未来(122)

9．轻松画头像

比例关系在肖像画中的重要性(127)

相信自己看见的事物(127)

不相信自己看到的事物(128)

尽力描绘真实(129)

被削掉的头骨之谜(130)

为了看得更清楚，画一个参照物(131)

不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要(132)

画另外一个参照物，用在侧面图上(134)

把耳朵放在侧面人像中(136)

一个热身练习(139)

现在，真家伙来了：一幅人物侧面像（141)

侧面像的展示（147)

10．人像画的正面、侧面、四分之三侧面：光线与阴影

观察色彩明暗度(152)

右脑模式在阴影感知中的作用(154)

人像画的三个基本角度(156)

热身练习：复制库尔贝的自画像(157)

采取下一个步骤(160)

用交叉线画出浅一点的阴影（162）

使用描影法画出过渡色调(165)

运用光线逻辑画一幅完全相似、带有色调、充满立体感的自画像(165)

正面像（165）

四分之三侧面像(168)

准备就绪!(171)

铅笔自画像（173）

学前和学后：个人绘画作品的对比(176)

人像画的展示(176)

对下一个绘画练习的一些建议(177)

11．把色彩放人大脑

把色彩放入大脑(181)

学习色彩的基本知识(182)

色相环(183)

迈出色彩绘画的第一步(185)

其他提醒(186)

另一个练习：把丑陋的拐角作为都市风景(188)

发展和谐的色彩(189)

创造出水粉的世界(189)

总结(192)

12．绘画的禅：画出心中的艺术家

第六和第七项绘画技巧(195)

第六项感知技巧：按照记忆来绘画(195)

第七项感知技巧：“对话”(196)

尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗?

书法/绘画的基本感知技巧(201)

画出字母的轮廓(202)

使用书法中的阴形(203)

眼睛和手的协作(204)

持之以恒是关键(205)

观察书法中的光和影(206)

．总结(207)

跋：绘画如同阅读、开车、滑雪和走路

五项绘画的基本技能(210)

进入右脑模式的基本策略(211)

用色彩绘画(212)

书法(212)

我的理论的经验基础(212)

一个更深层的复杂因素(214)

序言

从1979年7月第一次出版《五天学会绘画》以来，二十年过去了。10年以前，也就是1989年，我对这本书进行了修订并再版，把我在那10年间学到的东西加到书里。在1999年，我再次对本书进行修订，这次的修订展现了我从事堪称人类活动精髓的美术事业以来的全部所得。我为什么会写这本书？

在这些年间，许多人问过我写这本书的由来。其实跟大多数人的情况一样，写这本书纯粹是众多偶然中的一个偶然。首先，我的背景和受到的训练主要在艺术方面——铅笔画和水彩画。而不是艺术教育方面。我认为这一点非常重要，因为这使我对教学有着完全不同的期望。

经过对画家生活的保守尝试后。为了生存我开始在我的工作室里进行一些美术的家教工作。然后，为了能够更快地赚到钱，我回到加州大学洛杉矶分校补修一些教育学分。完成以后，我又到洛杉矶的维尼斯高中当老师。那个工作棒极了。我们拥有一个由五位老师组成的艺术学部和一群充满活力、充满挑战、聪明而又难教的学生。在当时，美术课是他们最喜欢的课，那时他们经常将市里非常流行的美术比赛的奖项一扫而空。

在维尼斯高中，我们尝试在第一学年就接触他们，迅速地教他们把画画好.然后为了高二和高三举行的美术比赛把他们像运动员一样训练起来（我现在对学生比赛持非常保留的态度。但当时的这些比赛的确极大地激励了学生们。也许这是因为比赛产生太多获奖者，以至于不对大多数人造成伤害吧）。

在维尼斯高中的五年中我对素描产生了困惑。作为教师团体的最新成员。我被委任的工作是提高学生的素描速度。不像大多数老师们抱着只有有天赋的人才能画好的观点.我希望所有学生都可以学会素描。

图书书摘

绘画和骑单车的艺术（1）

几乎每个人都能学会骑单车，但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说，大多数人永远也没学会更好地看事物，以至于不能绘画。

我把你看做一位有创造潜力的人，通过绘画来表现自己。

十五年来我一直在向不同年龄、不同职业的人们教授一个为期五天的课程。这本书就是以这个课程为基础的。

我为什么选择肖像画作为其中的一部分训练呢？有三个原因。首先，初学绘画的学生经常认为画人的面部是所有绘画中最难的一种。

其次，一个更重要的原因是人类大脑的右脑是专门用来识别脸部的。

再次，脸部让人着迷！

绘画是一个求知的过程，它与视觉紧紧地纠缠在一起，以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于像画家那样看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。

在很多方面，教美术就像教某人骑单车一样，很难用语言来解释到底是怎么一回事。在教人骑单车时，你可能会说：“好吧，你只要骑上去，踩着踏板，掌握好平衡，然后你就骑走了。”

当然，这根本算不上什么解释，而你最后很有可能说：“我上去骑给你看。注意看着我是怎么骑的。”

这种情况跟绘画一样。大多数美术教师和美术教科书的作者们忠告初学者“改变你们看事物的方法”以及“学习如何看事物”。问题是这种看事物的不同方法很难解释，就像如何在单车上平衡一样。结果，教师经常会以此作为结束：“看着那些范例并不断尝试。如果你练习很多次，最终你有可能学会。”尽管几乎每个人都能学会骑单车，但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说，大多数人永远也没学会更好地看事物，以至于不能绘画。

绘画是一种神奇的能力

由于只有很少的一部分人拥有用另一种方法看事物和绘画的能力，画家们往往被认为是具有上帝给予的珍稀的才能的人。对很多人来说，绘画的过程似乎非常神秘，有时甚至超越了人类的理解能力。

画家们本身也不怎么去揭示这个秘密。如果你问一位画家（即一位画画得很好的人，有可能由于他接受了长时间的训练，也有可能是他偶然地发现了画家看事物的方法）：“你怎样使画出来的东西更真实？比如说一张人物画或一张风景画。”这位画家很可能回答：“嗯，我猜我有这方面的天赋”，或者“我真的不知道。我只是先开始，然后随着我越来越深入，问题也迎刃而解了”，或者“嗯，我只是看着那个人（或景物），然后把我看到的画下来。”最后一个回答显得既有逻辑性又直截了当。然而，它反映出的意思一点也没能将这个过程解释清楚，而人们还是会认为素描技能是一种含糊而又不可思议的能力（图1－1）。

尽管将美术技能看成奇迹的态度使人们欣赏画家和他们的作品，但这一点也没有鼓励人们尝试学习绘画，也没有帮助老师们向学生解释绘画的过程。实际上，人们甚至觉得他们不应该去上绘画的课程，因为他们还没有掌握如何绘画。这就像你决定不应该去学法语，因为你还不会说法语，或者你不应该参加木工课程，因为你还不会盖房子。