“吴山石”的意思、由来-中文百科全书

从艺简介

吴山石擅长中国画，得著名画家李宝林、龙瑞、陈玉圃、王文芳、霍春阳、吕云所、张宝珠等教授指导。　作品先后入选中国美协主办中亨杯全国书画大展、纪念孔子诞辰全国书画优秀作品大展、纪念讲话60周年全国美展、西部辉煌全国中国画提名展、纪念红军长征胜利七十周年全国中国画展、首届草原情全国中国画提名展、齐白石艺术节全国中国画作品展、纪念黄道周全国中国画提名展、2007全国中国画展、全国首届中国山水画艺术双年展、2010故宫金秋招待会中国名家书画大展、红色太行全国中国山水画展、第二届中国山水画艺术双年展、第六届中国美协会员中国画精品展、纪念辛亥革命100周年全国中国画展、

获2006李苦禅全国中国画提名展优秀奖、2006全国中国画展优秀奖、走进鄂尔多斯国际美术大展优秀奖、第二届东北亚国际书画摄影展优秀奖、万家乐杯全国中国画大奖赛优秀奖、全国扇子艺术大展优秀奖、第六届当代山水画展优秀奖、中国永乐宫第四届国际书画艺术节书画百佳奖、大红鹰杯海内外书画大奖赛一等奖、石景宜博士杯华夏书画创作大赛金奖、中国(新余)傅抱石艺术节全国中国画展银奖。中国山水画学术邀请展暨中国山水高峰论坛、纪念改革开放30周年全国中国画名家邀请展、庆祝建国60周年美术界百名中国画名家作品邀请展、全国中国画名家邀请展、时代风格当代最具学术价值与市场潜力的画家邀请展暨高峰论坛、中国画名家四条屏作品展、艺术之巅--文化部国韵文华书画院首届年展、中国国家画院师生优秀作品展、21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画一百家。

吴山石岀版作品

作品发表于《中国书画报》、《美术报》、《书画导报》、《羲之书画报》、《神州诗书画报》、《中国书画家报》、《香港文汇报》、《国画家》、《中国艺术报道》、《艺术主流》、《画苑》、《美术界》、《中国画大观》、《水墨前沿》、《画风》、《中国书画交流》、《艺术投资》、《中国书画家》、《当代中国画市场投资指南》、《世界人文画报》《中国画名家小品》、《中国山水画临摹与创作》、《当代中国山水画名家专辑》、《当代中国画家作品集——吴山石》《吴山石画集》等报刊及80余部画集，并多次举办个展联展，作品被北京人民大会堂、中国美协、中央党校及国内外多家美术馆、博物馆、等单位收藏。

吴山石媒体关注

精诚所至金石为开

一个成功的画家，不仅要靠先天的凛赋，更重要的是自己持之以恒的努力。

吴山石（吴涛），号禅寒、汲萃斋主人、1963年出生于山东夏津，现为中国美术家协会会员、中国老子书画院院士、文化部国韵文华书画院特聘画家、文化部中国画创作中心画家、中国画院一级画师。山东画院高级画师、德州市美协副主席。与山石相识已经有二十余载，山石为人谦诚，“讷言敏行”，在鲁西北这片贫瘠的土地上默默耕耘，难得的是他那股为艺术事业锲而不舍的执著精神。每次见面都是来去匆匆，但从他那求知若渴的言表中可以感觉到他对艺术的不懈追求。

山石深悟“外师造化，中得心源”之古训，他多次到四川、广西、河南、河北、新疆、山西、陕西等地写生，尤对祖国的山川情有独钟。太行山浑朴恢弘之气势，黄土高原苍凉深沉之情韵、南方山水的秀美婀娜多姿是他意念中的画境。观他的作品，无论是田园、村落、茂林、瓦舍时清新流美而多于深沉的话，那么，在他描写名山大川时则会感到笔墨恣肆、朴茂苍劲、大气磅礴，不论丈二巨制还是盈尺小品，群峦叠嶂的展示还是野村茅舍之小景均可体会到他情感的流露。

观山石的作品，其中最可贵的品质是“诚”，诚就是朴素本质的显露，本色的表达。山石的作品沉稳淳朴，无时下狂怪浮躁之气，可见他作画时的平静心态，这在现在画家中难能可贵。山石主攻山水画，他的花鸟画也很有功力，他笔下的梅花、竹子、葡萄、荷花等均清新典雅。同山水画一样，构图饱满、气韵生动，不乏精彩之作。山石的绘画艺术，以写实主义为基调，朴实浑厚而又自然清新，于洒脱奔放中表现出一种充满诗情画意的境界。他的创作态度严谨，他用雄健的笔力在大开大合中追求一种细腻的传神化。既有笔墨稳健深沉浑厚的写意，又有意趣盎然巧妙的意向隐喻，还有大气磅礴的浪漫主义夸张，从而令作品达到了现实与浪漫的完美结合。在外师造化的同时，他很注重自身全面修养的提高。先后在天津美院、中国艺术研究院、中国国家画院进修学习。受到诸多名家的悉心垂教，并对他的进步给予充分的肯定和鼓励。山石在学习传统上着实下了一番苦功，他大量临摹了范宽、沈周、龚贤、石涛等古代大师的精品，在笔墨技法上打下坚实的基础。“古不乖时、今不同弊”，他在汲取众家之长的同时也在逐步锻铸自己的作品面貌。近几年来山石对家乡的森林情有独钟。茂密的树林、繁盛的枝叶，创造了一种自己的表现方法。他的树林题材作品形成了自己的面目。以期自己的作品与时代同步。他认为中国山水画只有从传统中来到生活中去，才能不断地创新发展。

“笔耕泽远，砚田心长”，他的作品已三十余次入选全国全省美展并十多次获奖，作品被收入60余部画集，出版个人画集两部，并有大量的作品在专业报刊发表且流传至海外。他的绘画取得今天的成就与他热爱生活、勤学苦练、广泛汲取各方面的营养是分不开的。山石经常自费外出写生在山上风餐露宿，在外地学习仅以泡面度日。但他甘为攀登艺术高峰，乐而不悔。用他自己的话说：“我苦我快乐，生命有终止，而我的艺术追求永远是新起点”。（ 作者∕王征远）

诗意丹青情醉山水

中国山水画是中国人情思与精神中最为厚重和深沉的积淀，是民族的底蕴、传统的哲理、自我的构图、人的性情的最好写照。也许再没有哪一个画科能向山水画那样给人们以更多的情感表达和精神流露。欣赏一幅山水画，就如同走进了令人流连忘返的自然，能感受到自然生机盎然的生命律动；走近一位山水画家，不仅是走进了缤纷多彩的艺术世界，更是接近了人的最高理想——诗意地栖居。

中国国画家协会理事、山东画院高级画师、山东美协会员、德州市美协副主席、夏津美协主席吴山石就是这样一位山水画家。游山玩水的大陆文化底蕴，以山为德、水为性的内在修为，咫尺天涯的艺术魅力，在吴山石笔下得到了淋漓尽致的体现。

天地灵秀艺海泼墨

吴山石，原名吴涛，1963年出生于山东省夏津县，虽然自幼酷爱绘画艺术，但上天并未给他太多的机遇，儿童时代的他赶上了混乱的政治年代，没有受到正规的美术教育。然而，外在的人生遭际扼杀不了一个人的艺术天分，吴山石接触绘画还要从当时风靡一时的连环画说起。少年时代的他最喜欢连环画，《鸡毛信》、《白毛女》等一大批各种各样的连环画不知道被他翻了多少遍，不知道是怎样吸引一个少年求知的心。和别人走马观花式的浏览不同，吴山石看了之后，就开始临摹连环画，而其还临摹得有板有眼。这是吴山石最初的艺术启迪。1980年，吴山石参加工作后就踏上了国画艺术这艰辛而幸福的精神之旅。首先打动他心魄的是中国山水画，大自然的山山水水、云树石木富有形式美、色彩美、节奏美，飞流直下的流泉飞瀑，如幻的岚气云烟，清澈的泉声，葱郁的树林，可闻可观，大自然的呼吸动静，是如此的和谐、优雅、秀丽，让人“眷恋庐衡，契阔荆巫”， “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。大山圣水赋予人灵气、智慧和宽广的胸怀，从此吴山石潜心研究、临摹山水画名家，也成了他一生的艺术追求。

外出写生是山水画家必经的艺术历程。对吴山石而言，每一次下太行、登黄山都是一次艰辛而幸福的过程，在山水云雾、花草树丛之间，感受自然的无限魅力和生命律动，并忘情其中，在那里一坐就是多半天。为了进一步提高技艺，吴山石在拜访了周围艺术前辈之后，先后去天津美院、中国艺术研究院、中国画研究院进修学习，受到了著名画家李宝林、龙瑞、王文芳、霍春阳等教授的悉心指导，并成为著名画家张宝珠先生的入室弟子。系统的理论学习使得吴山石有了豁然开朗的艺术顿悟，造诣迅速提升。

付出总是和收获成正比。吴山石的作品先后入选中国美协主办的 “纪念长征胜利70周年全国中国画展”、“首届中国山水画艺术双年展”、 “西部辉煌全国中国画提名展” 、 “全国首届草原情中国画作品提名展”并获 “李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画提名展优秀奖” 、 “2006全国中国画展优秀奖”等，并多次在由中国文化部等部门举办的画展上获得大奖，在省级美展中多次获一、二等奖；曾多次举办个人画展。作品被国内外美术馆、博物馆、纪念馆收藏，并经常在国家、省级报刊登载。其作品被收于《中国美术家年鉴》、《中央党校国画收藏作品集》、《全国中国画名家邀请展作品集》、《当代山水画名家专辑》等画集。

天人合一诗意栖息

作为 “以形媚道”的艺术，中国山水画讲究写意，讲究气韵、意境、气势，讲究天人合一、和谐共处；在中国的山水画里，东方文化的体现优为深刻，有崇山峻岭的阳刚之美，也有高山流水的韵律之美，更充实着华夏人的朴实无华、勤劳勇敢、追求和谐的大度之美，儒释道等中国传统哲学在山水画里都有着最直接的体现。在吴山石看来，山水画是画家精神的诉求与流露、人生态度的表达和人生追求的体现，道家的自然无为、天人合一无疑是山水画最高的命题，它讲究“含道应物、澄怀味象”， “天地与我并生，而万物与我齐一”。但另一方面，山水画又潜隐着儒家藉天地精神表社会良心，寓德行准则于山水形质，以 “仁智之乐”的 “比德”方式塑造入世进取、兼济天下的社会人格。因而从哲学内涵上讲，“山水精神”是彼此矛盾的有机统一体，这也让历代的文人志士都能在山水画中找到精神的栖息之地。

吴山石说，一幅优秀的山水画应该包含丰富的哲学思想底蕴，它应通过独特的艺术语言，拥有尽可能大的审美空间，能让人沉思、留恋，让人解读出人与自然的无限和谐，进而感受自然的无尽生命力，和画家丰富的情感和精神表达。而最高的境界就是天人合一、物我互化，这也是人类的最高理想——诗意地生存在大地上。

吴山石在作品中追求一种清新、纯净、空灵的意境，用自己独特的语言，寻觅人与自然和谐与共的契合点。每每要创作一幅作品，吴山石都要从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，从云端看到草地，从树林看到枝桠，“细细看，面面观，看地透，窥其穿”，“远则取其势，近则取其质”，以达到 “饱览卧游”、 “官天地，府万物”的效果。然后，把“物象”形成 “心象”，通过章法和墨色的运用，画在宣纸上。

观吴山石的画作，给人一种诗意的艺术享受。《溪山清幽》、《密林情深》、《枣乡八月》等一幅幅佳作把舒卷的流云、巍峨的大山、清澈的小溪、幽静的山庄，在“似与不似之间”，变得诗意盎然，回味久远，尤其是“密不透风，疏能跑马”的树林，在吴山石的画笔下别有一番情味。在吴山石眼里，树就是一个可以与之交流的生命体，能带给人无尽的艺术思考。字如其人，画见其心，吴山石的画作彰显了一个山水画家对艺术的执着追求和对一切生命的人文关怀。

水墨心境山水人生

生活中的吴山石性格内向，不善言谈、交际，更不图名利，保持着一颗山水之心。除了山水画，他还兼攻花鸟画。尤为珍贵的是他从来没有停止积极进取、勇于探索的艺术之心，“我的艺术道路，充满着 ‘否定之否定’。”他说。总是在自己取得一定成就的时候，否定自己，然后再探索新的艺术方式，然后再否定自己，循环往复，永不停止。最重要的是，吴山石从未停止自己思考的步伐，人在思考中前行，艺术才会臻于完美，即使永远无法达到所谓的完美，也能最大程度地提高作品的艺术含量，提高艺术造诣。吴山石说，中国山水画较之西方风景画，早了千余年，从远古到现代，历经数代人的发展、演绎，绵延至今，即使在城市化如此发达的今天，“山水精神”依然是人们津津乐道的话题，因此可以说山水画所呈现的图义，实际上是一部中国思想史，是用画笔写就的精神。山水画的这种“传承性”也使得其自身形成了独特的美学体系，更为后人提供丰富的精神文化资源，没有哪一个人能在不继承传统精华的基础上创作出不愧于时代的作品，就说明了这一问题。

尽管现代的山水多了 “水泥森林”的成分，很大程度上改了传统的自然景观,尤其是能给人提供“天人合一”的感受的自然越来越少，但吴山石认为现代山水的哲学底蕴和境界追求仍然和自然默契吻合。无论城市如何发展，人们对田园、山林的向往不会消淡，或许，山水意识会在现代都市更为强化，因为“山水精神”的背后是源远流长的传统精神文化的深沉积淀。随着历史的发展，人们解读自然的方式会变，山水画的技法、风格会变，但人们对山水的追求不会改变，山水的终极的哲学底蕴一直都是历代画家竭其一生的艺术追求。这无疑让人体味了中国最为古远的一个命题：天人合一。

近几年，吴山石对夏津县黄河故道森林公园情有独钟，公园里茂密的树林、繁盛的枝叶、清新的草地，对他而言，是一种极大的艺术诱惑，身处那种原生态的自然，吴山石能邂逅一种久违的诗意，创造的冲动就再难遏制。这是一种对家乡的热爱，也是一种执着的艺术追求，更是一种水墨心境、山水人生。

记者陈广江

吴山石名家评价

吴山石笔下的山水之妙之美

我观吴山石先生的画，首先被作品清纯，高雅的格调所吸引，仔细品味，如饮甘泉，清凉爽人；如饮美酒，使人心醉。因其笔恭意纵，纯清境美，吴山石先生的山水能把读者引领到画中，观后使人如独临深山，独饮清泉，给人一种心灵上的慰藉。画面上有大山而无大水，有些画面上的小溪清泉都在不经意的寥寥数笔中一带而过。画家着意于表现一种人迹罕至的静中之美，表现天地、宇宙和谐而统一的静美境界。这种美感只能意会，难以言传，须在认真的观赏中细细品味。我国古代画论中把作品格调分为“逸、神、妙、能”四格，也把平庸的作品归纳为“甜、熟、俗、腻”四病，为许多画家终生的不治之症。听来似乎玄而又玄，神乎其神，仔细想来也不无道理。作品格调确有高雅和平庸之别。“静美”被列为高格，潘天寿认为“静美高于动美”，静美更适合于表达一种高层次的审美境界。他说“静美的境界，只有具备相当文化修养的人才可能领会”，须“静观”，“妙悟”方能体察。

吴山石先生的画着意表达一种静美境界，这一点是不言而喻的。因此，他的作品格调清纯、高雅，给人以一种高层次的艺术享受。

吴山石先生中国山水画的特点之一就是对笔墨美的表现在前人的基础上的创新，使两者完美结合形成自己的“吴氏山水画”风格。表达一种意境，必须有一套与之相应的表现手法——即笔墨技巧。吴山石先生的作品用笔灵动，看似松散，漫不经心，信笔点来，实则井然有序，处处醒透，也恰恰出自画家独具的匠心。

笔墨是中国画独特的造型语言，也是中国画的根，笔情墨趣是笔墨的意境和神韵，它是中国画的神采。笔墨之根深藏数千年华夏大地之中，是博大精深的中华文化滋养着它，并使之不断丰富、发展。石涛说：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣，法于何立，立于一画”。石涛的“一画论”说明了中国画笔墨是在老庄“天人合一”的哲学理念之中建立起来的，笔墨诸法的造就，是历代先贤和当代大师们穷天地之理，外师造化，中得心源，不断用自然万物之精华中和、同化，驱散胸中的“太朴”，去其混沌与蒙昧，寻找笔墨与自然万物之间的契合点，酝酿与天地同一的笔墨之法。基于此，吴山石先生搜尽奇峰，潜心探索笔墨的奥妙与精微，追寻笔情墨趣与可卧可游之灵境，渐悟得笔墨之道。

吴山石先生山水画的另一特点是对画面意境美的追求。中国山水画的“意境美”是个老话题，也是中国人审美思想中难以割舍的情结。它是基于东方人的哲学思维架构之中的审美情趣。意境，在我国古代诗歌中早已有之，但把它作为艺术美的审美标准之一，还是在唐代才得以形成（一般认为六朝人诗歌中所表现的意境是不自觉的），是以王维、孟浩然等描绘自然风韵的诗歌创作为标志。从“诗境”到“画境”的创作，它们是互相交流，互相渗透，这对唐以后中国人的审美观念及艺术风格的形成产生了重大影响。大诗人，也是大画家的王维，他躬亲于山水画的实践之中，并把禅宗的思想导入中国画的创作之中，即“禅境”的思维方式，并取得山水画创作的重大突破。

纵观吴山石先生的山水画作品，我们可以用顾恺之的话作一总结：“千岩竟秀，万壑争流，草木朦胧其上，若云兴霞蔚”。美学大家宗白华先生认为顾言是对五代北宋荆浩、关仝、董源，巨然等山水画境界的绝妙写照。并认为对山水画意境的描绘，在晋人已开始自觉而真正地发现了“自然美”。笔者认为吴山石的山水画，其内在艺术精神是对“平常”的身边生活通过艺术的提升，怎样在画面中产生美感，给人以澄澈突灵的美的享受。

在吴山石先生看来，笔精墨妙，是来自中国历代优秀画家之精神，是对自然物象的熟悉而激发的情感之再现，或工或写，随心所欲。这在当今许多“新潮”画家看来是不可理喻的。面对笔墨之争，吴山石没有被焦虑的画坛扰乱方寸，他认为笔精墨妙是中国画在长期的发展演进中形式与内容的和谐统一，是向着审美完美发展的特殊表现形式之一。是笔墨由原始的单纯性，逐步转化为由外在形式，变为内在有内涵意义的、审美主体的一个重要组成部分。在中国画艺术发展中逐步发展为具有纯粹审美意义的，由具象到意象的转变。

也正是在笔精墨妙精神中体现出了吴山石山水画的“意境之美”。吴山石在山水画创作中所表现的是情与景的相互融溶，他倾注的“情”是感悟生活后的最深的至情，这情是通过最幽深的景发掘的，这情是由具象的景凸现的，它为人们审美情趣增加了丰富的内涵。吴山石先生通过“意境美”的创造，把当代人的精神风貌充分地展示在山水艺术之中。石涛说：“山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也”。艺术家以自己的生命感悟代山川立言。吴山石是通过情与景的交融在为时代“立言”，在向人们展现艺术美的时代性和通过画面的架构反映出的——意境美。在艺术实践中，吴山石真正做到了“游心之所在”。这就是他独辟的一山一水，一草一木中所深藏的“灵境”。读他的画总会被他精深的笔墨所描绘的“物象”所激动，在审美经验中产生美的意境。难怪有人说：“艺术的境界，可以使心灵和宇宙净化”。艺术的境界在于深，画家的人品在于高。

吴山石先生先后求学深造于天津美院，中国艺术研究院，中国国家画院，得到诸多名师指点，画技也日臻成熟，缕缕在各种大展中获奖，作品逐步得到社会、市场认可。在荣誉和诱惑面前，他始终保持着清醒的头脑，不为名利所动。吴山石先生其人，如他的名字一样，如山般厚重，如石般稳健。他对人对事总是谦让，严以律己，宽以待人。为人含蓄，从不锋芒毕露，尽心尽力，矻矻终日于艺事。他始终在内心深处保持着自我平衡，保持一种平和的心态。因此，在他的艺术风格上表现了一种清纯、平淡、天真、不迷的本性。从他的作品中，不难看出他对艺术的高深修养和独到见地。而这些都是以他的高尚人格为基奠的。他的作品不仅在学术上具有文人画的修养、功力和书卷气，而且不失现代感。娴熟的笔墨技巧，使他的作品潇洒自如。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。寓高雅于平淡之中，无论做人做事都不易做到。

我在读画时，被作品的清纯、高雅的格调深深打动，同时也感觉有些作品的冲击力还不够，在追求静美境界的同时，还要让人感到强烈震撼。作为尚欠之点提出，也勉为其难。

吴山石先生正值盛年，相信他在未来的日子里会给我们带来更多精彩。（文∕子墨）

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雄浑古拙，寄意辽廓

——吴山石山水画作品赏析辛民

吴山石的山水画作品在继承与创新的实践中，显示出其不同寻常的艺术潜质及良好的艺术感受力，他以独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握为我们营造出新的山水图式。

赏独吴山石的作品，能传达出一种雄浑朴拙，苍润、古雅的气息，既有南派山水的舒展、空灵，又有北派山水的刚猛、豪放；既有水墨交融的滋润，又有枯笔飞白的刚劲；既有泼墨挥洒的厚重，又有细线构勒的灵动。他以自己独特的感悟抒写着笔墨的苍润之美，在创作实践中把南北不同的画风进行了融合、互动，取长补短演绎出手法多样，风格鲜明的现代山水新面貌。

吴山石早年受到正规而又传统的教育，又有丰厚的中西文化积淀，同时他也十分敬重中国山水画图传统精神，他曾系统的研习过范宽、龚贤、八大、四王等大量古代山水画大师的名作。他喜好石涛的泼墨破气，汲取沈周的笔势简练，推崇徐渭的水墨写意，领略四王的笔墨精邃，从而在创作中融古贯今，推陈出新。挥毫时能阔笔大写，尽展水墨交融的的气韵和墨彩绚烂的雅逸。此外，吴山石还有着扎实的理论功底和广博的知识面，正是这种全面的学养，方促成了其富涵文人气象的笔墨语言。他的作品呈示出的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感溶入写心写意的味道，从而在继承中求创新，在冲突中求融合，使笔墨的情感张力达到和谐统一。

中国画作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其它画种所不能取代的。画家寄情山水，以肆意的笔墨，洒脱的笔法去勾勒理想的山。这也是吴山石能在山水画领域取得成绩的关键所在。

中国画自古讲求诗、书、画、印四能。当代画家中，具备诗书画印全能的日渐稀缺。吴山石之所以能在山水画领域取得突出成绩，同他全面的学养是分不开的。他喜读诗书，经常临习石门颂、兰亭叙等碑帖，他深知书画同源，故书法用功尤甚，虽未成书家却知绘画大有补拙之功。波折突出，严谨不失灵动意趣，古朴遒劲，淳厚雄浑，泫然大气；圆润劲健。所以他的画作有笔有墨，通过线条的律动感来构成画面的恢宏气势，笔意纵横、变化多端，形成了其独具神韵的山水画笔墨语言符号。

中国画讲求立象尽意。吴山石非常善于处理画面中“情”与“景”的关系，正是因“意”与“象”的关系不同，使意象类型也产生了分别。如有的艺术家在创作中追求“天真”、“自然”的格调，“兴象天然”，力求把主体情思尽可能隐没于自然的本来面目之中，隐“意”而显“象”，客体为主，主体为从。如入无我之境。有的艺术家在创作中突出主体情思，把外在对象作为心灵的寄托，浓情的投射，以我为主，物也从，我为体，物为用，营构“有我之境”，在我国诗论中，前者属“兴象”类，后者属“喻象”"类，诗画相通。吴山石的作品大概也可分为两大类，即“兴象”“喻象”交相为用。吴山石在创作中把浓清灌注，投射到形象之中。他的画重气势，重神韵，重意趣，他把气、理、情、意、趣融为一体，他以自己的方式方法，真诚地写自然之神韵，有“尽广大而致精微”之妙，较好的展示出其高超的绘画技能。

中国画笔墨集造型、传意、流美于一体，是高度凝炼，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段，它所表现出的笔情墨趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨，要能在表现形、势、韵、性等诸方面都达到令人叹服的高度，才是充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。

从吴山石的近作来看，其朴拙雄浑，粗犷豪放又极富情感与视觉张力的独特画风渐趋形成。其作无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬博向上的生命力，欣欣然，活脱脱，呼之欲出，给人一种直抵灵魂的感悟。

在吴山石的《烟云出没有无间》《溪山渔隐图》等作品中，画家融主观情感、性灵于客观的景物之中，看似平淡又可见奇险，山峦重叠，开合有序，结构严谨，稳一又富于变化，设色灰暗沉着，营造出一种纵横恣肆、气韵高古的意境。他以今人之心揣测古人之意，能达到这种境界实属难得。

综观吴山石的近期系列作品可以看到，他的山水画从宋人丘壑、元人笔墨中得悟，对董其昌的用笔施墨有深刻的理解，又进一步登石涛的堂奥，在墨法上得力于黄宾虹。正是因其深厚的传统功力，使其作能出古化新，自铸体貌。尤为可贵的是他的画作繁而不乱，密集而不板，繁密有度，设色古雅，并以笔墨线条的律动感来构成画面的恢宏气势，进而形成了笔意纵横、变化多端，独具神韵的具有鲜明个性特征的山水画笔墨语言符号。

在笔墨语言的运用中，他师承传统又能以自己的感悟和理解赋予其作品以时代精神，成功的融入现代的构成和丰富的色彩，为其作品注入了生机和活力。他善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，他以精墨大写，直取山川灵魂。正是他能娴熟地运用这两种特质，所以他的作品既有山辉川媚之姿，又能有蕴玉藏珠之富；呈示出厚重'磅礴的气势；他擅于放笔抒怀，淋漓尽致地展现东方水墨的无穷魅力，形成富涵文人气象的笔墨语言特色。吴山石的作品呈示出的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感和他丰厚的传统学养与现代审美意趣的自然流露。

吴山石的作品具有平淡古雅的审美意趣，他的画作较好的传承了中国画艺术特有的清空，超然，蕴藉与典雅，在其作品中体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒释道禅文化意韵。在提炼笔墨的同时，吴山石不为时风左右，并能着力提高学养，拓展视野，融汇中西。因此说，他是一位极有潜力的画家。