《百花诗笺谱》在天津乃至中国出版史上的重要地位。曾得到鲁迅、郑振铎等大家的青睐，正是由其影响，鲁、郑于1933年合作刊印了著名的《北平笺谱》，成为中国出版史上的一件大事。

书名：文美斋百华诗笺谱

又名：百花诗笺谱

作者：张兆祥

出版社：文美斋南纸局

出版时间：清宣统三年(1911)

装帧：线装

开本：11 7/8×7 1/2

作品简介

作者介绍

成书过程

作品简介

文美斋百华诗笺谱》(又名《百华诗笺谱》)，清张兆祥绘。清宣统三年（1911）文美斋刻彩色套印本，线装。

《百花诗笺谱》在天津乃至中国出版史上的重要地位。曾得到鲁迅、郑振铎等大家的青睐，正是由其影响，鲁、郑于1933年合作刊印了著名的《北平笺谱》，成为中国出版史上的一件大事。

光绪十八年(1892年)，文美斋主人焦书卿请津门名家张兆祥绘制笺谱。其所绘的《文美斋百华诗笺谱》中，花卉绘制的姹紫嫣红，果实枝叶栩栩如生，线条粗细适度、木刻气味浓重。走向与伸展富于变化。而在刷印时，版块对准牢固，纸张湿度正好，色彩浓淡与先后次序适宜，笺作如同真迹。宣统三年(1911年)，文美斋以加料宣纸，采用传统水墨套色印制发行《百花诗笺谱》一函二册(200页)，博得了南北名人雅士的一致赞许。笺谱秀美清妍，色彩动人，装帧精美，且可作为画谱临习。与荣宝斋、西泠印社的笺纸相比，毫不逊色，被各界公认为绘、刻、印三者上乘之作。

作者介绍

张兆祥（1852—1908），字和庵，北京人。清晚期天津著名画家。师从著名画师孟毓梓（锈村），并私淑邹小山、恽南田等大家，兼采郎世宁等宫廷画师的西画方法，将中国没骨写生画法与西洋采光造型融为一体，奠定“津派国画”的基石，被誉为清末“叶花卉之宗匠”。光绪壬辰（1892）年，天津最有名的纸局文美斋特延请张兆祥绘制《百花诗笺谱》画稿，后刊布发行风靡全国，成为我国古笺谱的代表作之一。

张兆祥善画花鸟，设色妍雅，备极工致，折枝花卉尤显秀丽生动，光绪三十三年（1907）曾绘《牡丹图》。

成书过程

该书的成书过程正如张祖翼在序中所说的那样：“书画之妙，当以神会，难以形求。故世之评画者以神韵为上，迹象次之。然神韵、迹象缺一不可。古今工花卉者，不可胜数。至我朝，恽南田（即恽寿平）先生出以工笔写生，花之精神与花之状态，皆栩栩欲活，可谓极艺林之能事矣。自是而后，术如恽先生之生香活色，戛戛其难之。析津（即北京）张苏庵先生精六法，尤工折枝花卉，海内赏鉴家莫不许为南田后身。文美斋主人以所画花卉制为诗笺百幅，铸版行世，侔色揣称，尽态极妍，所谓‘赵昌画花写花形，徐熙画花名花神’者邪？镂既竣，为书数语以赠。时光绪丙午秋八月，桐城张祖翼书于京师。”

饾版”和拱花”印刷技术 ，“是明代“十竹斋主人”胡正言发明的。这两种技法在印刷《十竹斋笺谱》中有充分的运用。文美斋主人在刻印《百华诗笺谱》时，也采用了“饾版”和“拱花”的技法，将张氏画作淋漓尽致地展现在纸上。所谓“饾版”印刷技术，就是今天所说的“木版水印”。它是依据画作原稿的设色情况，经过细致的分版，将各自不同的颜色分别雕版，再按从浅到深，由淡至浓的原则，逐色套印，最后完成近似于原作的彩色印刷品。“拱花”印刷技术，就是在木板上雕刻出画作的线条和轮廓，将纸附在版上，用手指或毛毡等反复按压，使画作线条凸现在纸上，达到显明突起的主体效果。“拱花”技术可分为无色压凸和设色压凸二种，文美斋在印刷《百华诗笺谱》的过程中，多处使用了设色压凸的技法，这种方法比无色压凸的方法更难，实际上是“拱花”技术与“饾版”技术的结合。它不仅要将所表现的画作压凸于纸上，而且还要把原作的颜色恰到好处的套印在相应的位置上。

《文美斋百华诗笺谱》有多个不同版本。我馆收藏有三部，虽然每部书的封面题签都是张祖翼所书“百华诗笺谱，光绪丙午中元，磊庵署”，但从内容上看，这三部《笺谱》却不尽相同，可谓各有千秋。

《文美斋百华诗笺谱》是清末著名的笺谱之一，流传很广，深受大众的喜爱。