医学教授

早期评剧艺人

一、她的从艺活动

二、她的表演艺术

三、王素秋的唱腔艺术

医学教授

王素秋 ，女，主任医师，教授。

中国老年杂志编委 ,从事呼吸系统疾病临床研究30余年。对内科急症抢救治疗、呼吸内科疾病，特别是支气管哮喘、肺部感染、肺部肿瘤及发热等疑难疾病的诊治有较丰富的临床经验。并参与院内外重症、疑难疾病的会诊。撰写论文29篇，参与国家八.五攻关课题，并获中国医科院中医研究院科技进步二等奖。担任首都医科大学医疗、口腔系教学工作，并多次在电视及广播中进行有关专业的讲座。

专业特长： 各种呼吸系统疾病的诊断、治疗，尤其擅长呼吸系统肿瘤、慢性支气管炎、阻塞性肺气肿及慢性肺心病的诊断与治疗。

早期评剧艺人

王素秋，原名“巧灵花”，十五岁时，北京三庆戏院的李朝山从东北将她接到北京，在三庆、广和、广德、哈尔飞、吉祥等戏院挂第三牌唱红。次年十六岁回东北。有人说她“真是又巧又灵的一支花”，王素秋个人却不喜欢“巧灵花”这个名字，经师傅同意更名“王素秋”并以这个新艺名再次红于东北的奉天(沈阳)、安东(丹东)、新京(长春)、抚顺、哈尔滨等地。

三十年代中叶，评戏的表演艺术多重于“唱”而次于“做”，王素秋是以唱做兼备，侧重于“做”，而争取了观众。1955年下乡演出，她得到广大的农村观众喜爱，被称为“好看的小媳妇”。

一、她的从艺活动

王索秋自幼被收养在“三大块”戏班里跟班，七岁拜师学艺，主工青衣、花旦。师傅在教戏以前，教育了她几句话： “唱戏的，不是死唱戏，唱死戏，死眉塌眼的没出息，上场活见鬼，下场逃活命”。这几句话在她幼小的心灵上扎下了根。

唱评戏的有句俗语： “男怕回杯，女怕开店”。她开坯予就是《女开店》。该戏为全部的“由求辙”，闭口音多，能唱下这出戏来，唱别的戏就不准了。她苦练基本功，喊嗓子，喊出去要听见自己的回声。念“贯口自”有上百句，练习时由慢到快，由快到慢反复吟诵，使嘴皮子熟练，吐字清晰。在十三、四岁以前，跑龙套，演宫娥、丫环是她的常活。她演这些小角色不是往台上一站而已，而是趁机偷看主要演员的演技，倾听主演的念白、唱词来充实自己。她演过老旦、彩旦、小花脸， 这些都增添了她的舞台经验。

老艺人们说过： “能施十晌地，不教一出戏”，她从不放过学艺的机会。七岁时，梅兰芳在哈尔滨演出《天女散花》，看了梅先生的身段、水袖，给了她很大的启示。平时，她注意收取三大块戏班里京、梆名演员的演技，如京尉的李砚秀、唐润生、白玉昆；河北梆子的小香水、金钢钻、小元元红等；评剧的李金顺、小桂花、金菊花、玉灵芝等。这些前辈艺师传授身段上的看、站、坐、躺、上下翻，水袖功上的弹、打、投，抖、甩等，她都能运用自如。在学艺、从艺的漫长岁月里，她掌握了脸上、身上较完整的一套基本功。十五岁的“巧灵花”，以《杜十娘》一炮打响而红。继而演出了：《女开店》、《珍珠衫》、《桃花庵》、《花为媒 》 、 《贫女泪》、《宝龙山》、《杨三姐》等。

二、她的表演艺术

王素秋具有良好的艺术素质，她身材硕长，扮相秀丽。但她从不满足于人物的真和象，而是注意开拓人物的内心世界，努力达到真、善、美相统一的艺术境界。她忠于艺术，忠于生活，她有一颗为观众演好戏、尽演员职责的热心肠。演出严肃认真，一丝不苟，既重唱、念、吟诵，又重身段舞步。

1．《杜十娘》的“闻耗”一场，当杜十娘听到李甲将她卖与孙富时，用急促的沏步、转身，加以“哭眼”、口形、脸形的配合，周身颤抖着举起“皮裘”，半响无语，然后悲泣地低声唱“闻听此言大吃一惊”，准确地刻划出杜十娘内心的震惊和痛楚，使观众也随之洒泪同泣。她以低迥传情的声调，取代了传统的嚎啕大哭的表演而别具一格。

2．《吕布与貂蝉》的“凤仪亭”一场，貂蝉对吕布哭中有笑，笑中有哭。她演来分寸准确，内心刻化入木三分。既表现出貂蝉周旋于董卓、吕布之间的痛楚，又刻画了貂蝉对吕布刚愎自负的蔑视和嘲笑。有时将水袖伸向吕布旋而收回，从面部流露的惋惜神色中揭示了人物复杂的内心感情。

3．《碧玉簪》中她塑造的大家闺秀李秀英，比较生动地刻画了人物善良，贤慧、温柔多情和受封建礼教束缚。对丈夫王玉林，在忍让克制中充满了疑虑、忧怨。如李秀英赠王玉林小扇时，用渴望的目光看着他。后来在池边发现小扇被丈夫轻率的扔掉，她痛楚地缩眉、摇头叹息，揣情度理、发出无限地感慨。

该剧重点场“三盍衣”、“三上轿”，她表演都有独到之处。准在三次的眼神、姿态、水袖的使用上各不雷同。喜、惊、悲、优交织在一起，颇见深厚的功力与艺术素养。

又如“归宁”后丈夫急命家人送信将她接回，李秀英不想回婆家，又难舍母亲；在轿前徘徊再三，才掩面而泣决心上轿。

最后一场“送凤冠”，人物对丈夫、父母、公婆的神态和低迥委婉的唱腔中表现出的反唇相讥。恰是老实人受欺辱后的报复行为， 再现出李秀英的机智与深沉。

4．《红楼梦》葬花一场。林黛玉以忧伤的情感，借“葬花”来倾诉自己内心的痛楚抒发她“寄人篱下”的惆怅。

人物伴随着打击乐出场，是那样飘飘缓缓，轻挪脚步，既给人以美感，又使人为她的处境惋惜。打击乐的最后一锣“仓”!配合她作了一个卵石拌脚欲倒未倒的小动作，勾画出了她那闺阁少女，弱不禁风的形象。后又以程式动作环望“大观园”中冷落、凄凉的景象，恰到好处。随之而来的，花篮、小锄镐的换肩，水袖左右双摆的“小园场”美在舞步，妙在自如。

在委婉的唱腔中，丢锄，收花的身段、放花篮蹲身的细小情节，是“程式”的舞步，加以生活的气息，处理得条条是道，无不中的。她将枯萎的花草引喻自身，叹自己与宝玉的情分，吟“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理技”的长恨歌，使人同情、惋惜。下场时，环顾四方，欲舍又难离的摇头缩眉，飘然而下。

5.在《人面桃花》中，她刻划杜宜春这一人物重在一个“细”字；以“小花旦”表现小家闺秀、含苞待放放，又想放、又怕羞!

崔护坐户索水，杜宜春开门见此妙郎公子、含羞低头，用“兰花指”掩面偷看，但少女的手也是怕男人瞧的。以短小袖口伸缩、欲掩其手，含羞说道“是你等着，待奴取水与你”。窃视后，急促的转身而下。复上双手捧水，想要送到公子的手中，怕的是男女“授受不亲”，放在地上又难得望看公子的机会，徘徊再三，才轻移莲步把水碗放在公子背后一块石板上。公子转身，她一手掩面，一手用“戟指”背身指向水碗令其自饮；通过这些微妙的细小动作，描绘出了在封建礼教下的小家少女初恋的内心世界。

三、王素秋的唱腔艺术

戏曲演员的唱腔和表演，是相辅承相的，一个出色的演员应有二者兼备的才华。她重视表演，也注重唱腔。她的嗓音沙而不哑，低而打远，吐字清晰，韵味醇厚、甜美。内行人称为“云遮月”。她掌握了一套抑、扬、顿、挫、乾板垛字的唱腔技巧， “天管地、地通天”，一气贯通，用气得当。使其在口腔，鼻腔、胸腔等儿个部位发声准确，运腔自如，并能在一个乐句上要“彩”，决不空唱。

“倒板”是河北梆子的一个板式，评戏沿用效果良好，王素秋每唱倒板必取其“彩”。她用鼻腔音的共鸣，由弱到强，在最后的“咳”字上一气贯通。又如“搭调”：“可说是儿呀儿呀，今日分别，也不知何年何月、何时何刻，才能见面，妈的小娇儿，娘的亲骨肉哇”，她从“可”字起唱、到“亲骨肉”一气贯通，最后的“哇”宁用弱音拐小弯，在“ 骨” 字上换一口气， 带有悲音铿锵而出。

还有《宝龙山》中沈冰洁的一大段唱，有“慢板”、“慢、快二六板”、“楼上楼”、“垛板”、“溜板”。如，以十四句快板为例，前六句为垛板、每分钟一百二十拍。后六句为溜板，每分钟二百余拍。最后两句顿位，用低回委婉的甩腔终止。随着溜板的顿位，起唱快板甩腔的同时，台下的掌声随之而起。