王华侠，陕西宝鸡人，出生于1957年6月。1986年就读于西安美术学院国画系，现供职于陕西省宝鸡市金台文化馆。在校期间，受到省内书画界张之光，刘宝申，肖焕，徐寅等名家教授耳提面命，悉心指导，绘画水平突飞猛进。多年来王华侠画笔不停，创作出大批笔法新馨，画面灵动的作品，受到陕西书画界大方之家的好评。王华侠主攻花鸟，用笔讲究，他笔下的画既有鲜明的师承轨迹，也具有独立特行的个人艺术风格。作品多次在全国巡回展出。

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王华侠意象合一的艺术境界

【齐文革 张立】

在王华侠的精彩作品前，我们的心灵不仅受到美的洗礼，也得到一种精神上的感召。他给与我们的不仅是视觉审美享受，还有一种拥抱自然、热爱生活的伟力。观看王华侠的画，让人仿佛进入舒缓的音乐之中，悠远绵长地体味其中的节奏与韵律所带来的美感。他虽然对传统花鸟画的奥妙了然于胸，但是却自立门户、另辟蹊径，从花鸟画大师们对传统程式的超越中深得启迪，他以传统精髓为后盾，以现代色彩和形式构成为突破口，从而探寻出一条充满个性的创作新路。王华侠多年来一直工作在基层，他不断探索，将传统绘画理念与技法融入现代色彩构成理论和形式意味之中，形成了特有的艺术色彩图式。身为宝鸡市金台区文化馆馆长的王华侠所交往的人群都是艺术圈的高手。这个对他本身的国画水平的提高起到了无形的引导和帮助。

在王华侠笔下，一花一草、一枝一叶都洋溢着生命的韵律。画面墨色清新而又不失厚重。他沉醉于艺术的海洋痴吸着其中丰富的营养。艺术圈大师的作品深深地激动着他，使他在传统绘画方面有了深厚的基本功。崇拜传统但不畏惧传统，崇信大师但不迷信大师。自学出身的王华侠认为所有东西在美、在自然面前都是平等的。王华侠常常和同行在交流的时间说国画作品不在于模仿他人，而是要画出自己满意的作品，每张画都应该带有灵气。绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线使转、墨色韵致之间，同时仰仗自己超强的造型能力，成功地完成了刷新视觉形象的突围，攀上了令人望尘莫及的艺术高峰。王华侠笔下正在实践着“意象合一”、“虚实一体”的艺术哲理。