王宏远 1955年生,教授、博士生导师。(人物简介 研究方向)

王宏远先生，副总经理，公共管理学硕士。

王宏远榆林学院教授(人物简介 主要成果)

王宏远 1966年生，画家。(简介 作品 家乡 名言)

王宏远 1955年生,教授、博士生导师。

人物简介

1970年毕业于北京理工大学（原北京工学院）无线电工程系，1978年调入华中理工大学电子与信息工程系。1984年-1985年作为留美访问学者在OKLAHOMA大学从事通信和数字信号处理的研究工作。

研究方向

图像通信和现代数字信号处理。

曾主持窄带可视电话、无线数字调制解调、数字卫星电视接收机、数字高清晰度电视接收机、QAM调制器、MPEG-2编码器等十余项科研项目。

在国际IEEE杂国内《电子学报》、《自动化学报》和国内其他杂志发表论文共计60多篇。

王宏远先生，副总经理，公共管理学硕士。

曾任职于美林证券股票研究部、Lazard共同基金管理公司，任职南方基金管理有限公司期间，历任研究员、投资部副总监、总监、总经理助理，期间先后兼任天元基金、开元基金、南方稳健基金、稳健贰号基金的基金经理；现任南方基金管理有限公司副总经理。

王宏远榆林学院教授

人物简介

王宏远同志1982年7月从西安外国语学院毕业后来榆林学院任教至今。1998年晋升为教授，2001年9月至2002年9月在英国雷丁大学作国家公派访问学者,现任外语系主任。

主要成果

王宏远同志长期工作在教学第一线，先后为本、专科学生讲授了听力、精读、语音、写作、词汇学、大学英语等课程。教学之余，还积极开展教学研究，参编出版教材两本，在English Today,《中国翻译》、《外语教学》、《大学英语》、《英语知识》等国内外刊物上发表文章30余篇，主持并完成校级科研、教改项目三项。获校级先进教育工作者称号一次，校级优秀教学成果奖两次，优秀教学奖一次，讲课竞赛优秀奖一次；获曾宪梓奖一次。

王宏远 1966年生，画家。

简介

中国国家画院周韶华工作室画家；中国长城画院画家；中国华侨画院副院长。作品入选《跨世纪暨建国五十周年全国山水画展》；《中国西部大地情中国画大展》,《国际中国画展》等。《人民日报》、《美术报》、《文艺报》《中国书画报》、《中国收藏家》《今日财富报》、《经济日报》、等几十家报刊杂志曾作专题报道，出版有《王宏远画集》，《中国当代画家.王宏远山水画》,《中国国家画院周韶华工作室王宏远专辑》。

作品

王宏远，专业画家,1964年8月生于东坡故里四川眉山，现为四川省美术家协会会员，眉山画院副秘书长。　作品入选《跨世纪暨建国50周年全国山水画大展》、《中国西部大地情中国画大展》、《国际中国画展》等，并有作品获奖。山水作品被美国、新加坡以及香港有关机构和个人收藏。《水墨潮2004当代国画家文献》、《四川美术报》等报刊杂志曾作专版报道，其名收录多部《名人名录》。出版有《王宏远画集》等多部画册. 王宏远:走向自然，回归心灵。 几年前我曾写过一篇评述王宏远其人其画的文章，其中有这样一段话：“作为深受中国画优秀传统薰陶的一名青年画家，宏远信奉‘外师造化，中得心源’的古训，并且身体力行，孜孜以求。他认为，外师造化，就是全身心地拥抱生活，热爱生活所给予我们的一切，无论痛苦还是欢乐；中得心源，就是以独特的视角去观察所热爱的生活，并以个性化的感觉去剖析生活，进而在作品中表现自己对生活的独特的审美感悟。”今天，当我又一次展读他的作品，为他的作品集写评论文章时，我还是想扣住这个观点，只是用语现代一些而已——走向自然，回归心灵。用宏远自己的话来说，就是“我以我心写河山”。

家乡

宏远是幸运的。他的家乡眉山，曾经养育过一代文豪苏东坡三父子，养育过当代杰出的画家石鲁。虽说少年时代的他，其记忆与“文革”息息相关，却由于东坡故里浓郁的文化底蕴的缘故，他的心灵深处并没有留下多少暴风骤雨的痕迹。“千载诗书城”深厚的文化传承仿佛源自他的血脉，动荡的年代一旦过去，立时激活了他喜爱艺术献身绘画的天性。当他怀着一腔豪情，身着戎装，踏上大西北那片苍凉而又旷达的土地之时，当他拜在秦文等师长的门下习画之时，二十出头的王宏远，高山仰止于中国画那伟大的传统，上溯隋唐五代的展子虔、李思训、荆浩、董源，经由宋代的李成、范宽、米芾、马远，再到“元四家”、“明四家”、“清初六杰”和“扬州八怪”，精鹜八极，神游四方，在中国画神圣的殿堂中广采博取，融会贯通，吮吸着取之不尽的养份。这种揣摩，这种探询，这种与历代前贤的精神沟通与对话，再加上西北山水的滋养，使王宏远初步形成了自己颇具西北风味的山水画风格：或润墨点染，或枯笔皴擦，或以劲峭的线条勾勒，或以晕漫的水墨挥洒，整片整片灰色或褐色的山峦与点点红叶形成强烈的对比映衬，苍凉中透出厚重与旷远的意绪，滞涩中洋溢出压抑不住的勃勃生机。

从部队转业回乡之后，宏远痴心不改，十余年来心无旁鹜，潜心画艺。他既注重传统的继承，又在实践中摸索和借鉴新的技法新的笔墨，力求在作品中更多地表现出自己的个性、风格和情韵。尤其在写生的过程中，他明显地感到满目滴翠的南方山水与苍凉雄劲的西北山水迥然有别，以前得心应手的笔墨技法尚需改进。唐代张彦远《历代名画记·论画体》中阐述的“运墨而五色俱”的观点给了他很大启示：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雾飘扬，不秀铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色俱。”结合自己的写生实践，王宏远明白了一个道理，自然界的色彩无限丰富，瞬息万变，以我们可怜的调色盘，根本无法还原本质意义上的七彩世界，倒不如以拙求巧，极尽墨色变化之能事，反而能写出天地万物变化之精微，正所谓“天下事了犹未了，不妨以不了了之”。这一阶段的作品，在技法上广泛融会了前人的功力、笔墨、韵度，没骨呈现清润飘逸，铁线传达苍劲雄健，直笔中参以折笔，细笔中揉以润笔，浓丽与简淡互为映衬，总体以水墨的晕染而意味天成，神理俱足，趣在法外，给人以醇美的艺术享受。　宏远是一个非常重视写生的画家。“戊寅初春上浣之三日，余偕开鹏、龙影二道友去洪洲古镇高庙写生。适雨雪连绵，数日不辍。寻诸山，得一崖穴，于是备肴携酒，拜大自然为师，崖下数日终竣初稿。归家展纸再画，成此一帧。”《岚幂古镇》上的长跋就是宏远实地写生的明证。在写生的过程中，他不仅感到了山水之起伏烟云之变幻，更用敏锐的目光捕捉到了山水烟云之中所蕴含的生活之大美。散怀生先生是这样评价《岚幂古镇》的：“一样的山水，其神韵是需要独到的眼光、独到的领悟、独到的笔力才能去发掘和表现出来的。宏远在与大自然的对话中得以顿悟，将自己在西北锤炼的笔墨与家乡山水融合，将崖下数日的艰辛化作了笔墨神韵，为他多年的探索作了精神的小结。”其实，宏远的其他作品依然向我们传达着这样的信息，即便是一帧帧盈尺小品，也能激发我们热爱生活的一腔衷情。

名言

宏远有一句名言：“我没有别的奢望，只想在共性中寻求个性，在个性中寻求品位。”他说，这是他反复咀嚼范宽“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心”这段论述后的一点心得。对一个纯粹的艺术家而言，这一点很重要----心性决定个性，心性成就品位，此之谓也。宏远正是这样，心摹而手追，情动而画成，以自己一步一步坚实的脚印、一幅一幅优秀的画作来印证着画家走向自然、回归心灵的重要，印证着他自己“我以我心写河山”绝非一句戏言。