个人介绍

田凤银重要艺术活动

媒体报道(法国经济工业部展出中国女画家田凤银作品 田凤银义卖助抗震 田凤银：一个从中国山区走出来的画家 Tian ,a persistent soul painter 《塞纳河畔的中国凤凰》揭秘成长历程)

名家赏析(深邃隽永的美感 一见倾心)

个人介绍

田凤银，女，1968年生于北京怀柔，1992年毕业于首都师范大学美术系，1995年毕业于中央工艺美院。

职业油画家，旅法画家，欧盟美协会员，法国波尔多美术学院客座教授，中国油画协会会员，北京美术家协会会员，北京朝阳区美协副主席，油画家协会主席，北京丰台区美协艺术顾问，湖北省潜江市美协名誉主席，北京丹凤朝阳国际艺术交流协会主席，北京怀柔区美协副主席。中国民主建国会会员，北京怀柔区政协委员，白云书画院院长。

田凤银重要艺术活动

1994年参加全国教育系统绘画大赛，油画作品【早春二月】获全国一等奖。

1997年参加全国教育系统青年绘画大赛，油画作品【晚归】获二等奖。

2003年任北京白云书画院院长。

2004 年9月参加中央统战部和中央民族团结促进委员会在北京民族文化宫举办的书画展，作品【古栗新蕊】被民族文化宫收藏。

2004 年11 月人民画报出版社出版并发行《田凤银油画作品选》。

2004年10月中国美协北京分会会员。

2005 年1 月6 日在徐悲鸿纪念馆举办个人画展，得到徐悲鸿夫人廖静文女士 “贴近生活，贴近时代，讴歌了时代的主旋律，符合徐悲鸿先生倡导的绘画风格” 的高度评价。

2005年3月应法国美协主席阿尔弗莱德先生邀请参加法国春季沙龙 。

2006 年3 月，参加法国美协和巴黎市政府举办的《看世界 — 品味中国》画展，13幅参展作品全部售出，其中【月光牡丹】被13 区区政府收藏。

2006 年9月【长城·日出】被中共中央办公厅收藏。

2006年法国国立美术学院国际美学研究课程班学习。

2006年11 月应欧盟美协邀请参加法国秋季沙龙。【长城内外栗花香】被卢浮宫亚洲馆收藏。

2007 年5 月18 日在家乡北京怀柔举办个人画展，法国美协主席阿尔弗莱德先生和法国友人陈先生及法国贝希商学院长陈毅及夫人前来参加画展。

2007年10月法国波尔多美术学院客座教授。

2008年1月，出版田凤银油画集第二册

2008年3月被奥运会组委会指定为五十名奥运会油画家之一。

2008年7月8日在中国美术馆参加北京国际双年展。

2008年7月加入中国油画家协会。

2008年8月在中国美术馆参加北京油画家协会双年展。

2009年5月15日至26日在法国巴黎大皇宫举办题为《荷塘莲语》的个人画展。

2009年7月由中国艺术状态出版社出版发行田凤银油画集第三册

2009年8月12日至9月30日在挪威、瑞典、丹麦和芬兰举办题为《中国·长城》巡展。

2009年9月5日至9日参加杭州国际美术高峰论坛。

2009年11月3日至20日在法国财政部举办《中国·长城·风光》个人画展。法国财长拉加德，中国驻法国大使孔泉等参加画展开幕式。【长城·桃花盛开】被法国财政部收藏。《长城·春》被中国驻法国大使馆收藏。

2010年1月29至2月4日在国贸参加第二届亚洲艺术节邀请展。

2010年5月12日和国内有关领导一起陪同法国原美协主席，法国财政部总督察，法国出版社签约幽默作家阿尔弗莱德先生到家乡怀柔鱼水洞村考察。

2010年6月任国际美术家协会副主席。

2010年8月担任北京丹凤朝阳国际艺术交流有限公司董事长。

2010年10月中国民主建国会会员。

2010年12月北京市朝阳区美协副主席。

2011年3月【永恒的记忆】被人民大会堂收藏。

2011年8月以田凤银成长为素材，由阿尔弗莱德先生撰写的纪实小说《塞纳河畔的中国凤凰》在法国出版发行。

2011年8月应国及货币基金总裁拉加德女士个人邀请，到美国考察。

2011年12月北京市怀柔区第四届政协委员。

2011年12月湖北省潜江市美协名誉主席。

2012年3月由中国画报出版社翻译并出版发行中文版《塞纳河畔的中国凤凰》。

多幅作品被法国、英国、挪威、韩国、香港、中国收藏家和单位购买和收藏。部分作品被中外国家领导人收藏。并得到中央精神文明办，中国文化部，中国文联，中国美协有关领导和地方有关部门和领导高度赞扬。

媒体报道

法国经济工业部展出中国女画家田凤银作品

2009年11月3日晚，法国经济工业部一层大厅灯火辉煌，孔泉大使、法国政府经济、工业和就业部长拉嘉德女士及众多嘉宾正在出席中国女画家田凤银油画展开幕式。这次田凤银展出了38幅画作，既包括长城四季的壮美风景，也有中国北方高山小溪的多彩魅力。

孔泉表示，出于工作原因，我经常来法国经济工业部。今天在这个熟悉的场所，看到墙上挂着的是来自家乡女画家的美术作品，感到十分惊喜。田凤银是来自中国北方的农家姑娘。她借助西方的传统油画形式细腻地展示着她对家乡山山水水的绵长眷恋。更为令人高兴的是，她所表达的情感为法国公众所理解和喜爱。

在田凤银的陪同下，拉嘉德和孔泉仔细欣赏了一幅幅画作，并不时就创作灵感、绘画笔法等向田凤银提问，拉嘉德还特别在一幅长城秋色的油画前同田凤银合影。

田凤银来自中国北京怀柔区，自幼生长在长城脚下，以创作长城系列油画见长。此次展出的作品主要以长城及其周边风光为主题，都是她所熟悉的风景，充满了她对美好生活的记忆。

本次展览策划人之一、法国财政部总督察助理阿尔福莱德·吉尔德表示，田凤银以西方油画手法表现长城等中国风景，风格独特。自十多年前第一次见到她的作品，便一直想将她的作品带到法国财政部来进行展出，很高兴这次终于如愿以偿。　（驻法国使馆供稿2009/11/06 ）

田凤银义卖助抗震

2008年5月19日，为了悼念汶川地震亡灵，寄托哀思，怀柔区画家田凤银创作了油画作品《但愿有天堂》。据悉，这幅作品将参加北京市文联举办的抗灾救灾作品义卖，该幅作品将以底价20万元起拍，拍卖所得款项将全部捐献地震灾区。

田凤银介绍了这幅画的创作缘起和寓意。对于这次汶川大地震的死者来说，不管我们捐多少钱，采取什么措施都不能挽回他们的生命，正是基于这样的情况，我就想象希望有天堂，让死者的亡灵能走进天堂，和我们活着的人一样过着幸福快乐的生活。

在这幅作品的下面是白色的花朵，花丛中伸出的手，中间部分是白色的蜡烛，在滴着血，还有眼睛，在画的上面用美丽的颜色表示着天堂。让地震死亡的灵魂升入天堂。花朵表示我们活着的人对死亡的人祭奠。伸出的手有我们援助的手，也有死难者对生命留恋伸出的手。滴血的蜡烛表示，死难者对世间的留恋和我们因无法挽留死难者生命流的血。眼睛代表这些亡灵的眼睛，他们留恋世间、留恋亲人。

田凤银表示，她还将创作一组主题积极向上的抗震作品，描绘出全国13亿人民齐努力为灾区创造美好家园的动人场景。（来源：怀柔区人民政府　网　站 日期：2008-05-20）

田凤银：一个从中国山区走出来的画家

2005年3月，9位中国画家应邀赴法国巴黎举办联合画展，田凤银是其中最年轻，也是最名不见经传的一个。然而，参观者却偏爱她的作品，法国美协主席阿尔弗莱德、巴黎副市长维克多和巴黎十三区的区长萨尔日长时间驻足在她的作品前，赞美之情溢于言表。画展结束时，她的《月光牡丹》被巴黎十三区政府收藏，其余12幅参展作品全部售出。由此，田凤银在巴黎这个艺术之都声名鹊起。

此后，田凤银的作品不仅在法国受到追捧，而且在众多欧洲国家掀起一股中国热潮。应法国财政部之邀，她将于今年十一月初再赴巴黎，举办其在法国的第二次个人画展。法国皇家基金会也与田凤银正式签约，在位于法国郊区的一座古堡内设立一座田凤银油画博物馆。

近日，田凤银与莫桑比克画家Carlos Coana以及塞舌尔画家Juliette Zelime联手，为即将在埃及召开的第四届中非论坛高峰会和新版《中国与非洲》月刊正式出版发行创作了一副 “中非一家”的油画，希望用自己的画笔为中非友谊添彩。

显然，田凤银心中装的不仅仅是她美丽的家园，而是整个世界。她用画笔演绎了一个画家的爱国情怀，又用爱沟通着中国与世界。

田凤银,从小在北京怀柔的山区长大，毕业于首都师范大学美术系。求学期间，田凤银主攻的并非油画，而是学习了包括中国画、水粉画、水彩画以及装饰画等在内的各种门类的画法。这样的学习背景给了她极大的发挥空间，多种绘画技法的融合让她的画作能够更为细腻地表达自己的情感。由于不受传统理论的制约，她总是能够越过“清规戒律”，随想象自由驰骋。她的“长城”系列作品就是因为融入了中国画大写意的技法，才有一座座大气磅礴的长城跃然画布上。

天道酬勤。一次次画展的成功举办说明了一切。在北欧四国巡展的首站挪威，仅开幕式当天，门票就售出了6000多张，这种盛况在人人自称为艺术家的挪威实属罕见，亦超过了画家自己的预期。挪威当地报纸均以大篇幅报道了这位来自中国的画家和此次画展，奥斯陆市长更是不吝溢美之词，将田凤银称为“爱国英雄”，因为他知道，没有对自己祖国的爱，是画不出这样厚重的作品的。

如今的田凤银已是中国美术家协会北京分会会员、中国油画家协会会员、欧盟美术家协会会员、北京丰台区美术家协会艺术顾问、北京怀柔区美术家协会副主席、北京白云书画院院长，每天的日程都排得满满当当，但她仍然积极投身于国内外的文化艺术交流活动。很多外国观众看过田凤银的画之后，产生了对中国的热爱和向往，法国美协主席阿尔弗莱德就曾专程来北京体验怀柔的美丽。记者 徐婳(引自北京周报　2010年01月23日15:01:19 )

Tian ,a persistent soul painter

Tian Fengyin is basking in a glory usually not seen by her peers in the contemporary art scene of China. The painter though colored in the Chinese way of life and philosophy, is seen as an interesting subject of attention by Gilder Alfred of the French Ministry of Finance.

And so Tian is holding her solo exhibition at the Beregovoy Hall, at the invitation of Gilder Alfred, former president of Paris Artists Association in October this year.

It is rare for an ordinary Chinese citizen to be welcomed by a foreign government agency. Tian Fengyin, a painter from Huairou District, the suburb of Beijing, has got this honor and she intends let the world see her never before displayed paintings.

This exhibition will feature her 60 pieces of artworks, among which are those that the painter never exhibited. Tian describes them as colorful oil paintings, created through the Western approach and technique but actually telling the story of a traditional Chinese soul; a story about the painter's deep love for her hometown, for all the beautiful memories of her childhood that still linger in her mind.

Born in a big family in the countryside of Huairou in 1968, artist Tian attaches special feelings toward everything in her hometown. Although now living in the downtown district, the days she experienced in the countryside is a lifelong subject she never stops to paint.

The Great Wall in its all four seasons scenes of sunrise and sunset in her beloved mountains or a small grove and a brook in tranquil surroundings, all of which have been painted by her again and again.

"I tried to paint the sights and settings around me since I was less than 10 years old. I use my brush to express anything that moves me," said Tian, with her face lit up in joy, like a child talking about its favorite toy.

For her, each painting is just like a piece of diary, reflecting what she sees and thinks about in her day-to-day life.

"I used to express my feelings through poems and essays, only to find later that painting is the best mode for me," Tian added.

So what are those moments or memories that spur Tian to take up the palette?

According to Tian, it could be anything; some evocative childhood memories or even the most mundane sight of worker toiling in the fields. Inspirations sneak in from anywhere.

Bath under the Moon is one such work that emerged from her memories. In the painting, the hazy moonlight shadowing the pool reveals several women, all naked, bathing, with a little girl among them.

"The little girl is me," says Tian, adding that when she was a child, the women in her village often went to the pool for bathing at night, for there were only two bathhouses in the whole village, and always occupied.

"My mother and my sisters used to take me there for a bath, which is one joyous experience I will never forget," says the artist. "This was also the stuff that frequently surfaced in my dreams, reminding me of the happy times I had as a child."

In all of Tian's works, tranquility is a perpetual theme, and this in essence also sums up her attitude toward life.

In this rush for competition and acquiring more material wealth, some of the most beautiful moments of life just go by, says Tian.

However, she claims, her art is not in any kind of commercial race. Tian chooses to follow her heart, stubbornly refusing to cater to the popular concepts and trends in art. The true value of her painting, Tian believes, does not lie in the art market.

"Why should I follow the trend? I just want to paint my soul," said Tian, adding that several gallery managers tried to persuade her to create art that would cater to the collectors' tastes.

"It's my own way to reflect the world," says the artist. "I won't change it for whatever reason."

(from cultural-china)

《塞纳河畔的中国凤凰》揭秘成长历程

本报讯 绵绵春雨中，4月24日由法国原美协主席法国财政部总督察，法国出版社签约作家阿尔弗莱德先生，笔名阿芙德·葛琳德撰写的以中国画家田凤银成长为素材的传记小说《塞纳河畔的中国凤凰》一书首发式在景区慕田峪长城举行，此书将向全国读者揭秘“北京姑娘”、中国著名旅法油画家田凤银的成长历程。

一个中国画家的传记，为什么会是一个法国人来写？田凤银在接受记者采访时，讲述了一段颇具传奇色彩的故事。

原来，2001年前后，阿尔芙莱德在法国的一家画廊里买过田凤银的画作：“他非常喜欢我的作品，还曾问过画廊能不能联系到作者，但很遗憾，画廊也没有我的联系方式。”2005年，阿尔芙莱德在巴黎意外看到《中国画报》英文版上一篇题为《奇才笔下栗花芳》的报道，文章的报道对象正是田凤银。

这让阿尔芙莱德喜出望外，他拿着这篇报道，通过中国驻法国大使馆，终于找到了田凤银。让阿尔芙莱德难以置信的是，田凤银出生在北京农村，自幼在山区长大……于是联系上田凤银之后，阿尔芙莱德委托法国驻中国大使馆，仅用了7天时间，就为她办好了去法国办画展的一切手续。

2005年3月，田凤银的画展在法国开幕，引起轰动，当地媒体以“长城脚下放羊娃成为当今世界著名画家”为题，进行了连篇累牍的系列报道。“我感觉自己就是安徒生笔下的灰姑娘，一举成名。”回忆起这段往事，田凤银说：“我是一位幸运的画家”。

作为法国的艺术家名流和高级官员，阿尔芙莱德随后多次来到中国考察，但无论每次有多忙，他都要抽空到田凤银的家乡、画室看看，因为他很想弄清楚田凤银笔下的长城和栗花为什么会那么美、一个农家姑娘为什么会有那么深的艺术造诣。

2010年5月11日，阿尔芙莱德再次来到北京，12日就去了田凤银家：“他说想给我写一部传记小说，其实之前他在法国已经写过一些有关我的东西。当时我没有答应，我说我才40多岁，无论年龄还是艺术造诣，都还不配有一本传记小说。”

但阿尔芙莱德告诉田凤银，他想写的不仅仅是她的画作，还有她的创新精神、爱国情怀和成长历程，尤其是成长历程：“阿尔芙莱德说现在欧洲的艺术青年普遍比较浮躁，没有创新精神，总想走捷径，但又走不出来，你的对艺术执着的追求，爱国情怀，值得他们学习。”

就这样，田凤银答应了让阿尔芙莱德给她写传记小说，于是2011年8月，《塞纳河畔的中国凤凰》在法国出版发行。今年，该书又经过武汉大学外国语学院院长杜青钢的翻译在中国出版发行。

对于书中内容，田凤银在接受记者采访时表示“书中的故事是真实的，没有任何虚构”：“有时候我也说不清楚它到底是一本传记小说还是一本人物传记，因为其中所有的故事情节、照片和材料都是真实的。”

对于该书的国内上发行，田凤银说:“作为一个农村孩子，一步步走到今天其实很不容易，我也希望自己的成长历程和积极向上的精神能被更多的年轻人了解到，为他们提供一些启发和借鉴。”

除了《塞纳河畔的中国凤凰》一书的首发式，今天同时举办的还有田凤银的“长城油画展”。该画展一共向观众展出了14部作品，这些作品是田凤银多年来心血的结晶，其中还包括她的最新力作《龙耀九州》。这幅作品将长城、故宫和中国龙融合到一起，集大气和神秘于一体，其前所未有的创作手法在国内和国际书画界引起轰动。

此书的原作者阿尔弗莱德先生由于工作和身体的原因，特写了一封信，委托此书翻译武汉大学外国语学院院长杜青钢先生表达他的歉意和祝贺。信中写道：“我是法国一位官员也是一名签约作家。我和画家田凤银多年的友好往来，她的作品感动了我，她的爱国情怀和对艺术孜孜以求的精神感动了我，也感动了法国众多民众。我把她的成长故事写出来，让欧洲艺术青年学习她。我相信这部书出版发行，为社会留下了一笔财富。我写了23部幽默小说，《塞纳河畔的中国凤凰》中国凤凰是我最值得骄傲的一部书。我在塞纳河畔，为我的美丽凤凰和她的祖国干杯！”

翻译杜青钢先生也表示，他的工作很忙，当得知阿尔弗莱德先生是法国高官，在2005年，与部长级的官员到湖北考察，曾邀请他给武汉大学做过报告。所以十分感慨，决定自己亲自翻译。因为这是中国的骄傲。为了更好的翻译，我亲自从武汉到田凤银的工作室和她的家乡考察，也被田凤银的油画和的成长历程所感动。

在采访为什么把新闻发布会的地址选在慕田峪时？她说：“我如同长城脚下的小草，享受着家乡的雨露滋润。我知道，不管我的艺术道路走多远，我永远是长城脚下的一棵小草，我的根在中国。”

田凤银诚挚的没有任何华丽的词语，表达了她的爱国情，家乡爱。她是位被中外所瞩目的艺术家，但她朴实的如春雨中的一棵小草，这就是感动作者的原因吧？一位法国高官，为中国画家写传记，是中国的骄傲，同时也值得中国人深思······（来自新华网）

名家赏析

深邃隽永的美感

当代中国油画异彩份呈，新秀辈出，令人瞩目。其中，田凤银是十分杰出的一位。

这位女画家的油画技巧娴熟，具有扎实的写物造型功底，而对中西绘画审美精神的研究与吸引更使其笔下发出俊逸感人的魅力。

田凤银的画十分注重发挥颜色的感染力，在刻画人物与景致的同时，巧妙地突出着紫色与绿色的对比、和谐关系。同时，在点睛的部分则大胆的使用纯色，造就了雄浑而典雅的色彩氛围，给人的眼睛以巨大的愉悦。不管表现的是万里长城、雪域高原，还是僻静荷塘之一角，田凤银都能恰到好处地选择和安排其造型语言，即使是运用排刷和画刀展现出的肌理效果和取消了线条的巨大色块，也都能与中国画所崇尚的皴擦之美妙结合，从而独辟蹊径，别出新意。

应该说在绘画艺术的漫长发展过程中，中西绘画的审美取向有所不同。西方艺术曾长期以人为表现对象，以人的活动作为艺术表现的中心，艺术手法曾从极端写实演变为极端抽象。中国艺术家则从一开始便对与自然给予同等的注意，追求人与自然的交融，所谓意常在山水之间。它从来不是完全写实，也不是完全抽象，而是一种追求和谐，崇尚写意的艺术。

这深邃隽永的美感尤其在田凤银的月光系列中得到淋漓尽致的展现。她以群青与普蓝画就的湖水映出皎洁的月亮，使优美、活泼的女人体与典雅、精致的睡莲融为一体，蓝色调的婉约含蓄，让大自然的和谐之美，如乐绕梁，沁人心脾。

我们看到，作为中国当代油画家的田凤银，既喜莫纳的瑰丽、辉煌，又爱夏凡纳的优雅、象征，但始终牢牢地以中国文化特有的审美取向为内涵，汲取名家之妙。“写意”、“和谐”、“兼容中西”、这就是被大自然赋予了灵感，并真正能够读懂大自然的田凤银所深切向往的境界，也是她之所以能以作品打动我们心弦的原因。

中国人民大学艺术学院院长　徐庆平

一见倾心

2007年4月，在北京大门口怀柔，一个阳光明媚的艳阳天里，我有幸为田凤银女士油画展剪彩。说真的，当我第一次看到她的作品时，我一见倾心。我发现在这布面上越表现画笔的高超技术，越能在画面里探索到含有的绘画艺术的真谛，越能体现事物真貌，就越能感受到无比的激动。像我面对一位天姿亮丽的姑娘后我会一见钟情。2005年3月，在巴黎我主持杜努瓦文化中心时，我曾邀请十多名中国艺术家展示他们的作品，以示中国这个伟大美丽国家的文化资源。

这位天才艺术家的历程赢得我的关注，值得传诵这位农民女儿的故事。在怀柔起伏的长城下，灌木丛中放羊。童年起她就不断地画着，从严没有想到有一天有位中国的著名的艺术评论家会发现她的早到的天赋。继续对她保持关注。这就是天职，也就是拉丁文中所称为的“神的召唤”。还是在她很小的时候，美丽的她就被画神点拨，给予充分的才能，使她能如此尽心地表现美妙的自然。她成功了。借助于如此复杂的绘画技巧，她能表现高尚的情操。

这不是秘密，我喜欢田女士的油画。在美感的世界里用她的画架和调色板充分表现了油画的特征和细腻，平衡与和谐，力量与饱满。她歌唱故土的美景。故土是孕育着启示的源泉。她向我们展示了不同季节的不同时光，像一位城市的摄影师用老成的眼力抓住瞬间的变化，在她熟悉的故土上全方位地拍摄阳光照人的景象。在雄伟壮丽的长城的罩扶下雉墙山岗、陡峭山谷、苍劲大树、寂静湖泊、多鱼的河流以及象征怀柔的栗树的栗花。她的色彩缤纷、色调奔放、光亮迷人及静静的悦耳旋律引人入胜。她的作品反映了自然的美和宁静而使之平和。静、洁，宁就是本质。这是她献给我们的付出。这种付出也是最珍贵的、最真实的，是出于内以的声音。

在欣赏田凤银女士的油画中，我感受到了贝多芬这位天才的作曲家的《田园交响曲》表现的对暴风雨过后阳光回归的情感。田凤银女士并不是一位苦难的艺术家，为痛苦而折磨，而是为了生活而幸福的画家。她表现的了在绘画交响曲中的快乐。我们停留在她的开启心扉和给予精神启迪的作品前，瞬间，我们就能充分品味到幸福。我喜欢阅览她的画，从形象艺术向经典演变，纯净多于表现。我喜欢这位非常讲究的画家，擅长小幅绘画的同时马能驾驭大幅壁画的创作。这是她作品的题材主题多样化的依托，也是为达到艺术顶峰作出的努力。毫无疑问，神奇的万里长城所苛求的精神激励着她，要求她勇于高攀。总之，我坚信不久的将来田凤银女士定能在中国艺术大师的行列中占有一席。

千万个理由，我要祝愿这位怀柔的伟大女性，怀柔的光辉旗手，她的画艺在中国、在海外获得成功。因为我看中她的画风：定格在故乡，音信传遍世界。渴望尽快看到田凤银女士在巴黎的新画展。

法国原美协主席，法国财政部总督察，法国签约幽默作家

阿尔夫莱德　吉尔德（Alfred Gilder）