音乐学院现有音乐学、音乐表演2个本科专业。下设声乐、器乐、理论3个教学教研室。学院现有在校普通本科生348人，教职工38人，其中专职教师32人，行政人员6人。教师中教授、副教授，讲师以上职称16人，占专职教师的50%；具有硕士学位教师13人。占专职教师的41%，我院45岁以下中青年教师占全院教师比例的93%。多年来，音乐学院师生在国家级、省市级比赛中获奖40余次，在国家级、省级以上刊物发表论文50余篇，出版专著4部。学院拥有丰富的教学资源和一流的教学设施，现代化的音乐厅、多媒体教室、高档音乐琴房、数码钢琴教室、专业舞蹈形体教室和丰富的音像图书资料室，为广大师生开展教学科研活动提供了有利的物质条件。

音乐表演专业介绍:

一、培养目标本专业培养具有一定的音乐基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学、创作及研究工作的高级专门人才。

二、课程设置 1、核心课程：音乐基本理论、视唱练耳、声乐、钢琴、器乐、和声、曲式与作品分析、形体训练与舞蹈编排等。 2、必修课程：艺术概论、舞台表演基础与化妆、民族民间音乐概论、中国音乐史概论、外国音乐史概论、歌曲写作基础、复调配器基础等。

三、修业年限：四年

四、授予学位：文学学士。

音乐学院机构设置：

书记：李昭梅

院长：杨秦生

副院长：施文甫 李东曦音乐学系主任：常文海 副主任：杜新平

音乐表演系副主任：李建中

器乐教研室主任：常文海

声乐教研室主任：李建中

理论教研室主任：杜新平

精品课程

中国民间音乐概论

（一）宏观方面

中国民间音乐在它数千年的发展过程中，形成了自己特有的与别国不同的带有体系性质的规律和特点。无论从律制、音阶、宫调等基本乐学和乐学理论上，到大范围的形态特征，或是从其哲学基础、文化传统直至特有的民族思维方式等，都有自己特殊的规律，这些规律成为中国民族民间音乐区别于他国民族音乐的标志。

《中国民间音乐概论》集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力寻找我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。

（二）微观方面

其一，《中国民间音乐概论》不仅是音乐学专业学生的核心理论课，同时也是音乐表演专业学生的必修课。且可作为艺术素养类公共选修课。

其二，该课程能够使学生从整体上了解我国民间音乐的基本内容，认识中国民间音乐发展的历史、现状，掌握其音乐元素。同时，学生还可以从理论课的学习中找到一些研究问题、解决问题的方法。

其三，通过本课程的学习，使学生深入了解鲜活生长在中华民族历史长河中的民族民间音乐的丰富性，批判的继承民族音乐的优秀遗产，发扬其优秀传统，利用以往一切时代音乐文化中的积极成果，提高综合素质，从而使学生具有独立从事音乐表演和研究的综合能力。

和声学

和声学教学源于西方音乐文化中的一种多声部写作的系统性理论，从传统的大小调功能性和声理论建立之初到现在，已有280多年的历史，经过西方古典主义——浪漫主义的历史渐进，和声学理论体系也在不断地完善、不断地丰富和复杂，直至19世纪后半叶——20世纪初由晚期浪漫主义和声语言的量变——现代主义和声思维的质变，和声学在一般意义上就分成了两个大的部分或成体系，即传统和声学与近现代和声技法，在近现代和声技法这一系统中，又往往贯穿或安排出民族调式和声的内容。

在一般教学的初级环节都以西方大小调功能体系的传统和声学理论作为教学的基础，在这一阶段的教学环节中，使学生熟练地掌握以三度叠置结构为主的和弦材料；结构的特性；和弦之间功能的关系系统；声部运行的条件与规律，传统调性间的关系以及衔接的技术与调性布局的一般原理；半音体系的形成、分支、运用等技巧，熟练掌握古典主义以来到浪漫主义中期的和声语言与和声写作的技术。在此期间不仅完成和声学教学中的各阶段四部和声写作的习题，还要大量阅读、分析、研究调性音乐以来的经典的音乐文献通过文献的阅读、分析、研究从而达到从理论到实际创作运用的紧密联系。