| 词条 | 桃实图 |
| 释义 | 《桃实图》绘两棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插。图中自题："灼灼桃之华，赪颜如中酒，一开三千年，结实大于斗。丙辰冬吴昌硕。"钤"俊卿之印"、"昌硕"白文印。丙辰为公元1916年，吴昌硕时年七十二岁。 名画档案名 称：《桃实图》 作 者：吴昌硕 创作时间：现代 尺 寸：纵17．7 厘米，横54．3 厘米 材 料：屏，洒金笺，纸本，设色 收 藏：北京故宫博物院 名画赏析文人画强调以书入画和追求笔墨自身语言的精炼，书与画的关系一直贯穿着文人画的发展始终。赵之谦成功地将金石碑刻笔意用于画中，开创了文人画的新境界，之后的吴昌硕开了中国绘画现代画风的新面貌。 吴昌硕师承沈周、徐渭、朱耷、石涛、赵之谦、任颐等诸家，以金石书法入画。他常以梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙为题材，偶尔也作人物画。 吴昌硕擅写石鼓文，刻印远宗秦汉，又融浙、皖两家精华，独具风格。而且他的石鼓文、篆刻为他的绘画起了“保驾护航”的作用。由于石鼓文的用笔刚劲有力、苍古浑厚，使吴昌硕的画有了金石之气，用笔如错金锻铁，浑厚持重，他笔下的花卉也都有了刚劲中的婀娜情态。 在构图上，吴昌硕将石鼓文变正为斜，以倾斜的“井字”形架构作为他构图的基础，所以作品常从左下方向右方斜上，有时也从右下方向左方斜上，枝叶紧密而呈对角倾斜之势，更显笔墨坚实，充满了张力。在用色上，吴昌硕常用西洋红画花，画叶子用浓的绿、黄再加焦墨，色彩饱满而深厚。此外，吴昌硕对用笔、施墨、题款、钤印等配合得宜，艺术个性极为鲜明。 《桃实图》是吴昌硕经常画的供祝寿之用的画幅。 此幅《桃实图》为吴昌硕72 岁时所作，是洒金笺花卉四屏条之一。 根据款识推测是拟张赐宁（十三峰草堂）之法。 画中桃干凌空而来，由右上角向左垂下一枝，枝上大桃累垂，色香扑人。吴昌硕曾说：“画桃子大为不易，要画得好，更须功力。”全画气势奔放，纵逸飞扬，掺入书法用笔，行笔迅疾、苍劲有力，势不可止，表现了吴昌硕大写意花卉的神韵气质。 此图构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致地表现了空间美感。叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，都表现得生动多姿，给人不是孤零零一枝而是一整株的想象空间。右侧自叶下一行直款，直拖至底，题款为“灼灼桃之花， 颜如中酒，一开三千年，结实大于斗。乙卯秋吴昌硕”。行款是坚劲自如的行书，补足了凌空一株桃干的余意，且托起了幅，使疏密更其完美，增加了意蕴上的诗情画意。左上角是作者的6 字款：“曼倩移来，老缶。”曼倩是西汉文学家东方朔的号，这里作者用了东方朔偷食西王母仙桃而长寿的典故，使画面内容得到了充实。 画中色彩浓墨重红，单纯中见华滋。以泼墨法画干、枝、叶；硕大红熟的桃子，色彩中饱含水分，鲜艳欲滴，给人美的享受。 其用笔融入了篆籀之法，以长锋羊毫悬肘挥写，笔意雄健，所以吴昌硕是以书意入画最突出的一位，是他的书法决定了他的绘画本性。从吴昌硕开始，中国绘画便开始朝着现代化进程迈进了。 画家小传吴昌硕（1844～1927 年），初名俊，后改俊卿，字昌硕，一作仓石，号缶庐，晚号大聋，浙江安吉人。工书法，擅写“石鼓文”，精篆刻。30 岁左右开始作画，擅花卉，取法徐渭、朱耷、李蝉，并受赵之谦、任颐的影响，画风笔墨酣畅，色彩浓重，为"海上画派"的主要代表。兼取篆、隶、狂草笔意入画，雄健古拙，亦创新貌。其艺术风尚在我国和日本均有较大影响。能诗文，长书法，攻《石鼓文》，朴茂雄健，自成一格；精篆刻，能融皖、浙诸家与秦汉印精华，蔚为一代大师。著有《缶庐集》等。《天竹花卉图》、《桃实图》、《红梅图》等为其传世作品。 吴昌硕与任伯年一样，对近代中国画起了重大影响。他的画风源自徐渭，但变其草书入画为以石鼓文入画。变徐氏的水墨大写意为重彩大写意。作画重气势，所谓："苦铁画气不画形"。 艺术价值吴昌硕的代表作品； 现代绘画艺术的精品； 以书入画的最好典例 |
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