1948年生，著有《水墨的诗情》等美术史论家。早年毕业于复旦大学中文系。曾先后师从沈子丞、陆俨少先生研习画理。现为《朵云》杂志暨《书与画》美术月刊副主编。

简介

宋代山水画概述

北方山水画派“文”的脉系

值得关注的中国画前景探讨

中国画写意风格的潜在价值

简介

七丶北方山水画派“文”的脉系

――李成、许道宁和郭熙、王诜以及乔仲常 舒士俊

宋代山水画概述

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山水画的发展从五代至北宋，开始时较为注重于布景，出现一些优秀的布景山水画家，而更有一些开创山水风格流派的画家，关注于山水本体的表现。

由五代荆浩开创的北方画派，至北宋分化为李成和范宽“一文一武”两派。李成派衍生出郭熙和王诜两大家，长于表现岚霭映带的大丘大壑。

由五代董源开创的江南画派，启示宋代米芾、米友仁父子创立了“云山墨戏”的独特表现方法。

南宋的李唐，在山体骨法的硬劲表现上有取于范宽，他和承继者马远、夏圭，又有小景化的追求趋向，遂形成南宋山水“一角”、“半边”的审美趣旨。

在青绿设色山水方面继承唐代李思训父子画法而尤值得关注的，是北宋王希孟的《千里江山图卷》；南宋的赵伯骕，则又在工笔青点击此处查看原文评论 (0)| 阅读 (4) | 收藏 (0) | 分享 | 举报 中国山水画叙论(二) (2007-07-19 11:08)

北方山水画派“文”的脉系

――李成、许道宁和郭熙、王诜以及乔仲常 宋代山水画概述：

山水画的发展从五代至北宋，开始时较为注重于布景，出现一些优秀的布景山水画家，而更有一些开创山水风格流派的画家，关注于山水本体的表现。

由五代荆浩开创的北方画派，至北宋分化为李成和范宽“一文一武”两派。李成派衍生出郭熙和王诜两大家，长于表现岚霭映带的大丘大壑。

由五代董源开创的江南画派，启示宋代米芾、米友仁父子创立了“云山墨戏”的独特表现方法。

南宋的李唐，在山体骨法的硬劲表现上有取于范宽，他和承继者马远、夏圭，又有小景化的追求趋向，遂形成南宋山水“一角”、“半边”的审美趣旨。

在青绿设色山水方面继承唐代李思训父子画法而尤值得关注的，是北宋王希孟的《千里江山图卷》；南宋的赵伯骕，则又在工笔青绿泥金画风中，参入了水墨点染的写意技法。

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中国山水画叙论

舒士俊

小序： 数年之前因一时之兴，以笔名在一杂志上连载发表《简说中国山水画史》。当时想从浩繁冗杂的史料中，勾勒出一条简约的山水画史线索来，未想写至宋，竟不得已而中断。个中缘故，我在《我的中国画学探究之路》一文（载《美术观察》2005年第6期“学人挡案”）中已提及。去年底在合肥参加赖少其艺术馆落成，我与杨惠东先生偶说及此事，他表示《国画家》愿连载续成，遂改题《中国山水画叙论》，并略作修润以付之。在此，谨向杨惠东先生和《国画家》杂志，以及为拙文配图的万新华先生表示感谢，使以往缺憾的文事得以圆满。

一丶早期山水画之缘起

追溯中国山水画最早的源头，据有关史籍文字资料记载，它似乎是来自于“地图”的绘制。之所以要在“地图”两字上面加引号，是因为远古时期的山水画在绘制精工且包含有简约的形象方面，与我们今天所见到的丶较有科学实用性的地图相比，当然仍不尽相同。

据史载，远古时黄帝曾命人绘《五岳真形图》，这是为广涉山川炼丹的道士不致迷失方向而制

点击此处查看原文评论 (0)| 阅读 (31) | 收藏 (0) | 分享 | 举报 值得关注的中国画前景探讨 (2007-07-19 10:14)

值得关注的中国画前景探讨

舒士俊

吴冠中先生因何不合时宜

曾经因提出“笔墨等于零”而引起轩然大波的吴冠中先生，最近又因提出“‘国画’之墙非倒不可”，再次成为国画圈论争的焦点。为何吴冠中会屡屡触痛国画圈不少人的神经？又为何对吴抨击之论固然不少，但也不乏对之苟同者？这里的背景因素，便是自上世纪80年代以来中国画的大起大落。

上世纪80年代李小山提出“穷途末路”论，当时在国画圈反应激烈，不亚于后来对吴冠中“笔墨等于零”的论争。以后随着经济发展书画热兴起，“穷途末路”论已趋销声匿迹。记得在1989年丶2003年，我先后写了《另一角度的探讨》和《从衰微走向盛世》，从这两篇文章可看出当代中国画的从冷到热。1997年我在《如何推进新传统之我见》一文中指出，当时“绝大部分中青年国画家，在拍卖和展览行情上远远无法与老一辈颉颃，也无法与当代中青年油画家相抗衡”。而至2005年书画热的沸腾期，国内一些“顶尖”的中青年国画家，卖画收入已超过当代中青年油画家，有的还超过了老一辈画

点击此处查看原文评论 (0)| 阅读 (4) | 收藏 (0) | 分享 | 举报 中国画写意风格的潜在价值 (2007-07-19 10:10)

中国画写意风格的潜在价值

舒士俊

投资和收藏中国画，睿智的收藏家会用历史的眼光去搜罗藏品，会从哪怕是凤毛麟角的元明清乃至更早的小名头中，发现其独具的历史文物价值；而更多的新生代收藏家不具备这等眼力，往往喜好近现代名家之作，因这类东西俯拾皆是，看得见也摸得着，——众好所至，遂造成了傅抱石丶张大千丶齐白石丶徐悲鸿等价位的飙升，乃至于大大超过不少明清名家之作。

这种状况有人以为不尽合理，其实，也有其内在的合理因素在。

传统中国画若按笔墨风格的发展，可分为三个时期：晋唐丶宋元和明清。晋唐以工笔人物画成就最为突出，顾恺之和吴道子等都是后世极其倾慕的画家，其勾线填色的工笔格式从历代延续至今。宋元以小写意山水画成就尤为突出，后世的山水画家对荆关董巨和元四家都是顶礼膜拜的。至明清则是徐渭丶八大丶石涛丶吴昌硕的大写意花鸟画最为突出，对近现代中国画产生了极大的震动。

从传统中国画三个时期的发展可以看出，中国画笔墨总的历史发展规律，是从工笔到小写意，再到大写意。这一规律，其实也反映了画家的精神和创作状态从必然王国向自由王国的跨越。