手端木偶戏（端戏子），顾名思义，就是用手端着木偶表演的戏。一个如轿般的围幔，前面开个“窗口”就是舞台，艺人坐在凳上，用脚操作乐器，用手端着木偶作动作，用嘴唱、念、吹，“戏”就演成了。从导演到龙套，总共只有一人，这就是“端戏子”的优点和精髓。

基本信息

戏剧特点

表演方式

艺术价值

传承保护

基本信息

文化遗产名称：手端木偶戏

所属地区： 江西 · 赣州· 信丰县

遗产编号：Ⅳ-13

遗产类别：传统戏剧申报日期：2006

申报人/申报单位：信丰县文化馆

遗产级别：省

戏剧特点

传说“端戏子”最早是湖南人根据汉调演变而来，随着客家人的南迁，这种表演形式带到了信丰，且有较大的发展。古代劳动人民文化生活贫乏，唯一的娱乐享受就是看戏。但演戏开销大,寻常百姓请不起。于是“端戏子”便成了广受欢迎的大众化艺术，名副其实的“单人剧团”。对丰富社会底层的文化生活起到重大作用。

表演方式

手端木偶戏的特点就是用手端着木偶表演，俗称“端戏子”、“蚊帐戏”，和采茶戏一样是客家文化不可或缺的一分子。昔日，在广大农村，百姓文化生活较为贫乏，唯一的“奢侈”享受就是看戏。但演戏花费人力物力太多，收费较高，寻常百姓家一般请不起，于是由一个人就能演出的手端木偶戏便应运而生。手端木偶戏由于设备简单，人员精干而被称为“戏王”，又叫“小王班”。 生、旦、净、末、丑均由一人操纵和配唱。具体的设备有：戏箱一只、戏架子一个。戏架的上方是长轿形“戏棚”，下方是四方帐幔(以便演员藏身)，戏架子中段是“舞台”，“舞台”的背影是块雕花板，演唱者就是坐在雕花板后操纵木偶和配唱。戏箱上扎有铜锣、小鼓、大钹等乐器，演奏者主要是用脚来操纵它们，而双手则要腾出来操纵两个甚至多个木偶的表演。木偶利用锯、斧、柴刀、雕刻刀、绸布、针线、油漆、油彩、木料等材料雕刻而成，造型高约7寸，头部如鸡蛋大小，身子用布制成如手掌大小，以便端在手上操纵。在演出过程中，演员的双脚、双手和口都在有机地配合工作，精力高度集中，声调要根据剧情需要或男或女、或老或少地配唱，是个非常辛苦的表演形式，一场下来往往口干舌燥，大汗淋漓。

艺术价值

手端木偶戏演出的剧目大多是根据民间传说、故事、小说等改编而来，其中《西游记》《水浒传》《三国演义》等小说的比重较大，也有不少是各个时期的艺人根据当时的形势需要而创作的现代戏。由于贴近生活，颇受百姓欢迎。但这类剧目基本上没有文字剧本，主要是口头传授或自编自演。现在，在信丰，仍能演唱的剧目有100多个。

“端戏子”演绎的是中华民族的传统精华文化，在文学方面取材古典名著，语言精炼生动，通俗易懂，老少皆宜，对传统文学传承起了很大作用。在语言学方面，以北方话结合客家语言的语调，升降幅度大，抑扬顿挫，各种语音都能模仿，表现极为丰富。表演由一人说学斗唱，手操作木偶，脚操作锣鼓、钹等，要求全身处处协调，身心并用，集文学功、口技、唱功为一体，其艺术水准非一般艺术能比得了。在农耕时代有着辉煌的历史地位，起了很好的传统教化作用。

传承保护

信丰手端木偶戏兴起于什么时代，已无从考证了，据说最早是湖南人根据汉调演变而来的，随着客家人的南迁，这种艺术形式就流传到了信丰，并在当地生根开花有了较大的发展，广受农村百姓欢迎。平日里谁家建房造厅，都要请“小王班”唱上一出。而艺人们则走村串户，送戏上门，长年演出无间歇。在当时，艺人们吃香的，喝辣的，风风光光，而手端木偶戏也红极一时。然而，随着时代的变迁，在日渐现代化的农村，手端木偶戏早已风光不在，慢慢淡出了人们的视野。 信丰县铁石口镇是块文化底蕴较为深厚的沃土，手端木偶戏技艺也较完整地传承了下来。铁石口镇高桥村的刘洪垣老人，75岁高龄仍能表演手端木偶戏，偶尔也外出演上一场。据了解，手端木偶戏艺人以前在信丰境内的各乡镇都有，如今只能在铁石口镇等少数几个乡镇才能找到少数几个老艺人，且年龄都较大。由于该行当较辛苦，经济效益又差，年轻人都不愿意学。

信丰手端木偶戏艺术从业人员已明显稀少和老化了，后继乏人加上文化多元化的冲击和青年人娱乐取向转变，使手端木偶戏面临着消亡的危险，这一宝贵的传统戏曲形式亟待抢救、保护。 为了保护手端木偶戏这一珍贵的非物质文化遗产，从2006年开始，信丰县特地投入人力物力将手端木偶戏这一项目申报江西省第二批非物质文化遗产；对手端木偶戏进行了录像、摄影、文字记录、建立档案等保护措施；拨出专款为手端木偶戏从业人员添置了一些设备，并邀请参加了该县的民俗文艺汇演。 让信丰手端木偶戏得到更好传承的主要工作：一是营造环境。要对这一客家文化艺术给予足够的重视，组织专门的人员对其进行研究、保护，加大宣传力度，让更多的人认识、了解它，将其列为农村文化发展的重要内容，每逢重大文艺活动或节日可由政府买单，请手端木偶戏艺人到县城或圩镇为广大人民群众演出。二是培育艺人。三是创新艺术。手端木偶戏有其传统的艺术特色，但要进行研究，创新表演形式和表演剧目，以适应现代文化发展的需求。四是加紧抢救。