《人造天堂》也许并不是一部有趣的电影，甚至对很多观众来说太过沉闷；但它至少让我们在绝望中艰难地找寻到了光明与温暖，并努力活下去。

片名

故事梗概：

影片欣赏：

影片背景

导演的构思

影片的发展

影片赏析

导演的作品

其他人对导演的评价

注释：

影片简介

获奖情况：

同名书籍《人造天堂》(图书简介 作者简介 目　录 基本信息 图书摘要)

片名

寻找活下去的理由--影片《人造天堂》。

故事梗概：

九州小镇上发生了一起巴士劫持屠杀案，公车司机三和井诚与直树、和枝兄妹成了唯一的幸存者。事发后，两兄妹又遭逢母亲离家出走和父亲自杀，只得相依为命；井诚也从那天起离奇失踪。

两年后，患上肺癌的井诚回到家乡尝试展开新生活，这才发现妻子早已离乡另结新欢，而他的突然出现又被怀疑与镇上接连发生的年轻少女被害案有关。面对警察和亲人们的质疑目光，生性沉默寡言的井诚再次搬出了家门。他找到了当年一起幸存的直树、和枝兄妹，三个人生活到一起。

然而，东京表哥秋彦的突然到来又打破了刚刚平静下来的生活。井诚突发奇想，找来一辆旧巴士，带着三人一起走回当年改变他们命运的那条旅途……

影片欣赏：

在这个时代生存，你需要多一点勇气。

耶稣在圣山上布道：“为悼亡者祈福”、“为逆来顺受者祈福”、“为行道而饥渴者祈福”。亨利·大卫·索罗1）的名言是：“芸芸众生，求存于无声的绝望之中。”而法兹·沃勒2）在演奏到出神入化的忘我境界时总是大叫：“趁我高兴谁来一枪崩了我！”就连伟大的幽默大师马克·吐温都对活着感到悲哀：“长大以后，我就从来不希望任何已获得解脱的朋友再得到重生。”

所以，我赞同库尔特·冯内古特3）在演讲中不止一次说过的：“艺术家可以并应该做到的一点就是：让人感到活着至少还有点意思。”

《人造天堂》也许并不是一部有趣的电影，甚至对很多观众来说太过沉闷；但它至少让我们在绝望中艰难地找寻到了光明与温暖，并努力活下去。

其实原文的片名Eureka在希腊语里的意思就是“我找到了”或“我发现了”，据说这个词最早是阿基米德在浴盆里发现了可以按比重原理测量金子纯度时脱口而出的。编剧兼导演的青山真治就借用这个词，带领我们一同经过了近三个半小时漫长的黑白影像之旅，终于让这群受伤的人（还有我们？）找到了活下去的理由。当片中小女孩和枝跑到悬崖边，面对重重山峦大地，大声呼唤着：“爸爸、妈妈、犯人、哥哥、秋彦、井诚、和枝”的时候，她的眉头舒展开了，略带微笑地转过头来，全片也在这最后一分钟内回复成真实的彩色。

影片背景

Sonic Youth的专辑《Daydream Nation》、Jim O'Rourke的专辑《Eureka》、约翰·福特的电影《搜索者》、东京地下铁沙林毒气事件、以及层出不穷无情暴力的社会案件，也许构成了青山真治写作《人造天堂》的背景。

导演的构思

青山在谈到影片构思时这样比喻道：我曾经发誓要拍一部大树式的电影。并且是这样的一棵树：树根平广地展开，渐渐地生出主干，慢慢地枝干茂密。

影片的发展

影片开始于突如其来的暴力：直树、和枝兄妹乘坐公车出门。途中，汽车被一个年轻男子劫持，男子开枪杀死了乘客，最后被警察击毙；直树、和枝兄妹和司机井诚获救。在这个开场中，青山真治舍弃掉了最富于戏剧性的劫车经过，并彻底放弃了一切有关暴力的影像陈述。我们可以认为：青山真治是在把这起暴力事件当作树根，而他关注的将是由这个根生出的、每个经过暴力事件后的人在缝合精神创伤中生长出的“枝蔓”故事。

其实，除了井诚、直树、和枝三个幸存者/受害者将构成这棵大树的三条主干，劫车犯本身就可以看作是从这树根里长出的第一个旁枝——关于他的故事：劫车犯看起来并不是穷凶极恶的暴徒，而更像是一个被生活打击得再没有活下去勇气的落魄职员，他告诉井诚自己最想做的就是出去呼吸新鲜空气，并绝望地告白：“我真想变成另一个人，我受够这一切了！”这显然是一个找不到活下去理由的人。

随着三人各自回家以后，等待他们的却是更大的不幸（树枝在生长）。直树与和枝的母亲另有新欢，离家出走，父亲绝望自杀（又一个找不到活下去理由的故事，大树上的另一个旁枝）。于是还未从惨案的噩梦中醒来的兄妹俩，又接连失去了双亲。他们拒绝了虚情假意的亲戚的帮助（阿姨在电话里表达虚伪的关心，最后推脱说丈夫不愿意接纳孩子们；哥哥直树在接电话的过程中始终都没有说一个字，只是默默地听完，然后平静而倔强地挂上电话。冷漠的亲戚家也是一个本片“画框”外的枝蔓故事吧）。

司机井诚承受不了家里人和外面人的奇怪目光（井诚不无痛苦地告白：“活下来难道是个错误吗？”），背井离乡地逃避这段暴力历史。而当得知自己可能患上了肺癌时，才于两年后回到家乡。在家里，除了哥哥无休止的指责外，他得不到一点儿家人的体贴和理解。警察更是怀疑他因那次暴力事件而心理变态，成了杀人犯（探长在问讯他时肯定地说：“我相信在公车事件后，你一定会变坏的。”）于是，井诚再一次离开了大家庭，来到直树兄妹家，为他们清扫房间，做饭买菜，与拒绝讲话的少男少女开始了奇妙的共同生活。大树开始枝繁叶茂。

兄妹俩的东京表哥秋彦是一个从旁插入的枝蔓，然而他却有着和大家相似的一个背景（另一棵树？）——在四年前高三的时候，差点儿被朋友的朋友枪杀。不过，秋彦终于成为了一个浑浑噩噩度日而不愿找寻真正活下去理由的人，因此被井诚赶下了“获得重生”之旅的公车。而被劫车事件和家庭悲剧的阴影折磨得不能自拔的直树，却接连无故对旁人施暴。他成了一根变形扭曲的树枝，也悄悄地下了车（井诚对他说：“我不想对你说你应该活下去，但是，希望你不要死，我一定来接你。”）只有小女孩和枝与井诚在漫长的旅途尽头、在大自然怀抱中终于找到了重生的理由——影片也由此到达了蓬勃的树冠。回想起影片开场时，和枝说到：“潮来潮又生，我相信不久之后，一切终将随风而逝。”终于释然。

影片赏析

说实话，《人造天堂》不太像一部电影，至少不像是这个时代我们还可以在影院里看到的“标准”电影。它的确沉闷而冗长，而这种冗长也根本不似《阿拉伯的劳伦斯》、《乱世佳人》那般的史诗巨制，反倒更像是用影像书写的一种安安静静、需要用心灵慢慢体会的文学作品（literature,不是通常意义的fiction）。事实上，青山真治也确是一位非常有才华的日本文学家，本片的文学原著就获得过“三岛由纪夫奖”。

全片可以说没有任何悬念和“引人入胜”的地方，所有可能在其它电影中大肆渲染的卖点——如暴力、凶杀、色情、复仇等等在这里全部进行了最大程度的钝化和冷处理，加上浅褐色黑白影像几乎贯穿全片，便往往让人在观赏的过程中对时间产生一种失去坐标系的迷离感觉，当217分钟的电影结束时，恍如过了一生。然而冗长是一方面，而当青山真治将单一静止画面通过蒙太奇剪接，以制造不同的叙事效果时竟又惜墨如金！比如片中兄妹两人站在门口的全景镜头，紧接着两人眺望眼前无边无际的荒原的大远景镜头，就将兄妹两人渴望远离这个孤岛的心情表露无疑。又如哥哥直树拿着刀子在草丛上挥舞，妹妹和枝站在二楼遥望远方的哥哥，紧接着一个镜头，哥哥自高尔夫球袋中取出一只球杆，再一个镜头我们看到妹妹已经倒在地板上，额头淤青。再或者描写井诚公司的女同事绀野被谋杀的过程，却只以三个镜头带过：一个大远景镜头带出井诚骑着单车离开女同事的住处，另一个静止镜头框住女同事住处的画面，随后第三个镜头——次日早上，小溪的湍湍水流中漂着一只绀野的鞋子。这不禁让人联想到普多夫金的叙事剪接与小津电影中也常常使用的、以平行对比象征的剪接手法引导观众了解人物内心的转折起伏与叙述发展的技法。

青山真治描绘他眼中的疯狂人间很个人化，犹如孟克4）的绘画般充满不安、梦幻与诡异的气氛。空间对比安排有如契里柯5）的绘画，透过凝定的长镜头，以色块区隔出天地背景，再以简单的几何线条象征人与建筑形体，传达出茫茫天地间人类的孤寂与渺小，并带有梦幻空间的气氛。片中，直树兄妹与司机井诚都是外表平静、沉默寡言的人，他们的人生中都曾受到无法弥补的创伤。导演将这些等待救赎人的心理起伏刻画得极为细腻生动，并对这些因内心冲突无法化解而导致人格分裂与暴力行为的人们心存悲悯。因为心存悲悯，青山真治才能将暴力冲突的画面拍得如此冷静，使得观者能够平静地面对悲剧，并对悲剧发生的原因有进一步的深思。青山真治正是这样将血腥暴力的冲突场景以舒缓的运镜节奏表现，搭配近乎洁癖的抒情配乐，以表现出那种不断冲突、与世隔绝的内心世界，形成了不同于其它导演的、独特的、温暖而又凛冽的黑色风格。

导演的作品

在《人造天堂》之前，青山真治一共拍摄了9部影片，分别是《教材上没有呀》（1995）、《无援》（1996）、《我的胸里有一把凶器》（1996）、《流氓悲歌》（1996）、《复活的野性》（1997）、《冷血》（1997）、《浓荫的林木》（1997）、《防腐专家》（1997）、《1998年6月12日——混沌之缘》（2000）。之后，还有纪录片《到胡同去·中上健次留下的胶片》（2000）和扬威戛纳的《荒漠之月》（2001）。

其他人对导演的评价

旅日影评人晏妮评价说：“青山真治大部分影片的特征是透过现实生活中发生的小人物、小事件来反思历史，审视现实。他用摄影机捕捉的（历史），并非宏观意义上的有关国家、民族等历史学意义上的历史，而是发生在大的历史发展进程中的各种有关人的生存与死亡、人与人相互隔绝或沟通的历史。”6）青山真治的眼光总是冷峻、悲怆并略微绝望的，他本人曾说过：“我总是感觉到，历史是以暴力来节分的。”

因此，《人造天堂》应该是一篇为现代人而作的祈祷文，献给需要勇气继续活下去的人们。风景是内心的肌理，色调是回归原始的黑白染上褐色，而公路的尽头是重生。

也许戈多一直在等待着死去的上帝来临；而今天我们每个人心中的小天堂只有靠自己去寻找与创造。

注释：

1、亨利·大卫·索罗：（1817—1862）美国作家，“超验主义”运动代表人物之一，代表作《沃尔登湖》。

2、法兹·沃勒：（1904—1943）美国爵士音乐家，代表作《抱紧我》、《别胡闹》、《金银花》。

3、库尔特·冯内古特（1922—）美国作家，后现代小说代表人物之一，代表作《五号屠宰场》、《自动钢琴》、《猫的摇篮》。

4、孟克：（1863—1944）挪威画家，北欧“灵魂表现派”先驱，代表作《呐喊》、《玛多娜》。

5、契里柯：19世纪意大利画家，“形而上画派”创始人之一，代表作《扰乱人心的缪思》、《赫克托耳与安德洛玛克》。

6、晏妮，《当代日本电影作家概论》，载《当代电影》2001年第5期

影片简介

片名：《人造天堂》（又名：尤里卡，Eureka）

片长：217分钟

年代：2000年

出品国：日本

编剧/导演/音乐/制片：青山真治

主演：役所广司、宫崎あおい（宫崎葵）、宫崎将 安崎さたこ

获奖情况：

获得2001年戛纳电影节费比西国际影评人奖、天主教人道精神奖。

同名书籍《人造天堂》

图书简介

1860年，《人造天堂》刚一出版就广获赞誉，它是作者发表于1851年的《酒与印度大麻》和1860年出版的《人造天堂》两篇文章的合集。七年之后，波德莱尔，这位法国最重要的象征主义诗人之一，在度过了悲剧性的一生之后，死于鸦片依赖。 本书中，波德莱尔用极其细腻、抒情的语言，描述了酒、尤其是印度大麻和鸦片给吸食者带来的种种奇妙、精致、如梦如幻的体验，读来仿佛身临其境。他笔下那种时而美妙，时而混乱，时而庄严的迷醉感，恰似一座人造的天堂，一个辉煌但却虚假的世界，而作者自己也正是在这其中一步步走向毁灭。 我要写的书不纯粹是生理学的，而是伦理学的。我要证明的是，那些追寻天堂的人所得到的是地狱，他们正在成功地准备着这个地狱，挖掘着这个地狱；这种成功，如果他们预见到的话，可能会吓坏他们的。”1864年，波德莱尔在布鲁塞尔演讲时如是说。

作者简介

夏尔·波德莱尔(1821-1867)，法国诗人，以诗集《恶之花》成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人。由于其丰富性和复杂性，他成了后来许多流派相互争夺的一位精神领袖。

目　录

前言：酒、印度大麻与鸦片

论酒与印度大麻——作为个性扩张的途径之比较

酒

印度大麻

人造天堂——鸦片和印度大麻（1860年）

给j．g．f．

印度大麻之诗

（1）对无限的兴趣

（2）什么是印度大麻

（3）塞拉芬剧院

（4）人一神

（5）道德

鸦片吸食者

（1）婉转的措辞

（2）初步的自白

（3）鸦片的快感

（4）鸦片的折磨

（5）虚假的结局

（6）天才儿童

（7）童年的悲伤

（8）牛津的幻影

（9）结论

波德莱尔的生平与创作

基本信息

·语言：简体中文

·出版时间：2009-01-01

·版次：1

·总页数：156

·印刷时间：2009-01-01

·印次：1

·字数：126000

·ISBN：9787108030092

·大小：大32开

·装帧：简装

·纸张：胶版纸

图书摘要

论酒与印度大麻——作为个性扩张的途径之比较

酒

（1）

一个很有名的人，同时也是个大傻瓜，看起来这是两个并行不悖的事情，就像我不止一次怀着令人痛苦的快乐加以证明的那样，居然敢在一本关于饮食的书中就卫生和快乐于酒这一条写道：“族长诺亚被认为是酒的发明者，这是一种用葡萄酿造的饮料。”

以后呢？以后，什么也没有了：到此结束。您翻书，从头翻到尾，从尾翻到头，倒着读，反着读，从右到左读，从左到右读，统统没有用，您从很杰出、很受尊敬的布里亚·撒瓦兰的《口味大全》中除了“族长诺亚……”和“这是一种……饮料”之外，什么也读不到。

我想，一位月亮上或者相距遥远的星球上的居民到我们地球上来旅行，长途跋涉，劳顿困苦，一定想润润喉，暖暖胃。他想知道地球上的快乐和风俗。他模模糊糊地听说有一种美味的饮料，地球上的公民依据其勇敢和愉快的程度随意饮用。为了对他的选择更有把握，这位月球人打开了有名的、万无一失的布里亚·撒瓦兰有关口味的神谕，在酒的条目上发现了这一珍贵的教导：“族长诺亚……”和“这种饮料是由……做成的。”这是完全有助于消化的。这是很能说明问题的。读过这个句子，不可能不正确而清晰地认识所有的酒、其不同的品质、其不利之处及其对胃和大脑的作用。

啊！亲爱的朋友，不要读布里亚·撒瓦兰吧。上帝不让他喜欢的人读无用的东西。这是拉瓦特尔的一本小书的第一句格言，他是一位比古代和现代世界的所有官员都更爱人的哲学家。人们没有用拉瓦特尔的名字来为任何一种糕点命名；但是对这位天使般的人的回忆还活在基督徒中间，而诚实的资产者则忘记了布里亚·撒瓦兰，那是一种乏味的奶油蛋糕，其最小的缺点乃是为连珠炮似的格言充当借口，这些愚蠢又冬烘的格言即取自这本声名狼藉的杰作。