【名称】清虞沅芍药八哥图

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物原属】私人收藏

【文物现状】现藏扬州市博物馆

【简介】

该图尺幅较大，纵：155厘米，横：92厘米。

画面上两只八哥栖于假山之首，向远方张望，似在呜唤同伴，形象生动。八哥古人亦称鸜鹆，羽毛乌黑，仅翅膀及尾尖处有小块白点，是传统花鸟画中常见的表现对象。宋人写生花鸟中便有一幅著名的《秋树鸜鹆图》，现藏于故宫博物院。虞沅笔下的八哥，显然受到宋人的影响，用墨色渲染八哥的羽毛，通过墨的微妙变化体现出丰富的层次，同时又运用点、染、丝毛等技法将八哥的翅、腹、尾及头部的不同质感表现得恰到好处。两只八哥形态各异，极具精神，栩栩如生。在整体的章法处理上，该图也很有特点，硕大的假山占据着大部分画面，山体微微向左倾斜，而左下方却有两块较小的山石起到了支撑作用，给人以一种造险后复又破险的稳定感。山石勾勒作卷云状，虽稍嫌呆板然不失流畅。假山上遍布盛开的芍药，花朵硕大，设色妍雅，左下方的小湖石上又安排了几朵怒放的虞美人，其娇艳鲜红的颜色分处醒目，与芍药的粉红争妍斗彩，交相映衬，使得整个画面春意盎然，美不胜收。一般说来，花鸟画，尤其是工笔花鸟或小写意花鸟都非常注意设色，因此，该图的设色也颇为讲究：八哥的黑、芍药花的粉、芍药叶的绿、虞美人的红和假山石及底色的绛，搭配和谐，浑然一体，既鲜丽悦目，又不染艳俗之气，亦属难能而可贵。

从画风体格上看，虞沅的这幅《芍药八哥图》显然是偏于工笔的小写意，虽刻划工整细腻，但却不象纯工笔那样板滞，而是工整中不失灵动，细腻中有所浑成，可以称得上是一幅以形写神，形神兼备，既重物象客体再现，又重画家主体表现的佳作。

《芍药八哥图》现藏扬州市博物馆。作者虞沅（生卒年不详），字畹之，江都（今扬州）人，居常熟。善画，山水著笔不多，有浑沦劲挺之致，尤善花卉、翎毛，颇得古人逸法。杨岘《迟鸿轩所见书画录》卷一称：“扬州派盖自其始，惜后人多不善宗之也。”

作为一种绘画题材，花鸟画发轫得最早，然而却成熟得最迟，直到五代宋初，有关绘画史传中才开始出现其独立成科的记载，这便是人们所熟知的“黄徐体异”。郭若虚《图画见闻志》谓：“谚云：黄家富贵，徐熙野逸，不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”郭若虚认为“二者犹春兰秋菊，各擅重名，下笔成珍，挥毫可范”，并无轩轾之别。

“富贵”与“野逸”分别代表着两种不同的艺术趣味，同时也体现为两种不同的画风体格，其前者往往发展为主要侧重于“再现性”的工笔，其后者往往演化为主要致力于“表现性”的写意，而更多的则是介于二者之间，立足于以形写神，追求形神兼备的小写意。晚明以降，以“青藤白阳”为代表的水墨大写意之风盛行一时，著名的“扬州八怪”便大多以写意花鸟称雄于世，在这种背景下，刻划细谨的工笔花鸟和以形写神的小写意花鸟则相形见绌，较为沉寂，因此其出色者在这一时期也益发显得弥足珍贵，虞沅的这幅《芍药八哥图》便属于这种情况。