《清方薰松林高士图》是清代画家方薰的作品。方薰也是著名的理论家，他在《山静居画论》中的许多观点，时至今日依然具有很实际的教育意义，在绘画创作上也有很重要的参考价值。该作品岩峦郁密，布景奇兀。虽然画面没有什么出奇的景致，但营造的一派平和安详的氛围能给观者以自然醇和、淡雅隽永的感受。 画中几株苍松拔地而起，松针茂密，树干皴擦勾勒很是简捷。方薰很少使用浓重的颜色，“设色宜清不宜重”是他一贯的主张，这件《松林高士图》就是他这一风格的代表。

基本信息

作品赏析

作者简介

基本信息

【名称】清方薰松林高士图

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物原属】民间收藏

【文物现状】常熟文管会藏

【规格】 墨笔，淡色，纵 28厘米，横 21 厘米 。

作品赏析

当一个画家的艺术水平达到了一定的高度之后，能够促使其再度升华的不再是单纯的笔墨技巧，而是本人的学养与内涵，修养越深，成就越大。所以，在中国历史上，许多卓有建树的艺术家，他们同时又是理论家、文学家。清代的方薰就是其中的一位。

方薰的《松林高士》图，画上的题识是：“仿五峰山人”。所谓“五峰山人” 指的是明代的山水画家文伯仁。他是文徵明的侄子。文伯仁擅画山水，用笔细劲缜密，墨色滋润苍厚。他师法王蒙以及赵令穰、赵伯驹、赵孟頫等人，作品岩峦郁密，布景奇兀。但他对构图不是十分讲究，往往有滞碍拥塞的毛病，所以作品的品位不是很高。方薰的这件作品虽然是“仿五峰山人”，但总体水平要高于文氏。虽然画面没有什么出奇的景致，但营造的一派平和安详的氛围能给观者以自然醇和、淡雅隽永的感受。 画中几株苍松拔地而起，松针茂密，树干皴擦勾勒很是简捷。

方薰是著名的理论家，他在《山静居画论》中的许多观点，时至今日依然具有很实际的教育意义，在绘画创作上也有很重要的参考价值。在谈到画树时，他曾说：“画树之法，无论四时荣落，画一树须高下疏密，点笔密于上必疏于下，疏其左必密其右。”画面上的这三株松树，树冠枝叶茂密而树干勾勒简约，给人以疏朗自然的印象。树干用笔线条曲折婉转，顺畅利落，松针用笔浓重稳健，朴实稚拙，这正如同他自己所讲的那样“涉笔须要有拙处，有巧处，若一味屈曲蟠旋，取势便入俗格。”“巧”与“拙”的表现在同一株树木上被有机地结合起来，可见方薰在创作上是善于理论联系实际的。 此作点苔的方式随着位置的不同加以微妙的变化，树干下的苔点浓重紧凑，远处水口附近崖石上的苔点松散自然。对于山水画的点苔方薰有着深入细致的研究，他说：“古画有全不点苔者，有以苔为皴者，疏点密点、尖点圆点、横点竖点、及介叶水藻点之类，各有相宜，当斟酌用之，未可率意也。”从这件作品上分析，他在点苔的时候是相当谨慎的。由于浓淡疏密等不同形式苔点的点缀，使画面富有强烈的节奏感。整幅作品设色淡雅清丽，使人赏心悦目。方薰很少使用浓重的颜色，“设色宜清不宜重”是他一贯的主张，这件《松林高士图》就是他这一风格的代表。

其实，这件作品题材是很普通的，无非是在描绘一位策杖高士漫步林间而已，并没有太多的新意。但是细细推敲，许多的细节都体现着作者的匠心。比如高士持杖的样子不同于常人，许多普通人拄杖的目的是因年老或者体弱，只有凭借着竹杖的支撑才能够勉强行走，所以竹杖的位置必须紧贴身体，这样才能够负荷住身体的重量。而高士策杖是在寻求一种意趣，竹杖只是林间漫步的道具，不是用来支持行路的，所以竹杖位置离身体较远。我们看画中人物虽然手中有杖，但全身轻松，丝毫不显吃力，可见他是在悠闲地游山逛景。小小的细节表露出人物的清闲与自在，给画面平添了几分轻松自然的韵味。“画有尽而意无尽，故人各以意运法，法亦妙有不同”。方薰是讲究以法抒意，以画抒意的。这件作品表达的意境就是简洁自然，平淡天真。

作者简介

方薰（1736--1799），字兰坻，一字懒儒；号兰士，又号兰如、兰生等，浙江石门（今崇德）人。擅画山水、人物、花鸟、草虫，尤其是在写生方面颇具功力。他与同时代的奚冈（铁生）齐名，当时的人们合称他们为“方奚”。方薰幼年时就受到了良好的家庭熏陶，曾经同父亲一起周游浙江全境，奇山秀水使他眼界开阔，同时奠定了扎实的写生功夫。研究绘画的同时，方薰又留有大量的诗作，可见他的艺术成就还是相当全面的。