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词条 清代家具
释义

清代家具,从字面上讲,应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。

基本介绍

清代康熙牵起,政治稳定,封建地主政权巩固。农业、手工业、商业、对外贸易发展到一定规模,上下呈现繁荣景象,对家具发展提供良好条件。特别在乾隆时期,清朝呈现了一种比较繁荣的景象,对家具发展提供了一定条件。

清代家具,从字面上讲,应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。

清代初期,延续的是明代家具的朴素典雅的风格。

康熙中期以后,中国经历康熙、雍正、乾隆三代一百余年统治。到雍正、乾隆时期,满清贵族为追求富贵享受,大量兴建皇家园林。其中,皇帝为显示正统地位并表现自己“才华横溢”,对皇家家具飞形制、用料、尺寸、装饰内容、摆放位置都要过问。工匠在家具上造型、雕饰竭力显示所谓的皇家威仪,一味讲究用料厚重,尺度宏大,雕饰繁复,以便自己挥霍享受,同时显示自己的正统、英明。一改明朝简洁雅致的韵味。

皇帝尚且如此,满清贵族更是纷纷效法。满清贵族的私家园林争奇斗艳,贵族间斗奇夸富成风,追求物质生活的享受和极端夸靡的意识形态,都反映在了家具的制作上——使家具有了炫耀富贵的新精神功能。

风格特点

家具制作主要集中在广州、苏州、北京三地方,因此形成不同的风格。

清代家具有其自身显著的风格特点:

其一,品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式,造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例,在其基本结构的基础上,工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁,其一字挑开,靠墙排放,与房间浑然一体,错落有致地分割成一百多个矩形隔层,每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同,从侧面看,每个隔层的侧山上是不同图形的开光,如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等,不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜,甚至仿假山石的木制家具。反过来,也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上,清式家具也往往是匠心独运,妙趣横生,如,有些小巧玲珑的百宝箱,箱中有盒,盒中有匣,匣中有屉,屉藏暗仓,隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍,非仔细观察而不得其解。

其二,选材讲究,作工细致。在选材上,清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木,以紫檀木为首选。在结构制作上,为保证外观色泽纹理一致,也为了坚固牢靠,往往采取一木连作,而不用小木拼接。

其三,注重装饰,手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料,尝试一切可以采用的装饰手法,在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌,刀工细致入微,手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧,磨工亦百般考究,将雕件打磨及线楞分明,光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面,家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等,花样翻新,千变万化。

其四,西洋影响,良莠参差。清式家具中,采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重,尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式,一种是采用西洋家具的样式和结构,早期此类家具虽有部份出口,但未能形成规模,清末此种“洋式”再度流行,大多不中不西,做工粗糙,难登大雅之堂;第二种则是采用传统家具造型、结构,部份采用西洋家具的式样或纹饰。如,传统的有束腰椅,以西洋番莲图案为雕饰等等。

与明式家具的差异

清式家具走的路子与明式家具截然相反,由重神态变为重形式,在追求新奇中走向繁琐,在追求华贵中而走向奢靡。

总结:清中叶,造型浑厚稳重,用料考究,技术清湛。整体富丽,豪华,装饰繁琐。

但到了鸦片战争,受帝国主义的侵略,社会动荡不安,家具能制作敷衍了事,装饰轻薄浮缛,一味的追求厚重和平直硬拐的造型,给人一种虚张声势,装模作样的陌生感,走向衰落。

明清家具的收藏始于20世纪30年代。古斯塔夫·艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》,在学术界产生了很大影响,使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性,书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺,令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具,并运往海外。在后来的几十年间,西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。

历史背景

在中国古典家具发展史上,明代是黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等,都已达到了尽善尽美的境地,具有典雅、简洁的时代特色。清代家具主要是沿用了明代家具的风格:以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具,材质之优,工艺之精,达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

清代家具,经历了近三百年的历史,从继承、演变、发展,在沿袭明代家具风格的基础上,同时也逐渐形成了自己的独立风格。其总体尺寸要比明式家具宽大,形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富:有床座榻,屏灯笼,箱橱柜,椅凳墩,桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样,至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式,更是层出不穷。装饰上求多、求满,常运用描金、彩绘等手法,显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面,又有京坐、广作、苏作之分,使清代家具完全系统化、风格化。

发展阶段

清代家具的发展至风格成熟为"清式",大致可分为三个阶段:

第一阶段是清初至康熙初,这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺,都还是明代的继续。在用材上,特别是宫中家具,常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木,其中以紫檀木为首选,其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色,各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠,有的家具采用一木连做,而不用小材料拼接。清初期,由于为时不长,特点不明显,没有留下更多的传世之作,这时期还是处于对前代的继承期。

第二阶段是康熙末,经雍正、乾隆,至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期,社会经济的发达期,是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产,也随着社会发展、人民需要和科技的进步,而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多,而且形成为特殊的、有别于前代的特点,或叫它风格。这风格特点,就是"清式家具"风格:

1、造型上浑厚、庄重

这时期的家具一改前代的挺秀,而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰,尺寸加大,体态丰硕。清代大师椅的造型,最能体现清式风格特点。它座面加大,后背饱满,腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具,也可看出这些特点,仅看粗壮的腿子,便可知其特色了。

2.装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出,成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰,求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用,多种工艺结合。甚而在一件家具上,也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取,螺甸、木石并用。此时家具,常见通体装饰,没有空白,达到空前的富丽和辉煌。但是,不得不说,过份追求装饰,往往使人感到透不过气来,有时忽视使用功能,不免有争奇斗富之嫌。

第三阶段是道光以后至清末。道光时,中国经历了鸦片战争的历史劫难,此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时,社会经济每况愈下。同时,由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入,使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化,外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格,也不例外的受到影响,有所变化。我们看,现在颐和园里的部分家具,接受了外来影响最为明显。这种情形,作为经济口岸的广东最突出,广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美,过多装饰,甚至堆砌。木材也不求高贵,作工也比较粗糙。

我们一般说的清代家具指的就是清代中期的家具,即指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期这一段清盛世时期的家具。

这段盛世家具风格的形成,的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族,到一统天下的雄伟气魄,代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华,而带来一些弊端,也是存在的。但是,清式家具,利用多种材料,调动一切工艺手段来为家具服务,这是历来所不及的。所以我们说,清式家具有许多经验可谈,也有许多优点可取。其风格独特,便是最为有力的证明。

清代家具最喜用的装饰题材。尤其到了晚期,达到高峰。可以说,任何一个画面,任何一个图案的组合,都必含有吉祥、富贵的寓意。采用象征、寓意、谐音、比拟等方法,创造出许多富有生活气息的吉祥图案。如"鹊上梅梢"(喜上眉梢)、"麒麟送子"、"松鹤万年"、"五蝠捧寿"(五福捧寿)、"双鱼吉庆"、"五福齐来"、"葫芦万代"、"富富有余"、"多福多子"等。很受群众喜爱,以至于延用至今。

动植物纹除了传统的麒麟、夔龙、夔凤、螭虎、龙、兽面、狮子等以外,清代还增加了松鼠等新的动物纹饰。植物方面有梅、兰、竹、菊、葡萄、折枝、卷草、灵芝、牡丹、西番莲等。

纹样

清代家具中,使用纹样的地方很多,床榻的围屏,柜橱的门扇,桌案的牙条,椅凳的腿子等部位,多用二方连续、四方连续图案加以装饰。常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。尤其是云纹和回纹使用最多。回纹在清式家具中,是最具代表性的装饰纹样,在椅子背板、扶手、腿足,以及桌案的牙条、牙头等部位,最喜用回纹。以至于人们由此而得出一个经验:凡有回纹装饰的家具,基本上是清代家具。

博古也是清代家具常用的装饰图案,以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象,雕嵌于家具之上,以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。

除以上题材之外,还有四时景色、楼台人物、花鸟鱼虫等。

装饰手法 - 雕刻 │ 镶嵌 │ 描绘 │ 其他及兼用

清代家具追求富丽,充分调动工艺美术的各种手段,以获得富贵豪华的效果。可谓集装饰手法之大成,也可谓史无前例。

雕刻

清代家具最喜用透雕,在椅子的背板、桌案的牙条、挡板等部位,使用整块透雕,明显突出剔透、空灵的效果。其次是浮雕,也有时两者兼用。到了清中期以后,雕饰达到了高潮,有时一件家具竟然通体满雕,令人目不暇接,满得叫人透不过气来。以至于忽视了结构的合理,忽视了实用价值。

透雕是留出需要的图案,将地子全部挖掉。留出的图案还要作成立体的效果,也就是再作雕工。透雕可以两面雕,也可以只作一面雕。

浮雕也称凸雕,就是图案突出,并要求有高低深浅的不同,有立体感。

镶嵌

在清代家具中,占据着很重要的地位。因为镶嵌的效果突出,比雕刻更为华丽。镶嵌的材料很多,可用木、牙、石、瓷、螺甸,以至琥珀、玛瑙、珊瑚、宝石等,色泽光闪明亮,璀璨华美。在彩图和文中图版里,有大量的镶嵌家具,如紫檀镶桦木框、框内镶粉彩瓷屏的大师椅、紫檀镶影木心靠背的大师椅、紫檀嵌玉太师椅、紫檀木镶珐琅的方凳、紫檀木嵌螺甸的半圆桌、楠木嵌竹丝的方几、百宝嵌的屏风、百宝嵌的盆架等等。

螺甸嵌,在清代发展迅速,工艺也很精良。螺甸嵌有白色和彩色之分,五光十色的五彩嵌最漂亮。片厚的螺甸称硬螺甸,多用于硬木家具上。片薄的螺甸称软螺甸,多用于漆木家具上。用薄片螺甸镶嵌是镶嵌工艺的最高水平。

百宝嵌,在明末扬州由周翥所创,到清乾隆以后,得到很大发展。《骨董琐记》中说:"五彩陆离,难以形容。真未有之奇玩也。"彩图中的故宫博物院所藏之黄花梨百宝嵌高面盆架,就是用螺甸、玛瑙、金、银、牙、角、绿松石,寿山石等材料,嵌制而成的职贡图。

骨嵌家具盛行于乾隆时期。乾隆中叶宁波骨嵌驰名全国。骨嵌分高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。清代早期家具,多用高嵌和混合嵌,后期则多用平嵌。骨嵌技艺精良,保持多孔、多枝、多节、块小,并带棱角,既易胶合,又防脱落。虽年深日久,仍旧形象完整。

描绘

清代家具中,使用描金和彩绘的手段也是很常见的。彩图中的照片,文中的图版,有许多描金和彩绘的家具,如朱漆彩绘鼓形凳、朱漆彩绘雕花柜、黑漆描金百室嵌屏风、紫檀描金多宝格等。

在漆家具上施以描金彩绘,是清代家具的善用手法。当时生产漆家具的地区很多,如湖南浏阳生产的彩漆人物屏樟,广东制造的漆几、漆匣等,山西绛县生产的橱柜、屏风、隔扇等,无不作工精细,技艺纯熟。

彩绘中有金漆彩绘、银漆彩绘、朱漆彩绘、黑漆描金等不同手法,堪称五光十色,金碧辉煌。

其他及兼用

除以上雕、嵌、绘以外,清代家具还用贴黄、掐丝珐琅等手法。多种工艺兼用,在清代家具中多处可见。仅从书前彩图版和文中图版里,就可见透雕与浮雕的结合兼用,彩绘与描金的兼用,彩绘与雕刻的兼用,以至于描金与百宝嵌的兼用等等。可以想象得出,在紫檀木深沉色调的木质上,或在朱漆、黑漆等光泽如镜的底子上,施以两种以上的装饰手段,或嵌螺甸、宝石,或彩绘描金,达到色彩缤纷而又明光闪亮,其辉煌、璀璨的景象,是无法言传的,惟有赞叹二字。

清代家具的装饰,是其它朝代所不能比拟的。为了达到富丽、辉煌的目的,利用各种材料,使用各种手段,想尽一切办法。可以说,以多种材料并用、多种工艺结合,达到装饰上的大满大全,形成了"清式"的独特风格。

清代家具的装饰题材

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更新时间:2024/12/23 18:58:58