中国美术家协会会员

人物简介

齐鹤龄，字寿公，男，汉族，1943年8月生，辽宁阜新人，现居锦州市。1963年毕业于鲁迅美术学院附中，1984年毕业于辽大中文系。1992年毕业于北京画院研修生班，1997年入中国美术学院美术系学习。中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，辽宁省中国画研究会理事，中国同泽书画研究院画师，锦州市美协常务理事、艺术委员会委员，锦州画院画师，锦州国际美术交流协会会长，专业画家。齐鹤龄多年来默默从事中国山水画的学习、研究、创作，其作品以雄浑博大、豪放为基调，以深厚坚实的传统功力为骨架，以崭新的关东气魄和辽西风土为特征，树立了独特的个人风格。他的作品厚积薄发，精铸而成的佳构，具有真挚的情感，深厚的修养，严肃的态度，浓郁的方言，清新的格调，强劲的力度。在画潮迭起的当今画坛神思清醒，独具匠心，开创了不同于各流派的个人风格。打破了自古辽西丘壑难以入画无人表现的局面，被专家同道誉为“辽西画魂”，开创了“辽西画派”之先河。其作品曾多次参加各级国内及国际展览并获奖。曾被新加坡、瑞典、美国等国家有关部门邀请举办个人画展。1988年辽宁省中国画研究会为他在沈阳举办个人画展，1989年锦州市为他举办个人画展，都引起了强烈的反响，两度荣获锦州市政府文学艺术大奖。《香雪》、《山月》等五幅作品入选中国美术家协会在北京中国美术馆举办的全国中青年画家“新人新作展”，作品《二月》收入《20世纪国际美术精品博览》画集，作品《山水》被日本高岗市政府收藏，作品《风雨归舟图》获日本《现代水墨画美术展86》优秀奖，入选早日本现代水墨画集，作品入选《首届国际扇面画展》、《世界华人画展》，入选《永远的1997画集》，入选中国美术家协会主办的“澳门回归展”、“空子2550年纪念展”，《医巫闾山隐居图》入选2002年全国中国画展，山水作品获2003年全国中国画展优秀奖，山水品做参加2005中国美协提名展。2011年批准为中国美术家协会会员。锦州市电视台、辽宁省电视台曾专题介绍，名字被列入中国艺术研究院主编的《中国当代艺术家名人大辞典》等。

社会评说

艺无格不立。一位画家的艺术品格是其作品屹立于画坛的基本条件。艺术品格的高下是画家作品的精神价值和历史地位的水准线。艺术品格涵盖着画家的独立品格、真诚品格、创造品格。寓居锦州市的辽西画家齐鹤龄对博大精深的中国画一往情深，辛勤笔耕近50年。齐鹤龄以传统哲学作为艺术本源，画理与哲理相通。艺术家应该是文化的先知先觉者，齐鹤龄在艺术追求的漫长道路上，眼光盯着未来，肩负创造使命，甘愿做艺术的探险者、创造者和殉道者。

齐鹤龄字寿公，1963年毕业于鲁迅美术学院附中，1984年函授毕业于辽宁大学中文系。曾任辽宁省美术家协会理事、辽宁省中国画研究会理事、辽宁省同泽书画研究院理事。

齐鹤龄出生在阜新郊区农村，从小就喜欢绘画，以优异成绩考入鲁美附中。可是农村的经济条件很差。父母克服了重重困难，供他进了沈阳读书。农村的孩子懂事早，三年的求学生活使他迅速成长起来。细想起来，在学校里，最令齐鹤龄刻骨铭心的一次机缘，使他终生难忘。那是学校的一件艺事活动，齐鹤龄见到了大画家傅抱石，因为他的个子小，得以安排在前，靠近并聆听傅抱石教学，近距离观看傅抱石作画，当时正值盛夏，傅抱石热汗淋漓，齐鹤龄手拿扇子为傅抱石扇凉，亲眼观看傅抱石以雄浑的气魄在洁白的宣纸上挥洒，一幅充满神韵的山水画跃然纸上，震撼人的心灵。齐鹤龄这一年20岁，自此在他那青春的心灵深处，深植下当画家的种子。这是上苍的喻示。“我要成为画家，我要成为名画家！”齐鹤龄立下了弘天大愿，画家之梦开始与齐鹤龄形影相伴了。这幅傅抱石的山水作品，被辽宁博物馆收藏。前些日子，齐鹤龄受到一张贺卡，上面赫然印着当年傅抱石的这张画，齐鹤龄见了，倍感亲切，禁不住流下热泪，这是他自始至终看完傅抱石作画全过程的作品啊，是他的启蒙立志的契约啊。

古人云：“志不立，天下无可成之事，虽百工技艺，无不本于志者也。”齐鹤龄毕业后投入教育界教授美术，画家之梦就像行船的风领航的灯指引着他不懈的追求和奋斗。多年的辛劳，迎来了丰收的硕果：《风雪归舟图》被选入1986年“中日水墨画联展”，获优秀作品奖;《长白雪意图》又被选入1987年“当代中国画展”，并赴蒙古、伊朗展出；1988年，由沈阳铁路局文联和辽宁省中国画研究会联合主办，齐鹤龄在辽宁省省会沈阳举办了《齐鹤龄中国画作品展》，引起了轰动；1989年，由锦州市文联、沈局文联锦州分局文联主办，在锦州举办了《齐鹤龄中国画作品展》，好评如潮；这是齐鹤龄艺术道路新的里程碑。在这期间，齐鹤龄曾经两度获得锦州市政府文学艺术大奖。齐鹤龄的作品《香雪》、《山月》等五福作品入选1989年中国美术家协会在北京中国美术馆举办的全国中青年画家《新人新作展》；齐鹤龄《林泉高致图》等五幅作品入选《中国|关东画家|辽宁卷》；齐鹤龄《早春二月》作品入选《20世纪国际美术精品博览》画集；等等。齐鹤龄的中国画作品在《首届国际扇面画展》、《世界华人画展》、《永远的1997画集》、中国美术家协会《澳门回归展》、《孔子2550年纪念展》多部大型画集中入选刊登。2002年《医巫闾山隐居图》入选全国中国画展；2003年《辽西清秋》获得全国中国画展优秀奖；2004年《同仰一月高》获得全国少数民族画展优秀奖；2008年《医巫闾山清韵图》参展有中国美术家协会、广西省政府举办的“首届中国山水画艺术双年展”。齐鹤龄的名字载入中国艺术研究院主编的《中国当代艺术家名人大辞典》，真可谓成就斐然。

齐鹤龄作画，注重在继承中创新。他师承宋元和清朝四僧石涛，融合了黄宾虹、陆俨少、李可染等大家的长处，传统功力精深。每幅画又能够自出新意。在作画时，他决不照搬自然景色，一册册的速写稿只能作为素材，经过深思熟虑的提炼过程，才落笔完成。所以，他的画，犹如立体的诗歌，那么抒情，那么醇厚，赋予大自然以人的性灵。“师古人，师造化，乃吾立足之本”。齐鹤龄恪守这一座右铭，孜孜不倦追求绘画艺术几十年。太行山的铜墙铁壁更是令齐鹤龄心驰神往，他五进太行山，三上黄山，足迹遍及名山大川，桂林、黄山、张家界、三峡、泰山……留下了他不辞辛劳的踪影。对大自然深沉的爱。凝结了齐鹤龄圣洁的画品和笔墨智慧。为了画好雪景山水，他考察了峨眉雪景、长白山雪景等。到不了的地方，就常看电视、电影的风光片。进行反复的对比和研究。有一次，在峨眉写生时，正赶上天降大雪，这使他犹如儿童般的欣喜，穿着靴子，身背画夹，向峨眉高峰攀登，决心要亲自领略峨眉绝顶那壮丽的雪景。南方的雪，落在地面上，就融化了，他溅了一身泥，跌了许多跤，山高路滑，实在是难登绝顶，为防意外，他伫立在半山腰，观看了一个多小时的峨眉雪。每当谈起这件事，他既为未登绝顶而感到遗憾，又为亲眼看到了峨眉雪而喜悦。

齐鹤龄深知，一方水土养育一方人，画家作品的独特个性是画家的生命。走遍了祖国的真山真水，齐鹤龄对辽西的山山水水倍感亲切，医巫闾山山脉的壮伟大气，辽河浑河大凌河……自然山川的美学意蕴、空气阳光和雨露，给予齐鹤龄精神世界以滋润，不仅高山大岭的巍峨之势、浩然之气令他激动令他振奋，那无名的小山小溪，更能激发他创作的灵感。辽西的山水似乎没有南方山水那样入画，要将这些平常的景物提炼为艺术美来，就需要画家的心灵与之交流、沟通，与其交朋友。“辽西山水是我师，我为辽西写丹青。眼前风物人看惯，笔墨迥然摅真情。”齐鹤龄的作品笔墨体系建构，无论南宗北派，都能兼容吸收，面对太行山、医巫闾山，齐鹤龄充满了创作激情，将传统的笔墨符号赋予了鲜活的生机，将太行山、医巫闾山烟云蒸腾、万丈悬崖、断层褶皱、飞瀑湍流、林木蓊郁……有机转化成齐鹤龄笔墨，悦人耳目。

李可染说过：“大天才要下笨功夫。”高尔基也说：“天赋是一枚火花，它可以熄灭也可以燃烧。”齐鹤龄将聪明才智转化为建构辽西画风的动力，从不同角度不同侧面完善和丰富了他山水画风格的形成。齐鹤龄在追求国画艺术的道路上，犹如朝圣使徒一般的虔诚和坚韧，艺术就是宗教。齐鹤龄在中国山水画创作中，始终不懈地开掘一条弘扬辽西地域画风的艰辛道路。齐鹤龄坚信石涛“一画之法而万物著全”，修炼自己的笔墨功夫，笔墨源于生活高于生活，闪耀着东方文化精髓的笔墨智慧是中国山水画创作的第一要素。齐鹤龄的山水画创作能够感染人的核心就是将笔墨功夫转化为绘画的灵魂问题---境界。笔墨与境界既是山水画创作的两个侧面，又是不可分割的整体，齐鹤龄以他丰厚的积累完成了笔墨与境界相合，而由量变到质变的转换。这是画家笔墨、学养高层次的灵魂显现。在1999年辽宁省中国画研究院学术年会上，有关专家学者宣布齐鹤龄的山水画创作为“辽西画派”，齐鹤龄当然是“辽西画派”的开山。明朝的大艺术家董其昌说：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。(<画旨>)中国山水画存在着发展创新的可能性，笔墨的进化需要不断完善、充实新的内容，才能适应新的时代.我经常做客齐鹤龄画室，欣赏齐鹤龄的中国山水画作品，真是耳目一新。看到齐鹤龄的作品非常丰富，巨幅小品一应俱全，我感慨着，禁不住对他说：“你有工资，已经很丰裕了，要那些钱有什么用呢，钱多了儿女还不能成材，你这些作品保存好了，将来可以创办一座《齐鹤龄中国画博物馆》，成为后代的一笔珍贵文化遗产，那多么有价值啊！”

辽西画家齐鹤龄，正是齐白石变法成功的年龄段，面对今后的路，齐鹤龄豪情满怀，他说：“以前的画只能作为小结，我要继续跋涉，足迹深入到大自然的深处去，不断地攀登新的艺术高峰！”