基本信息

内在节奏的区分

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内在节奏，主要是指由情节发展的内部联系或人物内心情绪起伏。以及创作者的思绪波澜而产生的节奏。电视片的内部节奏决定了一部电视片的基本节奏，是驱动整个电视片发展的动力。太极的虚实也是内在节奏的表现。

内在节奏的区分

1、内在节奏与外在节奏

节奏是影视广告片中一处重要因素 , 不过人们对节奏的理解不很统一。有相当一部分影视理论都把节奏理解为是镜头切换的产生的 , 也就是蒙太奇组接镜头时所产生的镜头外部变换而形成的运动形态。而持不同意见的人则认为影视广告节奏产生于镜头内部主体的运动形态 , 与镜头外部结构无关。我们认为这两种观点都不准确。

节奏是运动的产物 , 形成影视节奏的因素是多方面的 , 由此而产生的节奏形态也是多种多样的。比如 , 拍摄中主体的运动 ( 包括语速与动作 ) 摄影机镜头的运动 , 镜头组接时切换频率不同产生的镜头外部的运动 , 音乐的节律、解说语速等都可以产生节奏。这些节奏由于表现为一种外在的形式化的物质形态 , 可以用视觉 , 听觉直接感受的 , 我们称它为外在节奏。除此以外 , 影视广告片中还有另外一个重要的节奏形态 , 那就是内在节奏。它是由影视广告片叙述中情节的内部冲突发展为人物内心情绪起伏等产生的。 由于它表现为一种内在的叙述的观念 , 只有通过审美的直觉去感知才能获得 , 我们称之为影视广告作品的内在节奏。

内在节奏与外在节奏是不可分离的 , 它们必须在剪辑这道工序上完成一种有机的统一。尽管在表现形态上它们有时可以表出局部形式上的不一致 , 然而在深层结构上它们必须是一致吻合的。外在节奏既要考虑到镜头段落中相对独立性 , 又要保持与影片总体的内在节奏统一性 , 它最终是为叙述目的服务的 , 它要与情节叙述中低潮、回转、发展、高潮、结局等发展曲线的启承转合 , 张驰相生的节奏效果相呼应。内在节奏是一种叙述性节奏 , 其目的是要使叙述有层次 , 有变化 , 有意思 , 从而使观众获得更多的美感和意义。

内在节奏 , 被有的电影理论家称为是决定电影画面和整部影片基本价值的 " 第一种因素 ", 外在节奏完全被影片内在的主题表现节奏 , 情节结构节奏 , 人物心理情绪节奏等内在节奏决定着 ; 同时 , 影片的内在节奏虽然是外在节奏的依附和动力 , 但它也只有 依靠外在节奏的多种现现形态方能得到体现。可以说外在节奏是 内在节奏外在表现形式 , 它既表现于时间的流程中 , 又表现在时间的运动形态上。

蒙太奇剪接所产生的那种镜头外部的节奏 , 可以说是影视广告作品独特的节奏形式。镜头与镜头的连接 , 无论是连贯的或跳跃式的 , 渐变或突变的 , 都是不同空间的运动形态。在这种空间运动的过程中已形成种种不同的空间运动节奏。这种空间运动的产生可以说是与时间的因素结合在一起的 , 正因为有了时间因素 , 使得空间运动的形态有了依据。因为空间的每一次切断或组合 , 都是与空间 ( 镜头 ) 中活动内容有关的 , 让空间保留多长 , 下面与哪个空间相连 , 都是依活动内容而定的。而这活动内容的切割组合制造着内在节奏。因此蒙太奇剪接所产生的镜头外部节奏 ( 包括空间运动节奏和与之共时性产生的时间运动节奏 ) 是依附于内在节奏而形成的。

影视广告作品的外在节奏与其内在节奏的依附性 , 在场面调度的长镜头段落中也许表现得更明显了。因为长镜头段落中的节奏主要是形成于镜头内主体的活动和镜头本身的运动两个方面。主体的运动完全依据情节叙述的需要而作场面调度安排 , 它形成的节奏本身就是内在节奏的一部分 , 而这时摄像机镜头运动的方向 , 路线和速度都依据于主体活动的形态和情节叙述中的节奏感 , 它只不过是把它们外化和具体化了。因此这时的外在节奏与内在节奏差不多是共时产生并几乎吻合的。

外在节奏的表现形态绝大多数情况下是与内在节奏一致的 ,譬如内在节奏紧时 , 它就快 ; 内在节奏松时 , 它就慢 ; 内在节奏复合变化时它也随之变化形态 。然而它们之间会有不一致的，当然这种不一致不是真的分裂 , 而是为取得更好的叙述效果而采用的一种手段。因此 , 这时外在节奏形态 ( 多数时候是其中的一个或几个因素 ) 暂时与内在节奏分裂 , 只是形式上的一种分裂 , 从深层意义上说它们是一种更深更紧的结合 , 是一种本质意义上的统一。

2、内在节奏与外在旋律

“旋律是歌曲的生命”。但是．从某种意义上讲，这句话否定了内在节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏人手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。因此，与内在旋律相比，内在节奏更具体、更直观、也更原始 远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。内在节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了内在节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。 相比之下，内在旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述。优美的旋律只可意会，不能言传 正如许多作曲家谈及旋律便时不时地搬出“灵感”一说。麦卡特尼在论述《昨天》一曲时仅用了“梦中所年写”五个字。因此，歌曲与乐曲不同，一个缺少旋律感的作曲家可以写就出色的器乐曲，但是歌曲就不行。器乐曲讲究的是形式和结构，是利用某种“动机”式的音乐主题在时间跨度中精巧而有序的发展。而歌曲讲究的是旋律的美感、先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力 因此，把握旋律的美感和能力是一个歌曲作曲家最至关重要的品质。 除了旋律与节奏的关系．歌曲的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、结构性段落中ABA经典形式、高潮布局中黄金分割定律的影响、谰式谰性的回归原理等等。歌曲的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。