| 词条 | The Yes Album |
| 释义 | YES的第三张专辑《The Yes Album》标志着乐队后期风格的开始。Yes绝对不仅是一支乐队的称谓，而是一派完整的现代音乐体系。这种夸耀并非仅与Yes将逾30年的历史，30张以上的专辑构成逻辑，更重要的是他们音乐本身的艺术造诣，其坚决的艺术指向，恪守的文化职责，以及自然流动、精益求精的音乐风范。作为与Queen、PinFolyd齐名的三大Arts Rock团体，他们的音乐方向有着清晰的轮廓，用古典音乐的伦理来传达流行的摇滚思维，尝试一种艺术与社会，近代与现代的实验性碰撞。 专辑名称：The Yes Album 发行时间：1971年 专辑歌手：YES 地区：美国 语言：英语 简介Yes的一句名言这样说：“是的，是的，我们在用吉它给柴科夫斯基和勃拉姆斯注册了摇滚商标，我们都有严肃音乐的学习经历……但我们更热爱摇滚乐，我们只是希望通过形式的实验与先锋化使摇滚听起来更加辉煌、壮美、深刻。我们在这方面的音乐尝试里全部发了疯，你可以想象那种感觉：青春、冒险、并且严肃！” YES乐队绝对不是摇滚乐史上最有名气的乐队，也绝对不是最受欢迎的乐队，但是YES乐队绝对是乐队史上最有贡献的乐队，不论从乐队编制的演奏，还是音乐创作的水准，都可以说YES乐队绝对是一座他人无法超越的巅峰。 “YES”乐队是70年代艺术摇滚的领头人物之一，成立于1968年夏天。乐队最早的成员有乔恩·安德森，贝司手克里斯·斯奎尔（Chris Squire；鼓手比尔·布拉福德（Bill Bruford，吉他手皮特·班克斯（Pete Banks，于1947年7月7日出生）以及键盘手托尼·凯（Tony Kaye，1946年1月11日出生）加入，乐队完成组队。他们加入了亚特兰大公司，并于1969年录制了第1张专辑《是》。从专辑中可以看出乐队受基思·埃默森（Keith Emerson）的演奏风格以及“第五维”（Fifth Dimension）乐队的演唱风格的影响很深。在第2张专辑《时间和一个词》（Time and a Word,1970）中，乐队继续了这种风格的发展，特别体现在他们对里奇·黑文斯（Richie Havens）的《没有必须的机会，没有需要的经历》（No opportunity Necessary, No Experience Needed）和斯蒂芬·斯蒂尔斯（STILLS, STEPENEN*）的《每天》（Everydays）这两首歌的处理上。 不久，班克斯离开了乐队，史蒂夫·豪（Steve Howe，1947年4月8日出生）在“是”中取代了班克斯的位置。他是“明天”（Tomorrow）乐队的吉他手。1971年推出了专辑《是的专辑》（The Yes Album），标志着乐队后期风格的开始。从此，乐队的作品全部由乐队成员自己编写，并且凯开始引进了多种合成器。 克里·韦克曼（WAKEMAN, RICK*）后来代替了凯，克里·韦克曼是皇家音乐学院正式学员，他的古典键盘风格给乐队1971年的专辑《脆弱》（Fragile）带来了一种突破性的效果。1972年，在精明的经理人布赖恩·莱恩（Brain Lane）引导下，“是”乐队开始尝试一种叙事性的交响乐式的风格，先后于1972年和1974年推出了专辑《靠近边缘》（Close to the Edge）和《从地形海洋来的传说》（Tales from Topographic Oceans）。两张专辑都由艾伦·怀特（Alan White，1949年6月14日出生）出任鼓手。于1972年取代了比尔·布拉福德。虽然安德森的歌词意思变得前后不连贯，两张专辑中也充满了在时间上、音量和音色上前后矛盾的问题，但是这些“缺陷”加在一起却变得很有力量。1973年乐队推出了现场录音专辑《是之歌》（Yes Songs），第2年又出版了专辑《继电器》（Relayer）。当时里克·韦克曼已离开了乐队，开始了他相当成功的个人生涯，瑞士人帕特里克·莫拉斯（Patrick Moraz）代替了韦克曼。 1975-1976年间，乐队成员开始了一些个人活动。1977年，他们的专辑《为一个目标奔忙》（Going for the One）出版了，随后莫拉斯由于同乐队在音乐方面不可调和的分歧而离开了，而韦克曼重新加入乐队。他们1977年的专辑表明乐队经过一系列的探索之后，又在一定程度上回到传统的摇滚乐上来了。从专辑中挑出的《神秘故事》（Wonderous Sotrises）录成单曲出版后，于同年成为英国排行榜第7名。 乐队1977年 专辑还有一点引人注目的是没有用罗杰·迪安（Roger Dean）设计的封面，前一年开始同乐队关系紧张的制作人埃迪·奥福德（Eddie Offord，）也没有出现。YES乐队的专辑封面从来都是一流的艺术作品，仅仅就这些封面而言就已经值得珍存了。 1979年，主唱安德森和韦克曼都离开了乐队，他们的位置由BUGGLES乐队的特雷弗·霍恩（HORN, TREVOR*）和格夫·唐斯（Geff Downes）代替。但是他们1980年出的专辑《戏剧》（Drama）进一步显示了这个新组合的内部矛盾。1980年底，乐队不复存在了。豪和唐斯加入了“亚洲”（ASIA*）乐队，而霍恩把他的全部时间都投入到唱片制作上去了。年底以前，“是”乐队的一张现场录音专辑《是的演出》（Yes Show）问世。 直到1981年4月，乐队才对外宣布解散。这期间，“Yes”的成员各自发展。1983年，乐队又重组，特雷弗·霍恩担任主唱/吉他手并负责一部分制作工作。他们录制了一首在排行榜上获得意想不到成功的单曲《孤独之心的主人》（Owner of a Lonely Heart），这首不同于以往艺术摇滚风格的当代硬摇滚的歌曲在1984年1月成为美国榜的冠军。这首歌也促使他们出版了那张摇滚史上最有价值的专辑《90125》。这张取名《90125》的专辑可以说是旷世之作！成为世界上无数乐队的推崇专辑。 但乐队却没有抓住这个好时机。一直到1987年，他们才出版新专辑《强力发动机》（The Big Generator），专辑给人的感觉也是一般化。由于在使用乐队名称上的争议，原“是”的4位成员在重组时不能使用“是”这一名称，因此他们只能以“安德森-布拉福德-韦克曼-豪”名义出版专辑。非常幸运的是，他们在1989年出版的这张同名专辑赢得了歌迷的认同，获得了美国榜的第30名、英国榜的第20名，在乐队名称使用权上获得了胜利。因此他们得以在随后的巡回演出时冠以“是音乐之夜”的名称，他们的巡回演出也场场爆满，包括在麦迪逊广场花园的演出。后来出版的专辑《团结》（Union），获英国榜的第7名、美国榜的第15名，90年代出版的《谈话》（TALK）再创佳绩，显示了这支乐队的生命力，而2000年的新专辑《是之屋》也同样保有水准。 作为拥有深厚古典音乐素质的YES乐队，以他们天才式的音乐才能为摇滚音乐增添了不可替代的华丽篇章，他们的精湛无比的演奏技术，以及乔恩·安德森天籁一般的嗓音征服了包括明星音乐家在内的无数乐迷，他们繁富华丽的编曲无异于最高等的音乐教程，虽然由于他们同时代的娱乐巨星太多，从而遮蔽了他们的艺术光芒，但是YES乐队的音乐影响之深远，是在很长旧的时期里都不会磨灭的，因为他们是一座无法超越的巅峰。 本专辑已加入MP3共享计划 专辑曲目01 - Yes - Yours Is No Disgrace 02 - Yes - Clap [Live] 03 - Yes - Starship Trooper-Life Seeker-Disillusion 04 - Yes - I've Seen All Good People- Your Move-All Good People 05 - Yes - A Venture 06 - Yes - Perpetual Change 07 - Yes - Your Move [Single Version] 08 - Yes - Starship Trooper- Life Seeker [Single Version] 09 - Yes - Clap [Studio Version] |
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