从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。

中文名：墨竹图

作者：方同

类别：字画

年代：北宋

简介：绢本墨笔纵131.6厘米横105.4厘米

收藏之地：现收藏于台北故宫博物院

文同作品(基本信息 作者简介 作品评价 墨竹的起源)

陈洪绶作品

吴昌硕作品

潘天寿作品

郑板桥作品

冯起震作品

卓燃作品

刘晓利作品

张大林作品

霍春阳作品

文同作品

基本信息

【作者】文同

【类别】：字画

【年代】：北宋

【文物原属】：原属圆明园收藏

【文物现状】：现收藏于台北故宫博物院

【简介】：绢本墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米。

【相关资料】：

作者简介

文同（公元1018一1079年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。后人称他为“文湖州”。北宋皇佑年间进士，曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，元丰初年任湖州太守，故人称“文湖州”。传为湖州竹派，影响深远。

文同是北宋时期重要的文人画家。他经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养。运用墨色的深浅浓淡来描绘竹的各种状态，取得了划时代的成就，开创了“湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。其表弟苏轼即曾从他学画竹。文同一生爱竹画竹成癖，《墨竹图》即其传世杰作。

作品评价

此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。

画墨竹始于文同。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他宣泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟頫、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。

全图呈“S”形构图，吴镇在《墨竹谱》中将这种构图称之谓“俯而仰”。此图竹竿曲屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。《宣和画谱》认为“竹本以直为上，修篁高劲，架雪凌霜，始有取也”，此种弯曲的竹子自然是不可取的。而据记载文同却偏爱画纡竹，或许正因为变形而又顽强向上的竹子，更能引起他的思想共鸣。此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的处理上更富有创造性，以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，使全图更觉墨彩缤纷和有丰富的层次。综观全图，竿、节、枝、叶，笔笔相应，一气呵成。充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的深刻的理解。

画竹必须先爱竹，爱竹必先由观竹而起，观竹则必须亲自养竹，文同即是这样的。据说他在洋州时曾在居处遍植竹林，经常以竹为伍，细心观察竹的不同形态，观察竹在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化，做到“胸有成竹”。宋代著名书法家黄庭坚也认为“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化”，只有通过观竹、爱竹，对竹的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中之竹纳入毫端，这正是文同墨竹出神入化的原因。

墨竹的起源

相传始于唐吴道子。一说，始于五代郭崇韬之妻李氏。

陈洪绶作品

【作者】：陈洪绶

【类别】：字画

【年代】：明

【文物现状】：天津市艺术博物馆藏

【简介】：纸本墨笔，32.1cm×53.5cm

陈洪绶是明代著名的人物画家，但这幅墨竹却颇具新意。他以书法入画，笔墨高雅厚朴，一反枯硬之风。

吴昌硕作品

【作者】：吴昌硕

【类别】：字画

【年代】：近现代

【简介】：纸本，纵135.5厘米，横55厘米。

此轴用笔恣肆老辣，老叶纷披，淡杆浓叶，疏密有致。全幅充满了生气及金石气。画面与题款错落上下，具有变化之美。

吴昌硕作于1917年5月，为晚年作品，画之左面长题三行。右上角题“金错刀”，金错刀是写字、绘画的技法术语，《谈荟》云：“南唐李后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”《宣和画谱》：“后主又作金错刀画，亦清爽不凡，另为一格法，后主金错书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法”。李煜书画世已不存，已难知“金错刀”究竟为何面目。吴昌硕自题“金错刀”，当是他对金错刀的认识。

潘天寿作品

作者:潘天寿

尺寸:131×33cm.51.6 ×13.0 in. 约3.9 平尺

水墨纸本 镜心

题识∶湘江曲，湘江之水色?醁，素约瘦多小腰束，眼尾泪，新粉绿。仙之人兮鸣佩玉，人下脱兮字。以宿墨秃笔写此风竹，殊有杈材历乱之致。寿作于仰天甕牖庐。 钤印∶潘天寿印、强其骨、阿寿 收藏印∶苏州刺绣研究

郑板桥作品

《墨竹图》是清代画家郑板桥的名画，整画尺寸：38*138CM，画芯尺寸：29.5*61CM。 画中修竹数竿，高低错落，挺拔清秀，颇具清爽高洁之精神。用笔道劲圆润、疏爽飞动。竹后石柱听力，纯用淡墨，与主业浓淡相映，虚实想照，妙趣横生，气势骏逸，傲气风骨令人感慨。

郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结合，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。

郑燮（1639~1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，清代著名书法家、文学家。

这位“扬州八怪”之一的郑板桥，曾经怀着治国安邦的雄心，当过十二年七品官。他为官清廉刚正，对老百姓情真性挚。他在山东潍县署中画的《墨竹图》题诗道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”然目睹官场的污浊，他深深地感到“老作风尘俗吏，总折腰为米，竟何曾小补民生国计。”他向往的是“黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜。”（《赠博也上人》）那样一种清淡自然的生活。在《题画》中说：“茅屋一间，新篁数竿，雪白纸窗，微浸绿色。此时独坐其中，一盏雨前茶，一方端砚石，一张宣州纸，几笔折枝花，朋友来至，风声竹响，愈喧愈静。”翰墨、香茗和友情，才是最令他欢乐和陶醉的。

冯起震作品

《墨竹图》，纸本，水墨，纵178厘米，横88厘米，现藏山东省博物馆。

这幅《墨竹图》，所绘为风中之竹。画中有老竹二竿，小竹三竿，另有新篁三株。作者以淡墨绘老竹的竿与叶。竹竿亭亭竖劲，枝繁叶盛。一棵小竹依傍其左，另两竿小竹立其右。小竹枝、竿、叶均以浓墨写出，将青春勃发的幼竹秀颀、挺拔之态淋漓洒脱地表现出来。作者在写竹叶时，无论老竹幼竹，都用墨的浓淡的层次不同，来分出其阴阳向背以及叶梢的枯萎卷折，自然逼真，有形有神。

竹下，有新笋拔地而起。其中一株已抽出肥嫩的竹节，大有冲天而发之势。另外两株小笋则跃跃欲试，似在蓄积力量，等待着雨后的拔节。笋皆以浓墨写出，清新可人。

画中之竹，因经受着风的吹打，均倾向右侧。竹，非草非木，虽中心虚空，却能任风卷残云，我自岿然。这种宁折不弯的品性，正是画家通过他的《墨竹图》要传达给世人的。竹不是孤根而生，一枝独秀。在广袤的田园，抑或是在贫瘠的山间，竹必定是以群体的形式迎击着时时掠过的东西南北风。冯起震的《墨竹图》，着力渲染了竹的这种相依而生的特性。画中所绘竹丛，密处不繁，疏处不陋，有长幼之序，有父子之亲，老幼相傍，高下互让，拳拳之情，俨然如人间的手足相携，父子顾盼。

以竹入画，始自唐代。初系著色，五代时用墨染，北宋开始流行墨竹。宋·李昉在《文苑英华》中说竹“劲本竖节不受霜，刚也；绿叶凄凄翠荫浮浮，柔也；虚心而直无所隐蔽，忠也；不孤根以挺拔，必相依以擢秀，义也”。这“刚、柔、忠、义”四种品德，正是历代中国文人所看重的修养与情操，甚至将其中的“忠”与“义”看得比生命还要重要。所以，谦谦君子，案头必定有竹相伴。以墨写竹，摒去了其他色彩，铅华洗尽，纯以黑白示人，更是清雅飘逸。北宋之后，墨竹在画坛上大行其道。到了明代，随着文人画日见称盛，墨竹作者更是名家辈出，冯起震便是其中自具特色的一位。

《墨竹图》布局尤其独特。画中别无他物，只置绿竹一丛，顶天立地，上下均不留空间，只在左右两侧留白。画家只截取了竹的生长状态中的一部分予以表现，而不是写其全貌。至于竹究竟有多高，叶究竟有多茂，只有观者自己去想象了。由此，也可见出作者不为成法所拘，在画幅上自由驰骋的一面。

如此大的篇幅，应当是作者张纸于壁上，一挥而就。所以，才使得这幅画淋漓利落，满纸清风。

卓燃作品

卓燃，一九二四年一月出生于安徽省萧县。1953年毕业于南京师范大学美术系 著名国画家、狮虎画大师、书法家、艺术理论家。 中华人民共和国文化部一级美术师、美国剑桥世界名人录16卷入编世界名人、中国书画艺术研究院院士中国诗书画研究院院士、中国书画函授大学教授中国工笔画学会顾问、 中国书法家协会资深会员。

规格：四尺整纸

刘晓利作品

刘晓利笔名：孤竹一枚，枚子心迹，枚子，老枚。河北滦县人，中国书画研究会会员，中韩书画家联谊会会员，中国书协河北分会会员，东方艺术研究院客座教授，国尚书画院副院长。作品曾获：全国首届硬笔书法巡回展金奖，河北省书法艺术展一等奖，当代书画家收藏家北京交流展银奖。作品收入《民族魂中国书法作品集》《河北艺术联展精品集》《河北首届书法篆刻评展获奖作品集》，《当代中国实力派书画家作品集》《皇威杯中国书画名家作品精选》并被展馆收藏，辞书收录。2008年10月应邀在北京卢浮宫举办枚子心迹——刘晓利书画艺术展，展出180幅书画篆刻作品。

刘晓利先生博学多才，从而也为他的书法作品注入了厚重和才情，他对书法有深刻而又独到的见解，这也促使他在深追古法的基础上不断推陈出新。其章法、才情以及所取得的成绩得到了众多大家的称赞。所作竹子清新、淡雅又不失倔强，多年来受到广大艺术爱好者和收藏家们的青睐。

张大林作品

张大林：中国写意花鸟画家，1963年2月出生于山东省青州市，现居北京。毕业于中央美术学院。现任北京知秋苑书画院教授，中国教育电视台花鸟画讲座教授、中央电视台书画频道花鸟画讲座教授、中国当代 写意田园画派代表人物、中国花鸟画研究协会理事、中央广播电视大学教授等职。在中央美术学院期间曾得到张立辰、田黎明、陈平、毕建勋等老师的指导。其自幼酷爱绘画，8岁习画，从事中国画研究20余年，擅长写意花鸟、山水、人物，尤长四君子、葡萄和大鸡，其画风自成一格，既有传统笔墨功底，又有质朴生活感情，富有哲思灵气，充满力量与生命。作品多次在国内外报刊发表。并参加多项大展并获奖。作品被多家权威单位和知名人士所收藏。中国外交部做国礼赠送外国友人。并入选《中国当代书画选集》、《世界书画家大辞典选集》、《中国青年书画家艺术辞典选集》、《中国书画家简明辞典选集》、《国际篆刻大观选集》等十余部辞书。1997年被中国书画艺术研究会、世界书画家艺术协会联合等十余家权威单位联合授予“当代书画艺术名人”荣誉称号，并颁发证书。个人著有《张大林花鸟画画集》、《张大林花鸟画小品集》《当代书画研究——中国花鸟画大家》等书籍。中国书画报、大众日报、人民日报、艺术中国报等多家报刊曾多次发表。 中央电视台、《荣宝斋》《中国美术》、《收藏界》《传统与现代》《中国艺术名人》等近50家媒体都做过报道。

作品多次被国内外美术馆收藏，2006年6月中国教育电视台《书画课堂艺海星光》栏目邀请写意花鸟画家张大林先生为花鸟画讲座教授。

《墨竹图》

霍春阳作品

1946年4月14日出生于河北清苑县，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现任天津美术学院中国画系系主任、教授，天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院院外画师，天津青年美协顾问，《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。