| 词条 | 莫宝 |
| 释义 | 莫宝的纸本水墨画面到处流淌着流变和动感。他在北方大山大水中融入南方的烟雨迷蒙，不失雄强又颇为洒脱，透露出其在传统绘画样式中求新求变的强烈意识。 履历莫宝 原名 莫宝用 1981年 生于广西 壮族 客居北京 职业画家 2004年 毕业于广西艺术学院美术系国画专业 学士学位 2011年 考入中央美术学院 山水工作室 攻读 硕士学位 个展 “水墨造境” 莫宝 比利时个展 （比利时 安特卫普） 群展2011年 京桂两地艺术家邀请展 （广西 博物馆） 2010年 迈阿密亚洲艺术博览会 （美国 迈阿密） 2009年 中国水墨双年展 (北京 尚元素美术馆等） 2009年 平遥国际摄影大展 当代部分 （山西平遥） 2009年 各行其道两人联展 （北京 酒厂 艾纵空间） 2007年 第一届亚洲艺术绘画节（韩国釜山文化会馆） 2007 年 财富2007国画名家邀请展（杭州西泠博物馆） 2007年 第三届青年艺术邀请展[造梦] （宁波美术馆） 2006年 第三届北京国际美术双年展提名资格展（北京中华世纪坛） 2006年 第四届青年国画年展 铜奖 （北京中国美术馆） 2006年 中央书画频道作品展 （北京 中国美术馆） 2006年 全国中青年画家山水展 优秀奖（北京大兴） 2006年 “翰墨中国”中国画名家作品联展（山东济南） 2006年 有情绪的水墨第2回当代艺术展 (北京ZG画廊) 2005年 有情绪的水墨联展（北京BIAC艺术中心） 2004年 第二届少数民族全国美展并被收藏（北京民族宫） 2004年 第二届西部大地情山水风景大展并被收藏（广西博物馆） 发表 画廊 中国书画报 美术市场 艺术状态 美术界 新艺术 广西画报 访谈： 北京商报文化周刊 通俗歌曲摇滚版 艺术榜样 洛杉矶HALFartist 收藏 中国美术馆 远大集团 .黎昌公司及海内外私人收藏 评价关于 莫宝 比利时个展 ——Chris Van Peteghem 在 2012 开年之际，比利时mandarins 画廊将展出年轻画家莫宝（1981年生）的作品。他的水墨画系列作品《造境》（2011）将首次在欧洲展出。在其创作过程中，莫宝主要受到中国和西方当代流行文化及世界音乐的启发。在这个半抽象系列作品中，莫宝使用黑白两色描绘出一个自由和随性的新世界。 莫宝 现于中国中央美术学院攻读硕士学位，来自中国西南部的广西，是壮族人。在广西上大学期间，他主攻传统绘画和当代水墨画。作为新一代画家，莫宝不愿意仅仅按照传统画法临摹现实世界。中国和西方的当代艺术对其影响很大。虽然他非常的热爱传统经典绘画，但莫宝不希望自己被限制在过去与当下的明确界线里。在黑与白、亏与盈、点与线中，莫宝在自身所处的环境中定义自己的视角。通过水墨不同的深浅来反映他对当代社会的感受。这是一个新中国年轻艺术家的心声。 展览开幕仪式 由 比利时 安特卫普文化副市长 Philip Heylen 菲利普·海伦主持 附录展览及作品评论： 在欧洲人对中国有任何了解之前，中国就已经拥有了丰富且优秀的艺术传统，书法和绘画占有重要的地位。在今天的中国，即使西方的思想和意识形态对中国已经产生重大影响，人们仍然尊重这些传统文化和价值，并且认真研习。 无论是哪个国家的艺术家都会想要捕捉现实。但这并非传统意义上认知的现实，而是他们个人理解的现实。伟大的艺术家之所以特别是因为他们对自身所处的环境有独到的见解，而莫宝就是其中之一。 莫宝把西方绘画讯息通过国画模式表达出来。中国人都是发现现实的大师，他们自己可能都没意识到这一点。莫宝运用视觉元素的方式和 Milton Avery，甚至 Hercules Segers 和 Rembrandt van Rijn 都很像。莫宝加入了细微的修饰元素，只有近观才能察觉到，这正是 Hercules Segers 在 Rembrandt 时代以及 Milton Avery 在上个世纪所做的。这些细节不但营造出一种氛围，而且清晰地展示了画家个人的视野。他们都是技艺非凡的人，但是对于描绘的事物却怀着谦卑的态度。 莫宝的作品会让我们想到 Milton Avery 的作品。作为美国现代艺术的先驱之一，也是Mark Rothko 的导师，Avery 晚年在画作里加入了几乎是业余画者的视角。由于环境原因，Avery 只能在三十多岁的时候才选择做画家。这其实是不可避免的业余性（“业余”这个词应解释为：对一个专业的热爱）和专业性的混合，以至于这位美国画家成就为美国流行文化里的榜样人物。而中国艺术界也在遵循类似的路线跻身世界艺术大观。 热情或灵感，哪个是起点？ 莫宝从所有了解的艺术门类中吸取灵感。他这一代人成长在上世纪 90 年代“脏摇滚”和全球化的背景之下。Nirvana，Pearl Jam 和他们的肖像都是他创作的灵感：他把这些元素与深谙的传统技法结合起来。Beuys 和 Duchamp 的概念艺术，Pink Floyd 和Beatles 的音乐以及中国书法和诗词的历史传统作用在一起形成了莫宝对艺术的态度。 莫宝没有把自己只看成是个可塑性强的画家也是正确的，因为他对音乐的热衷仅次于绘画。上学的时候，他最大的愿望就是找到志同道合的人组成自己的摇滚乐队。 21 世纪的艺术超越了所有的时代和界限。每一个艺术家都在按照自己的风格进行创作。有多少画家就有多少门派。艺术其实是脆弱的，因为它是对概念的一种现实表达，是传统材料所不能做到的，艺术通过图像和技术发掘可接受的界限。 就像写作一样，莫宝会情不自禁地在画中加入细微的变化，但是他的个人风格让他知道如何让这些变化引人入胜。 莫宝对中国书法也十分精通，因此他必然已经掌握了传统的技法。这为他的创作如虎添翼。但是莫宝不仅仅是作画，而是在创造艺术。他已经超越了中国的传统技法。 现在我们则要期待莫宝在 传统与当代 ，绘画与音乐领域取得更高的成就！ 作者：Hennie Lenders 汉尼·兰德斯 荷兰当代艺术家 比利时mandarins 画廊 顾问 莫宝作品简评作为一个当代青年艺术家，在面对传统和现实的时候，必须考虑如何使两者能够发生关系，于是，他试图将其笔墨形式语言同当下的文化语境和人文景观相融合。他的音乐场景画，大胆地借鉴和发挥传统水墨中减笔泼墨的创作手法，用抽象意味的笔墨线条，跳跃性地表现出摇滚音乐会现场情绪激昂的气氛。对音乐场景中的人物，则采取大块面浓淡笔墨的方式来保持其形象基本特征，追求形似却不追求细节。为了改变传统水墨在空间透视和布局构图方面讲究计白当黑的虚无感以更为有效地体现当代生活的物质感和体量感，莫宝在音乐题材的绘画和新近的山水创作中，在背景上，使用带有几何构成性质的排笔扫抹，营造出视觉上的封闭或开敞的空间形态，丰富了水墨画的表现能力。 高 岭 2009年9月 （ 高 岭 中央美院美术史博士 美术批评家） 墨宝的摇滚水墨人物画摇滚水墨，就是带着摇滚乐气息的水墨画。肆意张扬、富有感染力的摇滚乐节奏，和豪放的笔触互相呼应，画面的人物、气氛与摇滚乐的旋律、节奏相通感，使得画面内容别开生面、趣致天然。传统水墨画的颜色、线条被重新组织，用以创造性地表达摇滚乐的节奏、旋律，使得传统的水墨获得新的生命力。当代艺术家墨宝的作品就可称为摇滚水墨的代表：画面上舞台、乐手、摇滚乐器的形象生动清晰，在形象之外流淌的是摇滚音乐的情绪，带有强烈冲击力的情绪无处不在——清晰的鼓点、激昂的节奏、飞扬的激情、不羁的性格，都通过画面内容表达了出来，情感的冲动与理智在画面达到一种微妙的平衡。 墨宝是一个真切热爱生活、融入生活的当代青年，他的画面内容是独特的，意境也是全然新鲜的，他的作品体现了当代青年创新不断的时代精神。画面上经过通感表达出来的节奏、旋律，充沛着鲜活激昂的生命力，张扬着生生不息的创造力。画面的每一根线、每一个点、每一个色块，都带着激昂的情绪，笔触犹如起伏的声线，表达着音乐多变的旋律。观墨宝的摇滚水墨人物画，画面构图多变而又富有平衡感，由于通感的高度应用，无形的声响化为可见的起伏线条、颜色块面，与蒙得里安的《百老汇的爵士乐》一画有着东西方殊途同归的意味，所不同的是，蒙得里安的作品可见西方人明朗、单纯、灵活、直接的个性，哪怕音乐通感为画面，仍可见出这种人性的特质，而我们从墨宝的摇滚水墨人物画中，可以见到经过极具东方色彩的中国传统文化熏陶之后，他的心理形态对于现代音乐所萌发的可视表达，以及心路经过多种文化因素耳濡目染之后的痕迹，和西方的抽象派作品比显得要含蓄委婉、意蕴深厚，但是和传统古典水墨画比，因为融合了西方的色彩处理方式和形式感，加上表达的内容为激烈、张扬的摇滚乐，直接且夸张地表露出画家的心绪，这又比古典的水墨作品在心性的表达上又更深入了一步。观者一旦充分的领悟这些心理层面的妙处，对于艺术作品的千古知音也就在这些领悟间形成。 墨宝对中国古诗词、书法，尤其是摇滚音乐等各类艺术的广泛涉猎、钻研，潜移默化中，使得他的作品内涵更加丰富。音乐、书法、诗歌多种文化因素的融合赋予墨宝作品丰富的内涵，超然出众的韵味。他的画面初次观赏主要是被浓烈的摇滚气息所吸引，细读之后，会发现在娴熟的笔墨韵致之外，是挥之不去的磅礴大气，流露出中国传统文化精神生生不息的魅力。在美院求学时，墨宝曾经连续半年时间一次又一次的苦临黄公望的山水传世作品：6.4米长卷《富春山居图》，临摹的过程中，他对传统笔墨的领悟产生了质的飞跃，他真正体会到了中国绘画中笔墨的博大精深之处，在笔墨的使用上挣脱了樊篱，达到了浑然忘我、运用自如的新境界。同时，深刻而系统地理解中华民族的优秀文化的精髓与中国艺术的鲜活精神是他画外功夫，所谓“功夫在诗外”。 观墨宝笔下的人物，面目没有详细刻画，但是动作的刻画却是毫不含糊，一举手一投足都和画面的气氛、音乐的氛围丝丝入扣。通过那无意为之但是刻画到位的手势，寥寥几笔一个乐手率性、特立独行的精神气质已经跃然纸上。画面一角的乐器，高低不等、错落有致，摇滚乐的动感无声而潇洒的弥漫。音乐的美妙瞬间被完美的转化为可视的画面，人物情绪跃然纸上，带给观者身临其境的现场感。墨宝对于音乐的热爱，对于诗词的感悟，对于书法的化用，使得水墨变得充满人性的激情，澎湃的旋律在墨宝笔下流泻而出。这是画家的独创之处，也是我们视觉欣赏上的意外收获，由此带来对传统笔墨的重新认识。这种新的认识蕴含着我们对水墨这一古老的技法与现在生活相契合的亲切感，画面张力直指我们的内心，传统与现代的撞击、融合透过画面带给我们内心不可言说的满足感和愉悦感。 目前中国美术正处在一个对外来文化融合开放、对传统遗产挖掘创新的特殊时期，如何把西方的表现方式和传统文化精神结合起来，是当代画家们孜孜不倦探究的课题，墨宝在这个领域通过摇滚水墨这个形式，给出了自己探索的方向。墨宝的作品较之传统水墨人物画在更深的层面上表现了鲜活昂扬的生命力特征。这是人文精神在现代工业社会的结出的最新硕果。虽然在他的作品中，只这是一个类型，不似他的山水古雅、花鸟灵动，但这种独特的摇滚水墨人物画才初露锋芒，就已经光芒四射，令人耳目一新。作为一个当代青年艺术家，从艺的资历不算深厚，但是他辛勤耕耘，在传统与现代方方面面融合、挖掘，夯实了坚实的创作基础。艺术，是一个永无休止的追求过程，墨宝的艺术之路还很长，我们期待墨宝创造出更加令人刮目相看的作品来。 段国英 2006年 (段国英 北京大学 艺术学硕士 美术评论家 ) 浅论莫宝的山水画何轩 /文 莫宝的山水画境流露出根深蒂固的古文化情结，与他从小蒙受中国传统文化的熏陶有密切的联系，对中国古诗词、书法、乃至音乐的等各类艺术的广泛研究，使他得以更为深刻而系统地理解中华民族优秀文化的精髓与中国艺术的大本大宗。他似乎更注重画外功夫的磨练。 由于对中国古典绘画的钟爱，其在美院时曾连续半年时间一次又一次的苦临黄公望的山水传世作品6.4米长卷《富春山居图》，这幅作品给予他在中国画的认识和理解上是起到了由惑到悟的质的飞跃，让他真正体会到了中国绘画中笔墨的博大精深，他甚至固执的认为，没有反复透彻的临过这幅作品的画家将很难真正体会品味到山水画中的笔墨精神和奥妙。 他熟读古近代和当代的画论，但有他自己独立的艺术观点和看法，对所谓的理论家和批评家颇不以为然，反而他更是喜欢学者型的画家写出的文字，因为往往是有切身创作体会的画家才能有更深刻和独到的见解，比如古代的苏东坡、董其昌，当代的吴冠中，黄永玉本身都是有很高成就的画家。 于中国传统文化极致喜好，构成莫宝的古雅、含蓄又不失时代感的山水画艺术风格的重要因素。这也正是莫宝区别于其他画家的明显标志之一。 他亲近传统，重视临帖临画，他亲近自然，重视写生，故其画作立意高蹈，笔墨古雅，意境超然，或简或繁，从容适意；他山水境界中所流露出来的缠绵不尽的悠悠古思，表明了他与尘世的距离。他颇具生活趣味的写生小品，富有形式感和视觉张力的抽象泼墨山水又表明着他真切热爱生活，并融入生活。 有情趣的水墨韩伟华 莫宝本名莫宝用 ，因嫌每次自我介绍时发音不准而索性将“用”字去掉，莫宝，墨宝 ，居然还和其专业粘上关联。 莫宝在美院时主修山水专业，但据说他涉猎十分广泛，小时候就梦想做个歌唱家，但鬼使神差的一度迷恋上现代诗歌，作为文学少年 ，他13岁便有诗作发表，再后来因受写书法的父亲的影响而终于踏上搞架上艺术这条布满荆棘之路。 莫宝的山水画十分有灵气，他早年摹学元四家的王蒙、黄公望、倪瓒及至后来的龚贤，八大 ，石涛的经典作品都被其临习的惟妙惟肖，打下了扎实的笔墨功底，在后来的山水创作中，他把北方的大山大水融入南方的烟雨迷蒙的意境，不失雄强又颇为洒脱，他主张画面一定要很生活 ，试图将其笔墨形式语言同当下的文化语境和人文景观相融合。 莫宝的另一部份作品画的是水墨音乐人物，这是一批颇具实验色彩的水墨作品，他在保留了画中人物形象特征的同时融入了中国画极具抽象意味的线条，刻画出了当下许多摇滚青年的生存状态，其媒材载体依然是传统的宣纸 ，毛笔 ，但画面效果却十分的当代 ，这是一些真正有感而发的作品 莫宝说 ，画这些作品时通常是在我去看完演出或是被某首歌触动后趁兴画的，随机性，偶然性特别强，这就决定了其作品的不可重复性。让人看后顿觉耳目一新。 年轻，勤奋是莫宝的优势 ，继续广泛的吸收不同艺术种类诸如音乐，文学，观念影像的营养，如此年轻便参加过数次全国展览的莫宝，其前途是不可限量的，我们有理由期待着。 （韩伟华 画廊杂志编辑 中央美术学院硕士 瀚海拍卖书画部主管） |
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