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词条 明陈淳写生卷
释义

基本资料

【名称】明陈淳写生卷

【类别】中国古画

【年代】1538年(明世宗嘉靖十七年)

【作者】陈淳

【规格】该幅34.9x253.3公分;隔水一14.2公分;隔水二14.2公分;拖尾34.9x428.3公分;隔水三10.4公分

【收藏】台北故宫博物院

作品简介

主题与关键字:水仙、牡丹、栀枝、菊、莲荷、兰、蕙、茶花。

石渠宝笈初编(御书房),下册,页1034;故宫书画录(卷四),第二册,页205;故宫书画图录,第十九册,页171-176。

陈淳专攻花卉,精研水墨法,笔简意全,前人批评为“一花半叶,淡墨欹豪,疏斜历乱之致,咄咄逼真”,为处世水墨写意画家的宗师。幅中之牡丹花呈正面,水墨浓淡浑然一片,虽不设色,有五彩鲜丽的感觉。

艺术赏析

陈淳将四季花卉数种,以折枝的形态穿插安置在手卷中,这是明代画家描绘花卉所常用的表现手法。依幅后拖尾自题,此卷作于1538年,陈淳时年55岁。

幅中折枝牡丹、兰、竹、槴子、荷花、水仙、山茶,并未安置在同一水平线上,高低远近又相互呼应的摆设,使构图活泼而生动。无论一笔挥就的中锋线条或是侧卧的墨点块,皆因水份饱满,浓淡墨色极具变化且行笔快速,而呈现豪迈放逸的笔调。在花卉造型上,钩花点叶的表现法,叶片呈正面平展,无向背,钩勒叶脉的线条使转自由率性,这些都是画家个人风格的表现。

在画该幅之后,又接了一段画家草书七言古诗一首,笔踪潇洒,有笔飞墨舞之姿。诗图相契,可视为画家晚年画风的代表之一。

陈淳是明代中期,苏州地区的艺术家,兼善诗、书、画三艺。他曾以诸生资格贡入太学,卒业后,放弃作官的机会,回到苏州,过着纵情于艺术创作的生活。

这件草书写于五十五岁(1583年),每行一字至三字,运笔提顿扭转,左倾右倒,或节制或奔放,如醉歌狂舞,纵横争折,毫颖分叉,不加修饰的笔触,形成若虚若实的飞白笔画,极富律动的美感。(拖尾之陈淳题草书诗)

作者简介

陈淳(1484-1544),江苏长洲人。字道复,处来以道复而闻名,改字复甫,号白阳山人。画家天资聪颖,才华甚高,凡经学、古文、诗词、书法,无不精研通晓。尝从文征明学书画,极得文氏的赞许。画擅长写意花卉,尤妙写生,后人把他同徐渭并称“青藤、白阳”,代表明代中期水墨写意花卉画的新格调。亦画山水,笔迹放纵,对後后后世水墨写意画甚有影响。

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更新时间:2025/1/11 10:31:32