由日本导演一尾直树执导，片冈礼子，冢本晋也等主演的电影《迷恋妻》（影片原名：A Drowning Man）是一部爱情伦理片

中文名：迷恋妻

外文名：A Drowning Man

出品时间：2000

制片地区：日本

导演：一尾直树

编剧：一尾直树

主演：片冈礼子， 冢本晋也

类型：爱情

影片简介

子是一个平凡的家庭主妇.一天她洗澡时昏倒在浴缸里.丈夫发现她时以为她已经溺水死了.但第二天,久美子却醒过来而且能够如常生活,这让坚信妻子已经在那天溺死的丈夫十分困惑.久美子到底是...

影片评价

在日本这种病态国度,病态暴力美学的作者太多了,冢本晋也可谓做到了极至.不信,看看他自编自导自演的"铁男".如今,他出演了一尾直树的迷恋妻

本晋也1960年1月1日出生于东京。14岁即开始用8毫米摄像机拍电影。日本大学艺术系美术学科期间，曾自组剧团，身兼编剧、导演、演员等职。毕业后，在电视广告制作公司任职四年后辞职。1985年，组建“海兽剧团”，从事戏剧演出活动，同时亦自拍摄电影。1987年的8毫米影片《电线杆小子的冒险》在匹亚电影节（PFF）获得金奖。1989年，首次拍摄影院电影《铁男》（16毫米）。其超快速的画面和声音、给观众以压迫感、手法独特的电影，不仅吸引了海内外众多的影迷、评论家、也获得不少海外影像作家的好评。此后，定期有作品问世。其独揽制作、导演、编剧、表演、摄影、灯光、剪辑、美术为一身的独立制作手法，成为日本电影界独具异彩的一枝奇葩。

补充剧情完整性，增加深度评论：

很难想象一部如此沉闷的片子到底能够激发观众几多思考的欲望，没有凌厉的剪接，没有突出的技巧，没有典型的人物，有的只是日本人独有的对细节无限放大的官能癖好，和不能自控的喃喃之声。长达一个多小时的关于妻子死而复生的主题，构成了对导演、编剧、演员、观众的集体折磨，无疑是折磨呵，一个女人，一个男人，一出并不荒唐的戏！

一个普通得不能再普通的夜晚，时夫（冢本晋也饰）发现妻子久美子死在自家的黄色浴缸里，奶白色的水平静的淹没着女人的尸体，如海藻般粘稠的头发得荡漾在时夫的眼里，木呐的男人莫不作声，良久他才把女人从水里捞出，把她抱进卧室，仔细的看那张苍白的脸旁。他觉得他应该作点什么，所以他拨打了医院的电话；响过一声后时夫觉得自己求救的任务已经完成，所以他挂断了电话，他开始环顾这个曾今熟悉得不能再熟悉得房子，一些东西开始变得陌生，墙壁的颜色，那盆绿色的植物，他发现妻子死后脸开始变得陌生，甚至比以前任何时候都美；他开始剧烈的呕吐，直到吐到虚脱，直到睡到床上喘息······

第二天久美子从梦中醒来，那是一个遥远而奇怪的梦，“也许死亡和生活本来就是梦吧，我在这里已经分不清现实和梦境”，异常口渴的女人如是说。时夫对活过来的久美子感到疑惑，他和那个女人开始了新的故事······

人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。 ――卢梭·《社会契约论》

家庭是反现代的！从根本来说，家庭（以《家庭论》为代表的旧的形式）模型是现代性的矛盾体，这个时代的特点如果按照“激进的后现代主义”（以福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德（Feyerabend））的说法是由自由构成的“乌比类斯环”，虽然以上各位的文章常常是以虚无主义和悲观主义为基调强调工业对社会的介入对后者极其构成体（人和环境）的异化，达到对现代性的批判和否定。这种近乎科学社会主义的乌托邦（自由）让我感到由衷的恶心，而“自由”作为人类思维极限中关于“宏大命题”的一个分支被他们越过“物质”和“商业”这两个真正意义上的现代性之母赋予了高于一切的权利。

人类的自由只有在社会和自身的思维达到类似经济学中“帕累托最优”模型的情况下才能够凌驾于一切本质和现象之上，到那时人将以实现自我，体验自我，发现自我为最高价值体现，并由此获得最高快感，这种体现可以通过本我来实现，不需要得到他者得认可，那时的人之对社会负有责任（在与独立自由不冲突的情况下）但是不具有义务，自由，自由，自由，是一切法律、道德、宗教的基石。相对于当代哲学家（知识分子？）作为精英文化的发声器的这种几乎践越的行为的提早到来，没有进化成熟的人类的固有观念和规律被严重的破坏了！他们被一一分化、瓦解，从一出生就开始了自己一生的不幸，莫名其妙的出生，被奴役（人或者环境），时刻生活在不安可崩溃的边缘（害怕突然失去双亲，女人，孩子，工作，生命，性能力），家庭作为人于人之间仍然能够沟通的平台此刻也单薄如同一页薄纸，丁克家族、协议婚姻、同居、借腹生子······

黑格尔关于矛盾的认识是经验性的，而凡是经验性的就是存在特例的，就是大多数而非普遍的。黑氏认为矛盾的产生是对旧有矛盾的终结。而旧有矛盾的终结又会产生新的矛盾，帕森斯（T. Parsons）以来关于社会（a）、文化（b）以及个性（c）的三分法是让人厌恶的！作为现代性的对立面的家庭是新次序的催化剂。

病态的日本人格文化在家庭这个脆弱的字眼里的运用集中在《迷恋妻》这部片子中，表现为时夫对妻子的怀疑，弗洛姆说：“天堂永远地失去了，个人孤独地面对着这个世界――像一个陌生人投入一个无边际而危险的世界。”因为不想孤独所以人开始疯狂的结合，并且拼命的纠缠在一起，“为了想要逃避此种无法忍受的不可靠的状态及这种个人无价值的感觉······它教人轻视和不信任自己与他人；它使人成为工具，而不是目的。”由于后现代艺术的特点（我这里姑且把这个片子当作后现代的片子），让我费解与久美子的死亡真实与否。弗雷德里可·杰拇逊在《后现代主义与文化理论》中，指出后现代主义文艺具有“深度消失”的审美特征即“现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。”影片对久美子死亡与否的关键前提让人沮丧地模糊了，这不免让人忿忿。究竟是丈夫对现实生活的怀疑导致了久美子的“死亡”，还是久美子真正死而复生导致丈夫神经质的怀疑，这是导致文本误读的关键。文本为什么要被容忍误读！

“凡夫心一念，即具十界，悉有恶业性相，只恶性相即善性相，由恶有善，离恶无善，翻于诸恶，即善资成。” ――智者大师《妙法莲花经玄义》卷5下

最后时夫因为受不了自己对久美子的怀疑提出离婚，久美子对他隐瞒了自己已有身孕的事实，时夫离开后发现自己的处境让人感到更加窒息和绝望，他来到久美子的新家要求复合，但是此时已经同样绝望的久美子拒绝了他的要求，时夫突然瘫软的坐在地上······

片段：

①“活过来”时夫对着久美子的“尸体”吼道。

②久美子“死去也可以做梦的话，那死也没有什么可怕的！”

③时夫：“为什么突然买刺参回来，你不是不喜欢吃生的东西么？”

久美子：“可是你喜欢啊！”

“所以你久来配合我，我不喜欢强迫别人干自己不喜欢的事情，强迫别人改变自己。”

“我问你为什么买刺参回来？”

④时夫躺在床上，背对着久美子说：“死后的你比任何时候都美，我那时有种满足感”。

“总感到我一直等的就是那个时刻，久美子全部都是我的了。”

“活过来的久美子不是我所期待的！”

镜头切回开头画面，久美子一个人孤独的走在空旷的路上，画外音缓缓念道

“过了几天，妈妈死了葬礼后本来想回到公寓的我突然睡着了”

“不知道何时来到这个不认识的地方”

“这里的梦和那梦一样，究竟时现实还是梦呢？”

“连我自己也不知道·······”