《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。

蒙特枫丹的回忆简介

蒙特枫丹的回忆欣赏

柯罗简介

柯罗作品的风格

蒙特枫丹的回忆简介

这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。

蒙特枫丹的回忆欣赏

《蒙特枫丹的回忆》是柯罗晚期最成熟、最能代表他艺术风格的典型作品。画面上出现的，不仅是树木和池塘、人物和草地，而且还回荡着一支美丽的晨曲，像莫扎特的抒情乐章一般扣人心弦。画中表现的是柯罗对奥瓦兹河畔莫隆维尔附近蒙特枫丹丛林的美好回忆：晨雾笼罩的河面和倒影，都融溶在一片银灰色调之中，秋色中的橡树，呈现出暖调的橄榄色，母亲带着孩子在水边采摘落叶，银灰色和橄榄绿组成画面的主调，充满宁静、温馨而又亲切的感情。树木右大左小，失之布局均衡，但人物的陪衬却引起观众视线的移动，使画面产生视觉平衡，显示出了画家独特的构图技巧和丰富的想像力。远景利用早晨还未完全散去的晨雾，使林边的湖面和树影朦胧迷离，更增添了林间早晨的幽静感和抒情意味，充满着迷人般的诗意。人物富有生气和寓意，从而呼应了主题。

柯罗简介

柯罗虽然没有直接影响巴比松画派，但是他的那句名言“面向自然，对景写生”是19世纪法国风景画家所愿意遵循的方向。正是在柯罗的培育下，一批画家才学会了如何画出天空的明朗，以及天空对景物的影响。也正是在这些基础上，巴比松画派于1830年左右形成。巴比松画派把法国风景画从呆板的、死气沉沉的造作之中挽救出来，其中有着柯罗的一份不可抹杀的功劳。

柯罗：“衷心希望天堂里也有绘画。”

巴黎南郊有一个小村落，名字叫做“巴比松”。据说，那里的每一棵树都好像是“被一圈彩色的盒子围绕着的模特”。

之所以这么说，是因为这个紧挨着枫丹白露森林的小村落，曾经孕育了艺术史上赫赫有名的“巴比松画派”。而被誉为“19世纪最出色的风景画家”、开一代画风的绘画大师柯罗，就是这个画派的“精神领袖”。

柯罗作品的风格

让·巴蒂斯特·卡米尔·柯罗（1796－1875年）是19世纪法国民族风景画派的奠基人。他一生献身于绘画事业，始终过着单身生活，关心他人胜于关心自己。他认为：“艺术家的天职是崇敬大自然，人的天职是无私地援助他人。”柯罗在日常生活中忠厚、谦恭、朴实的品格，同样体现在他的作品中，他的风景画充满着对大自然的热爱和对生活丰富炽热的感情。他用抒情的旋律赞美自然，用音乐的节奏感描绘风景，他以高度的概括力进行全面构图，并且有明暗虚实的变化。柯罗的风景画不是虚构出来的理想王国，也不是机械地照抄现实中的自然景象，而是比自然更美的抒情诗的回忆。因此，柯罗作品中的大自然形象，充满着人的感受，在艺术史上，人们习惯于把他称为“心境画家”，他所表现的自然景色，与当时学院派传统的所谓“历史风景画”完全是两回事。

柯罗在作品中表现的新的内容，决定了他技法上的革新。他深深理解到：在描绘自然风光时，表达空气和光是多么重要。他摒弃了风景画中常用的暗赤色，而运用明亮的色调，表达那细致的、丰富的光和影的变化，表达自然界的清新的空气感，表达远、近处的空间感。

从19世纪中叶起，在柯罗的画中主要是抒发个人的情怀，强调切身的感受。风景和形象都是有梦幻的、沉思的特征，一切自然界都笼罩在透明的薄雾之中。