| 词条 | 马塞尔·杜尚 |
| 释义 | 马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键 中文名：马塞尔·杜尚 外文名：Marcel Duchamp 国籍：美国 出生地：法国 出生日期：1887年 逝世日期：1968年 个人作品他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。 作品风格杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。 杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。 社会评价如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。 在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。 相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖，并给以极高尊敬的流派，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。 个人经历1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。 杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的"现成品"(ready-made)的实验。"现成品"是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品--成为一个艺术品关键不在"为什么"，而在"在哪里"。他第一件现成品作品《自行车轮》(1913)就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。 家庭背景1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。 观念艺术的先驱观念艺术17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"。这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念，实则已开"观念"之先河。而杜尚（MarcelDuchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。 重要思想源泉杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家，他极端引人注目，同时又"臭名昭著"。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。 轰动性的作品杜尚一生做作很多轰动性的作品，在此无法枚举。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》（图1）《新娘》（图2）、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）（图3）等。从观念艺术的角度看来，首当其冲的当然是那个"臭名昭著"的瓷质小便器--《泉》（图4）。《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名"R.Mutt"，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名"R.mutt"，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。在此之前，他还做过一些尝试，比如在1913年他把自行车的一只车轮装在厨房凳子的顶上，并看着它们转动。他还制作了《巧克力磨机第一号》（图5）。1915年，他买了一把铲雪的铁锹，并在上面写上"断臂之前"。1920年他制作了《旋转的饰板》（图6）。他把这些都视作艺术品。他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。""因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是'现成物体的辅助'"，它们都缺乏原创性。 《蒙娜丽莎》另一件让杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》（图6）。1917年，他在法国做了这件作品。他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》（印刷品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q"（读作Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"）。这一对待"经典名作"的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看"大师"们的作品？如果我们永远把"大师"的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到"高贵"的奴役。此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。 行为表演此外，达达主义的行为表演和观念性很强的作品也成为后来观念艺术的思想源泉。达达主义者在一战以后意识到了自己所面临的危机并以新的艺术样式做出了反映。相同的境遇在二战以后50到60年代的欧洲又重新出现。这又是一个社会骚动不安的时代，一个反叛的时代。各种运动频仍，思潮迭出。有些美国艺术家有时将这一现象称为新达达主义。新达达主义已经比较明显地带有后来观念艺术的特征。 罗伯特·劳申伯格（RobertRauschenberg）是观念艺术的代表人物之一。1953年他得到了一幅德库宁（DeKooning）的作品，他用颜料将之涂掉，并将最后的结果作为一个作品展出，命名为：《已擦除的德库宁的作品》。通过这种方式，他消抹了西方社会中笼罩在那些曾创造过精美艺术品的大师级"英雄人物"头上的光环，试图将人们的思想引向一个更为自由的天地，使人们在面对浩繁的艺术传统的时候，还有平和的心态和创造的勇气。1960年，当他受邀参加一个以艺术经纪人艾里斯·克拉特（IrisClert）的40幅肖像为主题的展览时，他给画廊拍去了一个电报，宣称："如果我这么说的话，这就是艾里斯·克拉特的肖像。" 罗伯特·莫里斯（RobertMorris）也通过诸如文献（document）（1963，纽约现代艺术博物馆）（图7）之类的作品参与到观念艺术创作的行列中来。《文献》是一幅浮雕，在这件作品中，作者剔除了"所有的审美特质和内容"，意在表明它什么也不是。然而，这件作品却被一个传统文化机构所收藏。这一事实进一步加强了它的讽刺意味。作者的疑问在此更加发人深省："到底我们在收藏什么？" 人物年表1887：7月28日出生于法国薄兰韦勒（Blainville）。 1902：开始作画，画了《薄兰韦勒的风景》，是迄今所知道的他的第一张作品。 1904：中学毕业，到巴黎和他哥哥在一起，迸朱丽亚艺术学院学习。到1905年7月离开朱丽亚艺术学院。开始用后期印象派风格画家庭成员、朋友和风景。 1905：为两份报纸画漫画插图。这件事断断续续做到1910 年。在里昂学印刷，在军队中服务一年。 1906：从军中退役，继续回到巴黎学画。 1908：在巴黎郊区纳衣（Neuilly）定居，一直住到1913年。 1909：以类似塞尚的风格画人像和裸体，到1910年渐渐转向 野兽派那种比较自由的表现风格。第一次参加巴黎的独立沙龙展览，在星期天常去他哥哥的住处参加一些艺术家、诗人的聚会。在那里他知道了立体主义。 1910：这一年中画了好些重要的早期作品。 1911：开始画立体主义风格的画。比较强调单个的形体处在运动中的重叠形象。这类作品开始在巴黎和里昂展出。开始画关于“下棋”主题的习作。动手画《下楼的裸女》；为哥哥画《咖啡磨》——第一次用机器人画。 1912：创作他重要的油画作品的最后一年。7、8月访慕尼黑， 开始画《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》的草图。他的作品《下楼的裸女》被“独立画展”拒绝。但后来在他哥哥组织的立体主义展览上展出。同年，美国画家帕克来巴黎为军械库画展选画，选了《下楼的裸女》。作为立体主义画家被梅景其和格莱兹写进他们编写的《立体主义》的书中。 1913：叛离流行艺术观的开始。停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。继续构思他的《新娘》（后来以《大玻璃》闻名，因为此画是画在玻璃上的）。做了《三个标准的终止》表现了对科学度量标准的嘲弄意味。同年还做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑，这是现成品的开始。送军械库画展的作品反应强烈，参展的四张画全被卖出去了。 1914：构思《大玻璃》，画草图，试验方法，并开始收集历年的笔记，创作心得，后来这些在1911－1915年的笔记成为在1934年做的《绿盒子》里的内容之一，其中几乎集中了杜尚在后来的创作中的主要思想。再画《咖啡磨，二号》，买瓶架子回来作为自己的艺术创作。用现成的印刷品——在一张印刷品的风景画上点了两点， 名《药房》，作为自己的创作。第一次世界大战爆发，两个哥哥都应征人伍，杜尚因为身体的原因免役，帕克邀请他去美国。 1915：6月坐船去纽约。他被美国人当成著名欧洲艺术家而受到欢迎。帕克把刚下船的杜尚直接带到爱伦斯伯格寓所，爱伦斯伯格热情接待。杜尚在他那里住了3个月，就搬人自己新找的寓所，并有了自己的画室，他购了两块大玻璃，开始动手画他的《大玻璃》。买雪铲，在铲上题“折断胳膊之前”，作为他的作品，并为这类作品想出“现成品”的称呼。美国报纸上开始有采访他的文章出现，他的艺术主张已经形成。 1916：又搬回爱伦斯伯格楼上的寓所，爱伦斯伯格希望得到《大玻璃》的拥有权，以替杜尚交房租为代价，《大玻璃》完成之日当 归爱伦斯伯格。送现成品出去展览。和爱伦斯伯格等人开始筹备 “独立艺术家展”。 1917：独立艺术家展，送《泉》参展，未获准展出。出《盲人》和《仑仑》两种艺术小杂志，但都只出了一两期即停刊。给3个有钱的美国姐妹教法文，在一个法国机构里服务了几个月。 1918：画了他4年中来美国的第一张，也是他一生中最后一张油画“Turn”。这一年美国参战，为避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，在那里租了一个小公寓，继续构思大玻璃，热中下棋，筹划在纽约的立体主义展览，但写信给爱伦斯伯格说，他不希望展出自己的任何作品。法国诗人阿波里奈尔和他的二哥杜尚一维龙均过世，杜尚很难过，计划回法国一趟。 1919：在布宜诺斯艾利斯参加了一个棋俱乐部，痴棋。他妹妹在巴黎结婚，他从布宜诺斯艾利斯送她的结婚礼物是：《不幸的现成品》，是一本几何学教科书，他让妹妹把它挂在阳台上任凭风吹雨淋。6月回巴黎，有时去里昂看看父母。与当时在巴黎的达达们有联系，有时去超现实主义者常聚会的咖啡馆。《L．H．O．O． Q．》（为蒙娜丽莎画胡子）问世。 1920：年初回纽约，把一个玻璃容器称做《50巴黎的空气》， 作为礼物送给爱伦斯伯格。他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亚出版在达达刊物《391》上，成为达达的招牌。在纽约西73街租了个画室，和美国现代艺术收藏、赞助者德莱厄太太及美国艺术家马雷组织了“无名者协会：现代艺术博物馆”，这个博物馆在20年中组织了84次展览和无数的讲座，还有出版物。杜尚开始任组织展览的主任，后来做秘书，做了多年。他的女性身份“罗丝·瑟拉薇”出现。 1921：和马雷一起出版了一期刊物《纽约达达》，巴黎的达达俱乐部要他送作品去展览，他发电报给他们说“给你个逑”。6月回巴黎，《大玻璃》的所有权从爱伦斯伯格转到德莱厄太太手里，因为爱伦斯伯格迁往加州，无法携带这件作品，此时，杜尚仍在制作这件作品，尚未完成。 1922：l月回纽约，教法文课。继续画《大玻璃》。法国超现实主义的领袖普吕东在他的《文学》杂志上撰文《杜尚》。 1923：停止创作《大玻璃》。2月回到欧洲，从此在欧洲呆到1942年左右。这期间他在欧洲作一点旅行，去了纽约三次（1926－ 1927，1933－1934，1936）。在巴黎认识了美国富编玛丽，他们的亲密友谊保持了几十年，直到玛丽去世。在欧洲的这段时间，外界都知道杜尚几乎完全不搞艺术了，只下棋，并接受棋手的职业训练，参加职业比赛。 1924：和比卡比亚、马雷等人在一个试验电影上露面，并上台做过一次表演。动手做旋转的轮盘的作品。 1925：杜尚的父母在同年去世，两人谢世的时间只差5天。参加棋赛，到意大利旅行。 1926：买画卖画做一点艺术生意。到纽约去组织布朗库西的展览。并帮德莱厄太太组织现代艺术国际展览，他的《大玻璃》在这个展览中第一次和观众见面。展览后在运送过程中，《大玻璃》 被损坏了。 1927：6月在巴黎和一位法国汽车制造商的女儿结婚，6个月后离婚。 1928－1932：参加各种棋赛，写棋书，成为法国棋协会员，参加国际比赛。有时帮德莱厄太太在欧洲选画，组织纽约的画展。普吕东为杜尚的下棋而废画，在出版物上微有责备。 1933：把一本英文棋书翻译成法文。10月去纽约组织布朗库西展览。 1934：2月回巴黎。准备并出版了他的《绿盒子》。 1935：作为法国队员参加国际棋赛。开始着手做《手提的盒子》——他的另一个作品和笔记集。普吕东在巴黎的一家刊物上写文章介绍杜尚的艺术创作，这是第一篇重要的对杜尚艺术的介绍文章。 1936：作品在法国、英国。美国的各种展览上展出，3月为组织展览去纽约。并坐火车旅行美国，到加州访爱伦斯伯格夫妇。9月回法国。这年在纽约的“达达超现实主义”展览中杜尚有11件作品展出。 1937：第一个个展在芝加哥举办。给巴黎的杂志写棋的专栏文章，每星期一篇。帮古根海姆在欧洲选现代艺术收藏作品。 1938：参加了巴黎的“超现实主义国际展”，是杜尚设计的展览厅，他自己有4张以前的作品参加展览。 1939：出版双关语集。 1940：继续做《手提的盒子》。 1941：《手提的盒子》正式出版。 1942：为躲避二次大战到美国，此后基本上一直住在美国。和一批逃难到美国的超现实主义艺术家有往来，与他们一起出版超现实主义刊物《VVV》。 1943：在纽约西14街租了一间画室，这间画室他租用了22年。 1944：开始着手秘密地创作他的最后一件作品：《给予：1．瀑布 2．燃烧的气体》。这作品在无人知晓的情况下，做了有20年的时间。 1945：美国的《观察》杂志出了一期专号介绍杜尚。 1946：秋天去巴黎，和普吕东着手组织巴黎的超现实主义展览，在展览开幕前杜尚回到纽约。 1947：打算申请做美国公民。 1949：芝加哥举办了爱伦斯伯格夫妇的收藏品展览，其中有30件杜尚的作品。 1950：女友玛丽病重，杜尚去巴黎看望，女友去世。 1951：美国画家马塞韦尔编辑《达达画家和诗人文选》一书，得到杜尚的帮助。 1952：纽约一家画廊办“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。 1954：与美国女子蒂尼结婚，蒂尼曾是马蒂斯的儿媳，后离婚，有3个长大的孩子。爱伦斯伯格的收藏被费城美术馆接受并展出，作为该馆的永久性收藏，其中杜尚的作品共有34件。 1955：正式成为美国公民。在这些年头杜尚帮助出版书籍，接受采访，比他前些年要“人世”得多。 1957：帮助在古根海姆美术馆组织“杜尚三兄弟展”，杜尚选作品，设计目录，并随展览到得州，在那里办讲座。 1958：巴黎出版了杜尚的文集。 1959：由莱伯编辑的第一本关于杜尚的论文集《杜尚》在巴黎出版，同年出了英译本。此后，关于杜尚的研究作品不断问世。在法国接受某一学院的“杰出人士”的荣誉。 1960：《绿盒子》被翻译成英文出版。那时年轻的波普艺术艺术家如劳生柏、约翰斯等人对杜尚的艺术都表示了极大的关注，并与他往来，想得到他的指导。杜尚与他们做朋友，有时出席他们的画展。 1961：被美国的三所大学授予荣誉博士学位，专门研究杜尚的博士论文出现。被邀请到美国的许多大学讲演。被英国BBC电台采访。 1962：大哥雅克·维龙6月去世，妹妹苏珊9月去世。 1963：在瑞典斯德哥尔摩举办作品展，并同时出版关于杜尚的论文集。纽约举办了“杜尚、比卡比亚、斯维特斯展”。杜尚最大的回顾展在加州的帕莎蒂纳美术馆举办，一共有114件作品。 1964：法国电视台制作“和杜尚下棋”的节目。该节目获得电影节的大奖。杜尚的现成品在意大利米兰被复制并展出。 1965：纽约的杜尚艺术展。美国作家汤姆金斯为《纽约客》撰文写杜尚。同年出版了关于杜尚的书《新娘和光棍》。 1966：BBC制作关于杜尚的影片：“现成品的反叛”，同年6月在BBC电视台播出。英国泰特美术馆举办杜尚的大型回顾展。英国《艺术和艺术家》杂志出版关于杜尚的专号。纽约出版新发现的杜尚的笔记。 1967：法国专栏作家卡巴内采访杜尚并出版了《杜尚访谈录》。 1968：10月1日在法国巴黎的寓所去世。 人物作品Landscape at Blainville. 1902. Oil on canvas. 61 x 50 cm. Private collection. Paradise. 1910-11. Oil on canvas. 114.5 x 128.5 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. Portrait of Dr. R. Dumouchel. 1910. Oil on canvas. 100 x 65 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. Young Girl and Man in Spring/ Jeune homme et jeune fille dans le printemps. 1911. Oil on canvas. 65.7 x 50.2 cm. Private collection. Sonata. 1911. Oil on canvas. 145 x 113 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. Dulcinea. 1911. Oil on canvas. 146 x 114 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. Portrait of Gustave Candel's Mother. 1911-12. Oil on canvas. 61 x 43.5 cm. Private collection. Portrait of Chess Players/Portrait de joueurs d'echecs. 1911. Oil on canvas 108 x 101 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. Nude Descending a Staircase (No.2)/Nu descendant un Escalier. No.2. 1912. Oil on canvas 147.5 x 89 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. Transition of Virgin into a Bride/Le Passage de la Vierge à la Mariée. 1912. Canvas 59 x 53.5 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA. Bicycle Wheel/Roue de bicyslette. 1913. Readymade: bicycle wheel, diameter 64.8 cm, mounted on a stool, 60.2 cm high. Original lost. Replica. Private collection. Nine Malic Molds/Neuf moules mâlic. 1914-15. 64 x 102 cm. Oil, lead wire, lead foil on glass between two glass plates. Private collection. Chocolate Grinder No.2/Broyeuse de chocolat no 2. 1914. Oil and thread on canvas. 65 x 54 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA Bottle Rack/Egouttoir (or Porte-bouteilles). 1914/64. Readymade: bottle rack made of galvanized iron. 59 x 37 cm. Original lost. Replica. Private collection. In Advance of the Broken Arm. 1915. Readymade: show shovel, wood and galvanized iron. 121.3 cm. Yale Center for British Art, New Haven, CT, USA. The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even or The Large Glass. 1915/23. Oil, vanish, lead foil, lead wire and dust in two glass plates mounted with aluminium, wood and steel frames. 272.5 x 175.8 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. With Hidden Noise. 1916. Readymade: Ball of string between two brass plates held together by four screws. 12.9 x 13 x 11.4 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. Fountain. 1917/1964. Readymade: porcelain urinal. 23.5 x 18 cm, hight 60 cm. Private collection. Reproduction of L.H.O.O.Q. 1919. from Box in a Valise. Readymade: pencil on a reproduction of the Mona Lisa. 19.7 x 12.4 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA Fresh Widow. 1920. Miniature window: wood painted blue and eight rectangles of polished leather. 77.5 x 45 cm on a wooden board, 1.9 x 63.3 x 10.2 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA. Rotary Glass Plates (Precision Optics). 1920. Five painted glass plates that rotate around a metal axis and appear to be a single circle when viewed at a distance of one meter. 120.6 x 184.1 cm and glass plate of 99 x 14 cm. Yale Center for British Art, New Haven, CT, USA. The Brawl at Austerlitz. 1921. Miniature window: oil on wood and glass. 62.8 x 28.7x6.3 cm. Staatsgalerie, Stuttgart, Germany. Why Not Sneeze Rose Sélavy? 1921/64. Readymade: 152 marble cubes in the form of sugar cubes with thermometer and cuttlefishbone in a birdcage. 12.4 x 22.2 x 16.2 cm. Private collection. Self-Portrait in Profile. 1958. Torn colored paper on black background. 14.3 x 12.5 cm. Private collection. Bride/ Mariée. Oil on canvas. 89.5 x 55.25 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. Sad Young Man in a Train/ Jeune homme triste dans un train. Oil on canvas, affixed to cardboard. 100 x 73 cm. Peggy Guggenheim Foundation, Venice, Italy. Network of Stoppages/Réseaux des stoppages étalon. Oil and pencil on canvas. 148.9 x 197.7 cm. The The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA. Glider Containing a Water Mill in Neighboring Metals./Glissière contenant un moulin à eau (en métaux voisins). Oil and semicircular glass, lead, lead wire. 147 x 79 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. |
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