一、河南省三门峡市 陕州锣鼓书(基本简介 流行地域 表演形式 音乐特点 语言特色 历史渊源、发展历程 传承意义 传统剧目)

二、上海锣鼓书(发展历程 艺术特色 表演形式 传统曲目 传承意义)

三、安徽锣鼓书

一、河南省三门峡市 陕州锣鼓书

基本简介

所属地区： 河南· 三门峡

文化遗产名称：锣鼓书

遗产编号：Ⅵ-6

遗产类别：曲艺

申报人/申报单位：三门峡市

遗产级别： 省

流行地域

陕州锣鼓书，流行于河南西部西陕县、灵宝、卢氏、洛宁和山西南部平陆、芮城、夏县一带，这些县历史上归陕州所辖，所以人们把这一区域的曲种称为陕州锣鼓书。

表演形式

据老艺人们介绍， 陕州锣鼓书为坐唱形式，从古代敬三皇神开始，开场前都要先奏一阵开场锣鼓，借以制造气氛、招徕听众，所以称为“锣鼓书”，并有铰子、锣鼓、筝伴奏，后逐渐加上弦乐器，其主要演奏乐器为四股弦，所以当地群众也称其为“四股弦书”。书班多为盲人艺人，每个书班少则四五人，多则七八人，每人根据不同人物的身份、性格用不同银色扮演不同人物，一两人亦可演出，自拉、自打、自唱。

音乐特点

唱腔音乐调式主要为“徵”调式，演唱时多定为F调或者G调，唱腔属于板腔体，唱腔板式有慢板、二板、连字句、简字句、飞板、弯子腔、间板、留小等。

语言特色

锣鼓书的唱词语言，用豫西、晋南地区的中原官话汾河片方言演唱，它的语言调值基本和秦腔、蒲剧、眉户类同。唱词句式结构多为上下句，多用“七字句”和“十字句”，偶尔也有“五字句”。锣鼓书属于说唱音乐，因此唱腔和语言结合的很紧密，尤其是演唱农村题材的书词，方言土语使用较多。

历史渊源、发展历程

陕州锣鼓书可上溯到古代，从曲目考证，唱本属于七字词格，以叙述为主，代言为辅，内容尚未发现有演戏唱戏情节，没有受过戏曲及其唱本影响的痕迹，所以陕州锣鼓书的起源应当早于戏曲。

据陕县文化馆已故老馆长李树滋和山西省《蒲剧音乐》主编康希圣考察研究，陕州锣鼓书和蒲剧同属板腔音乐，陕州锣鼓书产生在前，蒲剧受其影响从坐唱走上舞台成为戏曲在后。

传承意义

陕州锣鼓书作为一个地方稀有曲种，在戏剧产生之前就已经存在，有着鲜明的地域特色，艺术价值非常突出。

其一，由于盲艺人之间交流较少，曲目、音乐基本保持着原生态，具有十分珍贵的史料价值。此外，其曲牌音乐、演奏形式对研究中国曲艺发展、变迁历程等都有重要意义。

其二，盲艺人通过坐唱和声腔韵律、音乐演奏表现故事情节。一人同时操作七八种乐器，堪称中国的“架子鼓”、“爵士乐”，一人同时扮演多种角色，音色变换技艺高超。这种独特的演唱形式是其他“姊妹”艺术难以比拟的，因而具有独特的艺术魅力和价值。

传统剧目

有《吕蒙正坐窑》、《罗成算卦》等三十余部。

二、上海锣鼓书

锣鼓书旧称“太保书”，“太保”系由上海郊县农村中求保佑太平的活动“太卜”衍化而成。因演出时由演员自击锣鼓演唱故事，民间亦称之为“堂锣书”、“神鼓书”。新中国成立后，合其名称为“锣鼓书”。锣鼓书有着极广泛的群众基础，堪称曲艺的杰出代表。在当地家喻户晓，影响甚广。

发展历程

锣鼓书旧称“太保书”，“太保”系由上海郊县农村中求保佑太平的活动“太卜”衍化而成。“太卜”仪式类似道教的道场，其目的是为生者驱瘟逐疫。仪式以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等。内容系民间传说和历史故事，与宗教仪式无关，仅用以乐神娱民。久而久之，这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出，发展为单独的民间说唱形式。

清嘉庆年间的代表人物南汇人顾秀春，在他的带教下广传南汇和浦东大地，他的第三代传人又传到浦西及浙江省的平湖、嘉兴等地。于是艺术上出现了“东乡、西乡、金平”三支流派。传艺方式、口授心传。此时锣鼓书称为“唱说因果”，用镗锣书鼓、钹子演唱，因此出现了“太保书”、“钹子书”、“敲单片”的名称。代表书目有史略传记、劝人为善、因果报应，如《网船过渡》、《九更天》计有80多部，解放后有陈云同志观赏的《打盐局》及《红色娘子军》等20多部新书。

20世纪三四十年代，上海的太保书颇为繁盛。南汇城厢出现了专说太保书等的茶园“鲁班阁”。下沙一带因艺人代代相传，成为荟萃太保书艺人的“太保窝”。外号黑皮的艺人徐连奎把太保书一直唱入上海市区城隍庙。抗日战争时期，太保书正式进入市区，当时较有影响的演员有胡善言、王俊发等。

1949年以后，仅有少数沪书艺人兼唱太保书。1957年，上海市文化局挖掘民间曲艺，艺人胡善言创作了现代中篇节目《打盐局》，南汇县文化馆又推陈出新，编演了第一部以“锣鼓书”为曲种名的现代短篇节目《芦花荡里稻谷香》。从此，太保书改名为锣鼓书，以革新面目渐渐复苏于业余曲艺舞台。

艺术特色

锣鼓书的基本演出形式是演员自击锣鼓，唱表说书。早期都是单人坐演，20世纪50年代末逐渐改为双人或多人站立说唱乃至表演唱，伴奏乐器亦逐渐增加，配有琵琶、扬琴等丝弦小乐队，而常用的主要演出形式为单人说唱配乐队。流传过程中因地域不同，锣鼓书音乐有川沙、南汇一带的“东乡”和松江、金山一带的“西乡”之分，曲调有【金平调】、【调】等。

表演形式

（一）“占卜”仪式，古称“太卜”如今还保留着“掐卦”（沿用三国时期诸葛亮的“马前六壬卦”）和“笃笤”；　（二）民间信仰仪式，艺人称“社书”，俚人称“太保”。功能如同“社戏”。社书中又分四种类型，即：酬神保泰的“待佛书”、大型庙会城隍出巡时的“接厂”、专为病人驱邪逐疫的“谢菩萨”和专治疑难杂症的巫医行为的“按香台”。这些仪式所祭之神，主要为驱蝗大神刘猛将、抗金英雄岳飞、忠臣良将杨忠愍等等；仪式中有一节内容为唱“社书”、劝人为善、言情小说、民间传奇故事等。　（三）民间曲艺，清末明初说唱“社书”的艺人走向茶馆书场专事说书。建国前上海市郊及毗邻地区书场先后建有近千座，艺人有300多人。

传统曲目

锣鼓书演出多以长篇和中篇的传统书目为主，1949年以后的业余演出则以现代题材的短篇和开篇为主。传统书目有“小书”（即重唱的文书）与“大书”（即重说的武书）之别，但以“小书”居多，如《网船过渡》、《九更天》、《高桥八美图》、《双珠球》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《白蛇传》、《文武香球》等；“大书”则有《英烈传》、《罗通扫北》、《呼家将》、《后兴唐》、《七剑十三侠》等。《王婆骂鸡》、《芦花荡里稻谷香》等短篇节目，《打盐局》、《林冲夜奔》等中篇节目及《十二月野花名》、《螳螂做亲》等开篇节目都有一定的代表性。锣鼓书的内容多取材于民间传说、演义小说和家庭伦理与历史故事，具有浓厚的乡土风味与地方特点。

传承意义

1950年，太保书、钹子书、宣卷、什锦书等所有上海民间曲艺统称为"沪书"，52年市郊划归江苏省，便称"农民书"，浦东人称"浦东说书"。1961年，锣鼓书走进了群众文艺舞台，从此取名为"锣鼓书"，四十多年来，南汇人创作演出了新作100多个，于1996年被文化部命名南汇为"民间艺术之乡"，2004年，锣鼓书又被列为国家民族民间文化保护工程第二批试点项目。

然而，锣鼓书发展现状不容乐观。由于时代的变迁、专业市场萎缩。1910年至1932年时，锣鼓书在上海地区比苏州评弹还要红火。1949年时，沪、浙、江还有300多所书场，目前仅存30处。

老艺人相继谢世，传艺断层，唱本失传。1949年前后，专业艺人由250多位，说唱锣鼓书艺人锐减到5人，能做社的仅有2人。已到了后继无人的状态，难以生存的濒危状态。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

三、安徽锣鼓书

申报单位：六安市金安区

锣鼓书名称是建国后才定的。早期名称有“光棍溜子”、“三槌鼓”、“三把刀”、“讨饭歌”等。在淮河流域广为流传。

锣鼓书唱腔多以民歌小调，自由发挥而成。首尾唱法固定不变，中间加以“连词”唱法，以两个基本乐句为基础，略加变化，无限反复，似说似唱，可长可短。

唱词大多靠艺人口头创作流传，没有固定的文字记录唱本。句式和字数的安排都很灵活，一般以七字句为主。

锣鼓书表演有单人、两人。两人表演中有一男一女的、有两个都是女的。后期发展还有伴唱、伴舞、伴奏多人表演。

锣鼓书艺术特色：形式活泼明快，绝技迭出，内容通俗易懂，风趣诙谐。

锣鼓书早期的“三把刀”绝技现已失传。从事锣鼓书说唱的老艺人大多已不在人世。解放后，由于抢救整理锣鼓书说唱艺术比较及时，先后推出了汪宏云、徐小芳、周丽等表演传人，在词本创作上有沈晓富、杨德成，音乐创作上有黄锦璧、朱援朝等。目前，基本保留了传统锣鼓书说唱艺术的风貌。