吕昭炫先生现年八十二岁，十六岁时被吉他的声音迷惑，「自己当老师，自己当学生」，三○年代就开始演奏、教学，在那个时候的台湾，以弹吉他、教吉他为毕生志业，而且全心投入的，吕昭炫可谓第一人。吕昭炫先生不但是台湾当时第一位有实力开独奏会的演奏家，同时也是当时名声最响的吉他老师，到他退休之前，教过的学生至少破万人，是台湾吉他音乐得以持续发展的最大功臣。不过，更深远的影响则是，吕昭炫先生脍炙人口的吉他作品，他十九岁的时候发表了第一首作品《残春花》，从此迷上创作，至今仍勤作不辍，新作不断，据估计至少已有超过两百首的作品，尤其是民国五十四年幸福唱片公司出版的「被遗忘的弦韵」收录了《杨柳》、《故乡》、《秋》、《残春花》四首创作曲，人听人爱，流传极广，至今仍是吉他学子必弹必练的曲目。吕昭炫作品的创作主题是「歌咏自然，吟唱回忆」，旋律清新优美，曲曲不同，曲曲动人，他以诗人般的原创、抒情的方式，激发演奏者不假矫饰、无尽灵感的意念来诠释，借着探求艺术的原动力，来发掘艺术深层的感动，他对自然的描绘和对回忆的叙事，感染了所有幸运能触及他音乐的人们，不论是用手指或是用心灵。就算没见过杨柳，弹过《杨柳》的人都能看到那随风摇曳的婀娜姿态；就算我们身在故乡，听了《故乡》的人也都不经意地追回几已模糊的小时记忆，那暝思的乡愁与跃乐的舞动。这些作品带领着我们回想过去的美好，也引领我们设想未来的美景。

如果要在百年台湾音乐史中定位台湾吉他音乐的发展成就，吕昭炫这个名字和《夕阳河畔》、《残春花》、《杨柳》、《故乡》、《秋》，以及许许多多为人知或不为人知的作品，绝对是最重要的衡量标准。

吕昭炫先生目前担任台湾吉他学会荣誉顾问，他的作品乐谱全集、录音、传记、记录像片目前都由台湾吉他学会积极筹备进行中，预计二○○二年中完成，届时并将举办「吕昭炫吉他作品专题比赛」，推广吕昭炫先生的音乐，并鼓励后进创作自己的吉他音乐。