学院简介

陆俨少艺术院坐落在上海市历史文化名镇——嘉定，与宋代孔庙、法华塔及明代园林秋霞圃，构成一道突显嘉定深厚文化底蕴的靓丽的文化风景线。

陆俨少艺术院占地6.5亩，中国园林式的庭院雅意盎然。园内花木葱茏，秀竹漪漪，湖石屹立，回廊、曲桥穿插其间，与陆俨少书法碑廊相映成趣，犹如一幅风光旖旎充满着书卷气的画卷。全院建筑面积2319平方米，其中主楼共两层，东楼底层为综合展厅，面积400平方米，可举办国画、油画、雕塑等各种展览。二楼为院藏陆俨少精品展示厅，面积230平方米，陈列陆俨少的书画作品，并复原了陆老最后一个画室——“晚晴轩”。“晚晴轩”陈列着陆俨少的书画原作、文房遗物和部分艺术活动图片、手稿、画册等。二楼还有100多平方米设施齐全的学术报告厅，可举办较高层次的学术活动。西楼为小型展厅、沙龙和培训中心。47米长的陆俨少书法碑廊，镌刻了他的书法精品三十多件，展示了他书法艺术的独特魅力。

陆俨少艺术院是集收藏、研究和展示陆俨少书画艺术，举行各类高层次展览及学术研讨活动的场所。也是弘扬中华民族传统艺术，促进两个文明建设，进行中外文化交流的窗口。

人物简介

陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等。中国现代著名国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。先生于1926年考入无锡美术专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。 抗日战争期间，陆俨少先生流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收；返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。

1956年，任上海爱画院画师；1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。

陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。

陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。

陆俨少先生在抗日战争时期举家入蜀之时，观蜀中山水：峨眉山之秀丽；青城山之幽静；亦即三峡之奇险，令其扎实的传统笔墨升华至心中广阔的追求，尤其是“峡江云雾”的壮丽变化，更加使其思绪激动不已，胸中之热情溢于言表。

陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。

他出版有《陆俨少自叙》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”

陆俨少有一个信念，也是他常常对学生们说的：“做人事事可让，唯独笔下当仁不让。”他一生作画，从无应付之作，每一件作品都是呕心沥血，全力以赴；老人对艺术的认真与执着让人敬佩又惊骇。

陆俨少先生的笔下功夫，旷世罕见，游历山水，从不苦做速写记录，他说：“我外出游历……只用眼睛看……要得山川神气，并记在胸。”他作画无论多大尺幅，也从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但墨积于心也！”他作画用一枝笔，从头到尾，中间不换笔，他的技法“近乎道矣”，全靠对毛笔天人合一式的神化般使用。

陆俨少先生历任第六届、七届全国人民代表大会代表、上海中国画院画师、浙江画院院长、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、中国美术家协会理事等职；同时还是位出色的美术教育家，提出了“四分读书、三分写字、三分作画”注重提高学生全面修养的独到见解。

代表作品

《万里山河图》陆俨少《万里山河图》整幅巨作高231厘米，长670厘米，约140余平方尺，采用了传统的小青绿画法，从画幅的整体来看，气势恢宏，雍容而华丽；鸟瞰之势，长空万里；气贯长虹，连绵不绝；笔墨细腻而沉着痛快、灵气横溢而清新。

陆俨少一生，虽然创作过数幅巨型画作，但总的数量还是不多，而这幅《万里山河图》正值其艺术创作的巅峰期，加之先生对此幅作品极度重视，可以说是倾注了他的全部精力，凝聚了他艺术上的最高精华。这幅画足以代表陆少俨的最高艺术水平，也足以与当代其他艺术大师如李可染、傅抱石、潘天寿等人的作品一起成为二十世纪中后期中国绘画艺术的代表作。

《万里山河图》画面在平远法中取鸟瞰之势，长空万里；又揉进深远法，将山、树、水、云等物象巧妙地置陈于画幅之中。画作给人以场面开阔、气势恢弘、雍容华贵之感。浅降小青绿的色调，让人感觉祖国山河葱郁、无限壮美。细看峰峦如聚、云涌山移，似有山风吹来；涟漪轻翻，若有水声溢出。技巧上用笔流畅而沉稳，用墨用色潇洒而清新。

此画创作于1978年，画家陆俨少先生绘画创作鼎盛时期，又逢画家久经磨难，再获“解放”的欣喜岁月，佳艺、佳情、佳时都倾注在这一巨幅的佳作之中。

《万里山河图》全面而又集中的展现了大师陆俨少先生树、石、云、水的独特造型和表现，以及用笔、用墨、用色等方面的个性特点，这些个性化而又纯熟的造型和笔墨技巧及其所蕴涵的意境、情趣、气韵是“究天人之际、通古今之变“级大师的必定正果，是任何人都不能仿制抄袭和剽窃的，这是源于大师陆俨少先生善于继承融会前人的优秀传统，同时又在创作中善于发现、创造、悟道所展现的别具一格的风貌。

《万里山河图》是生动而隽永的。文人画家和文人画理论进入画坛，极大地推动了中国画艺术的发展。陆俨少先生是位具有深厚的传统文化素养，而又能将这种素养体现在画作中的出类拔萃者。常言道“国家不幸诗人幸”，画家亦复如此。画中题款“乘风好去，长空万里，直下看山河”，是画家深思熟虑后借用唐人诗句，抒发的一种劫后余生，对祖国、对中华民族充满信心的由衷咏叹。

《峡江险水》

据记载，陆俨少先生曾于1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。

陆俨少有感而发地创作了《峡江险水》系列画作。初看过这幅画，给我的感觉就是他的用笔有繁有细，线条有粗有细。该简则简，该细则细，恰到好处。在了解了陆俨少艺术上的独创性，把握了其个性风格之后，我进一步鉴定他的作品。先说其画水，画水之法，古多有流传。陆俨少总觉古传画法似太呆板，少有变化，尤其是后人竞相追崇，已成定格，实未尽自然山水之流动愤激之状。

在他创作的《峡江险水》画中，其所画之水，离合聚散，屈曲流转，水势迅猛，喷薄回旋而下，极显生气；其漩涡画法，波势湍急，转如车轮，余波四射，惊湍跳沫，一泻千里，极尽三峡奇险之状。陆俨少的用笔以“柔”著称，这在《峡江险水》的画水中也大有体现。他画的每一根线，笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；繁简轻重，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化，且圆灵多变，力透纸背，富有节奏感和韵律感。故而，他的山水，给我的感觉是往往随着意气的生发，由小到大，由简转繁，出奇制胜，笔到意随，超神尽变，纯为自然。有时看似画不下去，而稍一转手，柳暗花明，奇思络绎，奔赴笔端，又达一番境界。陆俨少在用墨上创作了泼墨与积墨并用的手法，这在《峡江险水》中也不乏有体现，他的浓墨与淡墨互相映衬中出现的山体，层次非常丰富，结构十分合理，令人赏心悦目。他的“泼积结合”墨法，不仅使画面上不同深浅枯浅的墨色过渡自然，还表现出了山中云雾缭绕时虚无缥缈的感觉，此亦乃用墨的一大境界！

这幅画作，既是他溯往追怀，寄托了自己对长江千难万险铭刻于心的生活感受，也是他尽情地勾画疾流奔泻、崩滩裂岩自然之美的江波万状，更是他创造如何用线条、墨块画云画水，得其动势，达神妙毫端、出神入化之境地的绝代佳作。