| 词条 | 流浪者之歌 |
| 释义 | 1 德国小说家所著三部式文学作品《流浪者之歌》（Siddhartha），德国小说家赫塞所著的三部式文学作品，描写主人翁悉达在古老的印度追求他自己的三个重要历程的过程。从自觉的禁欲主义，透过自我放逐和视觉感官享受，最终知识及和平成为他追求生命的最终目标。 2 萨拉萨蒂创作小提琴独奏曲萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。 吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。 全曲共分为四个部分： 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。 第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。 作者简介： 帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，八岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。 一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。 3 1988年埃米尔·库斯图里卡导演电影◎ 基本信息外文名称 Dom za vesanje 更多中文片名：茨冈人的时代、吉普赛人的时代、天伦劫 更多外文片名：Tempo dei gitani, Il.....(Italy) Time of the Gypsies 影片类型： 剧情 片长：142 min 国家/地区： 英国 / 意大利 / 南斯拉夫 对白语言： 英语 / 意大利语 / 塞尔维亚-克罗地亚语 / 吉普赛语 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统 混音： 单声道 级别：Finland:K-16/ UK:15/ Sweden:11/ USA:R/ West Germany:16/ Argentina:16/ Iceland:14 胶片长度： 3874 m (Germany) 3905 m (Sweden) ◎ 演职员表导演： 埃米尔·库斯图里卡 Emir Kusturica 编剧： 埃米尔·库斯图里卡 Emir Kusturica Gordan Mihic 主演： Davor Dujmovic ....Perhan Bora Todorovic ....Ahmed Ljubica Adzovic ....Khaditza (Grandmother) ◎ 获奖情况1989年戛纳电影节最佳导演奖 1990年法国恺撒奖提名最佳外语片 ◎ 剧情介绍吉普赛男孩贝汉，为了医治妹妹的跛脚到镇上看病时，被诱拐加入族长得扒窃集团，前往意大利以偷窃、乞讨及贩卖婴儿维生，还天真的以为那些骗子都是好人。很快就学会了敛财伎俩的贝汉，衣锦还乡后竟然想以卖掉女友腹中胎儿作为娶她的条件…… 影片描简写一个吉普赛年轻人的成长，从纯洁的少年到加入小偷帮派，爱慕虚荣，走上邪路。贝汉为了医治妹妹的跛脚到镇上看病时，被诱拐加入族长的扒窃集团。到意大利专门以偷窃、乞讨还有贩卖遂婴儿为生。他过于天真的相信那些骗子是好人。很快就学会了敛财的伎俩进行偷窃，目的就是为了攒钱回到家乡娶亲。然而贝汉竟然想以卖掉女友腹中的胎儿作为娶她的条件。 4 周迅主演电影《明明》主题曲主演：杨佑宁、周迅、吴彦祖 导演：区雪儿 编剧：区雪儿 刘婉仪 监制：董韵诗 靳伊珊 出品人：胡荣强 曹忠 区雪儿 总监制：周林 李少伟 许晓峰 策划：龚应恬 陈玉娟 主题曲：《流浪者之歌》 演唱：黄耀明/周迅 5 台湾云门舞剧台湾云门舞集《流浪者之歌》 编 舞：林怀民 音 乐：乔治亚民歌 剧目介绍 《流浪者之歌》开始于林怀民一趟渴慕的旅程。 1994年夏天，行囊里带着德国作家赫曼?赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往佛祖得道的菩提伽耶。 曾获诺贝尔文学奖的赫塞，四十五岁创作出经典作品《流浪者之歌》（又译：悉达求道记），故事主人翁婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，而在放下一切法门时得证圆满。 在菩提伽耶，林怀民看到大觉寺外聚集上百的乞丐，残障与麻疯病人，大受惊骇，因而烦苦不解：“人世间的悲苦，为何在佛陀涅盘两千五百年后毫无改善？”忽然间，他意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。他感动地叩头顶礼。 一日，在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，如流水般创作出《流浪者之歌》，林怀民喜欢说：“这是佛祖的礼物。” 各界评论： 一次伟大的剧场体验，观众的心充实得几乎迸裂，不禁流下喜悦的眼泪。 这出作品深深根植于亚洲宗教，哲学，冥想于神秘主义；人们也许会认为乔治亚民歌可能是一项错误的选择，直到那幽沉的歌声充满整个剧场，乐舞配合得天衣无缝，才意识到那音乐彷佛是专为舞蹈而写。——挪威 《奥斯陆午报》 云门舞者在精神和肢体的训练精细入微，他们动如狡兔，又能不动如山，或沈缓流动，有如溶蜡…——美国《圣保罗拓荒人报》 流浪者之歌不只是一场舞蹈表演。它兼容艺术和文化上的多方指涉，却浑然合为一体…美好的台湾舞者以每根筋络，每块肌肉，全然投入地表达一场朝圣之旅中的圣洁感与祈求。 ——丹麦《哥本哈根政治报》 全剧没有一处布景和实景，三吨半稻米便是整部舞作的全部舞美。然而，这些米却绝不简单，不仅特别选择了台湾的圆润米种以保护舞者，还特意为它染上了金黄的色泽，与灯光配合制造出质朴而别致的舞台效果。17年间，《流浪者之歌》无论到哪，观众总会看到泪流满面。林怀民解释说：“这部作品其实没有刻意煽情，也没有任何故事情节，但观众就是会很感动，尤其是最后的25分钟。可能因为日常的忙碌中没有哭的机会，但人总有哭的需要。”静下心来，忘掉自我，离开现实，终于决堤。 林怀民的舞，不只是美丽。他的舞完美，引人入胜，精准而严谨。 舞到终段，黄金米瀑洒落，带出狂喜。这段超凡亮丽的剧场表现，迷醉着我们的想象力。 ——英国《泰晤士报》 云门舞集： 黄帝时，大容作云门，大卷… ——《吕氏春秋》 据古籍记载，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。 1973年春天，林怀民以“云门”作为名称创建舞团。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。 三十八年来，云门舞集的舞台上已经呈现了一百六十余部作品。从古典文学、民间故事的演绎，到台湾历史、社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，均有所涉猎。很多作品因倍受欢迎，一再搬演，而成为两三代人的共同记忆。 云门舞集更是国际顶尖艺术节以及重要剧场的常客，每年应邀出国演出长达四个月。云门在欧、美、亚、澳各洲两百多个舞台上，演出超过一千七百场，以独特的创意、精湛的舞技，获得各界热烈赞赏。 编舞：林怀民 享誉国际的台湾编舞家林怀民，1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》，是六、七十年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系；留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。 1973年，林怀民创办云门舞集，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，屡屡造成轰动，并经常出国作职业性演出，获得佳评无数。 1999年，欧洲舞蹈杂志将他选为“二十世纪编舞名家”，之后又获得有亚洲诺贝尔奖之称的“麦格塞塞奖”。2000年，国际芭蕾杂志将他列为“年度人物”，并为法国里昂国际舞蹈节选为“最佳编导”。2004年，国际舞蹈联盟特别举办“荣典”，肯定林怀民对台湾及世界舞坛的贡献与成就。 2005年，他获《时代》杂志选为“亚洲英雄人物”。2006年获ISPA国际表演艺术协会颁赠“卓越艺术家奖”，以及美国“洛克斐勒三世奖”。2008年获颁“影响世界华人奖”，同年，获法国文化部颁授骑士文艺勋章。 2009年，林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠“终身成就奖”。欧洲最重要的文化电视台ARTE为此拍摄的《林怀民专辑》纪录片，同年在欧陆首播。 他的舞作包括：《听河》、《风?影》、“行草三部曲”（《行草》、《行草 贰》、《狂草》），以及《焚松》、《竹梦》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《红楼梦》、《薪传》、《白蛇传》等七十余部。林怀民结集出版的文字创作包括：《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《云门舞集与我》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》，及译作《摩诃婆罗达》的剧本。 云门舞集《流浪者之歌》演出信息 演出时间：2011-04-01 2011-04-02 19:30 演出场馆：国家大剧院 歌剧院 演出票价：100 180 280 400 460 520 580 680 演出场馆概述 中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万中国国家大剧院标志平方米，地下附属设施6万平方米，总投资额26.88亿人民币（大剧院最新公布的造价数字是31亿元人民币） 国家大剧院内有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。 歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。歌剧院主要上演歌剧、舞剧等、芭蕾舞及大型文艺演出，歌剧院的观众厅观众厅设有池座一层和楼座三层，有观众席2091席(不包括乐池)。 歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台、可倾斜的芭蕾舞台板、可容纳三管乐队的升降乐池。 交通指南 公交线路：1路、5路、10路、37路、52路、99路、728路，天安门西站下车即到；9路 特2路 646路 北京供电局下车往西走 到兵部洼胡同右转即可；44路 66路 67路 特4路 特7路 301路 337路 608路 626路 673路和平门东下车 往东走 到兵部洼胡同左转即可 地铁线路：北京地铁一号线天安门西站C出口。 观看演出注意事项 1，全长约90分钟，无中场休息！谢幕后演出继续进行。 2，迟到观众于开演后第15分钟，只有一次进入观众席就座的机会。如果错过，将无法进入观众席。 3，闪光灯与相机瞄准时的红光点会彻底破坏《流浪者之歌》的绝美灯光，为了尊重每位观众欣赏演出的权益，请千万不要摄影录像。 4，1.2米以下儿童谢绝入内，1.2米以上需持票进场。 6 飞儿乐队演唱歌曲《流浪者之歌》是由F.I.R作词作曲，F.I.R演唱的一首歌曲，收录在专辑《F.I.R.飞儿乐团同名专辑》中。这是一首流行风格的歌曲，歌曲展现了飞儿乐队的高超唱功和创作功力。 ◎ 基本信息歌曲：流浪者之歌 歌手：F.I.R 飞儿乐团作词：F.I.R 作曲：F.I.R 专辑：F.I.R.飞儿乐团同名专辑 发行日期：2004年4月23日 发行公司 : 华纳唱片 语言：国语 ◎ 歌曲介绍流浪者之歌 喜欢古典音乐的朋友们都知道，萨拉萨蒂举世闻名的代表作也叫《流浪者之歌》，但两者可谓截然不同。飞儿乐团所诠释的是一份红尘滚滚、策马奔腾、对酒当歌、轰轰烈烈的洒脱的生活态度。另外，它也是最能展现主唱Faye天籁般嗓音、扎实唱功及其独特个性的一首歌：音色纯净颇有灵性；高低音之间的转换称得上完美无缺；加上Faye本身瘦弱的外表下隐藏的巨大的爆发力、震撼力和威慑力所赋予的视觉与听觉的鲜明对比，以及她与生俱来的吉普赛女郎般神秘诡异的特质，听后让人产生想要流浪的冲动. ◎ 歌曲歌词飞儿乐队同名歌曲 流浪者之歌 流浪是牧羊人的方向 晴天阴天或是雨天 从不过问是谁的眼泪 流到最远的地方 九月的微风 吹的我好痛 蒲公英在飞翔 没有了方向 梦中的你轻轻说声 要离去 我的天空 永不会 永不会放晴 寂寞的野火 染红了天空 哪里才有我 停留的角落 断了联络 却断不了我的痛 从此以后 放逐自己 找不回笑容 流浪是牧羊人的方向 晴天阴天或是雨天 别再过问此刻走向谁 就到最远的地方 ◎ 歌手介绍飞儿乐团，成立于2002年5月，为一女二男的组合，由创作制作人陈建宁集合两位新生代创作歌手飞、阿沁，历经一年多的创作历程，共同完成属于飞儿乐团自有风格的全新创作，音乐内容涵盖Folkrock、Rock、Jazz、雷鬼等曲风，并期望透过富有人文意涵的歌词，探究这一世代的人对爱情、社会现象、宗教、心理、哲学的观点，回归音乐新浪潮的文化涵养，希望藉此重燃“乐以载道”的摇滚精神。 7 1980年铃木清顺导演日本电影◎ 基本信息导演: 铃木清顺 编剧: 田中阳造 主演: 原田芳雄 / 藤田敏八 / 大谷直子 / 大楠道代 / 树木希林 类型:恐怖 / 悬疑 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期:1980-04-01 片长:144 分钟 又名: Zigeunerweisen IMDb链接:tt0081662 ◎ 剧情介绍本片日语片名为西班牙音乐家萨拉塞蒂一九○四年演奏的唱片名,原著是黑泽明绝笔《夕阳正红》主人公、随笔家内田百闲的小说《萨拉塞蒂的唱片》,影片中这张唱片及其音乐出现在主人公青地丰二郎的家中, 他那位放荡的妻子放的。青地是陆军学校的德语教师,由清顺所欣赏的中年导演藤田敏八扮演,他身材壮阔,穿着厚重的呢子西装,酷似俄罗斯人。原田芳雄所饰演的浪子中砂与青地算是旧识,但他玩世不恭,似乎没有一点正经,只喜欢追逐女人,也只有女人能让他兴奋起来。两人在旅馆中结识了艺妓小稻,看上去她对青地有意,青地也喜欢她,却不知为什么不肯和她接近,结果让中砂厚着脸皮搞到手了。青地和中砂各有妻子,青地上门做客时,赫然发现中砂的妻子园与艺妓小稻相貌一模一样,均由大谷直子扮演。园也爱上了青地,青地还是不肯接近她,她产下孩子失意而死,小稻很快来接替她成了中砂的妻子。中砂有了温暖的家却心不在此而属意流浪,青地妻子的妹妹在医院中告诉青地,说病中曾见姐姐与中砂在面前有亲热举动。中砂离家流浪,埋在樱花下的沙地里,只露出头,死了,不远处是一男一女两个年幼盲童的歌声。清顺复出后真正完全启用旧班底的本片,很难用语言复述,通篇是用惊人影像营造起来的一个梦境,这梦境有清顺对死亡的幻觉和敬畏,像中砂死在樱花下、埋在沙砾中,像两男一女卖唱行乞的盲艺人,情敌决斗以竹杖相互敲头将对方敲进沙滩的沙屑中,女人弹着琵琶坐着木桶被海水吞没,带着意蕴深远的迷醉情绪;有富于象征性的奇观、恐惧、情欲,以及妖艳的媚笑也复不少,但看的人很难从中理出路数来,不明其所谓,只好去看色彩、布料、置景、道具极度富有的美感和质感,那白色洋房外表、花纹壁纸为里的青地家住宅,还有在砂家青色竹席、总是有火锅热气腾腾日本式住房,极富20世纪10-20年大正时代的特色。将观众的注意力牢固吸引于杰出的形式美,这正是清顺“浪漫三部曲”的目的。 8 席慕容文章：流浪者之歌◎ 文章：流浪者之歌作者：席慕容 在异乡的旷野 我是一滴悔恨的溶雪 投入山涧再投入溪河 流过平原再流过大湖 换得的是寂寞的岁月 在这几千里冰封的国度 总想起那些开在南方的扶桑 那一个下午又一个下午的 金色阳光 想起那被我虚掷了的少年时 为什么不对那圆脸爱笑的女孩 说出我心里的那一个字 而今日的我是一滴悔恨的溶雪 在流浪的尽头化作千寻瀑布 从痛苦撕裂的胸中发出吼声 从南方呼唤 呼唤啊 我那失去的爱人 9 任贤齐演唱的歌曲名流浪者之歌 歌手：任贤齐 专辑：飞向自己的天空 你带着微笑告诉我 有一天你要远走 我不知道应该怎么对你说 年少的轻狂的我 也曾经这样想过 理想它就在远方等候~~~~ 喔~~ 当我带着行李到处去流浪 追求我的梦想到达的地方 当我经历无数的风霜 才发现我追求的答案 就是我最忽略的也最温暖的家 哦~~~~ |
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