刘世彪，生于1955年6月，自幼酷爱绘画，少年时代即系统学习中国画与油画。自上世纪80年代中期，开始涉足社会性艺术活动，并将艺术创作当成了毕生追求的事业。1995年从加拿大举办展览归国至今，在艺术上做了多方面的探索，并逐渐形成个性独具的艺术风貌。

1986年，作品《源》入选在中国美术馆举办的“中国青年美术作品展”；1987年，作品《热风》入选在中国美术馆举办的“北京青年美术作品展”；1995年，应加拿大马尼托巴省立艺术大学院长和1.1.1美术馆馆长之邀远赴加拿大，相继在1.1.1美术馆和温城中华文化中心举办两次个人艺术展；1996年，作品《经石艺人索日》入选“中国风情油画展”，并在马来西亚首都吉隆坡展出。

2010年5月,由中国文化艺术发展促进会、《中国艺术市场》杂志主办的“碰撞——刘世彪油画展”将于通过5月23日在北京今日美术馆举办。该展将展出画家新近创作的40余幅油画作品，展示画家近年来在油画创新与探索上的艺术成果。

美术批评家刘心亮在接受记者采访时对该展表示：刘世彪的绘画是碰撞的艺术，他通过自己的绘画实践、通过艺术作品本身去实现了他的碰撞理念：一是中西艺术之间的碰撞。这一点表现在他绘画作品本身所具有的西方的色彩元素与东方的审美符号上，如《龙袍》、《烽火台》作品等;二是在古今艺术之间的碰撞。在他的绘画作品中表现出了他对古代传统文化中的元素符号以及一个当代艺术家对人生哲学的深度思考，如《惊蛰》、《图腾》、《龙皮》系列作品;三是在理想与现实中的碰撞。画家是一个典型的理想主义者，而他的作品却表现了一个现实人对现实社会的人文关怀，如《寂》作品系列与《一条大河》等作品。

记者发现，在刘世彪的绘画作品中有着一种画家独特的、浮雕式的表现技巧，同时也看到了他借鉴西方的色彩语言表述他作为一个东方人的审美观点。刘世彪的油画作品不像一般写实油画家那样去表现、去塑造所谓的物象与绘画中的形象，也不像表现主义的油画家那样去用色彩单纯表现形式美与抽象美，他所创造的画面以自身的丰富性和多样性创造了独特的美学韵味。

刘世彪告诉记者，他自幼酷爱绘画，从少年时代起学习中国画和油画，上世纪80年代中期起涉足社会性艺术活动，并以此作为毕生的追求。80年代中期，他的作品《源》和《热风》分别入选都是中国美术馆举办的《中国青年美术作品展》和《北京青年美术作品展》。90年代中期，他应邀赴加拿大分别在1.1.1.美术馆和温城文化中心举办个人画展，受到好评。

正像专家评价的那样，刘世彪一直以少量的绘画语汇道出广袤的内涵。他热衷于用中华文化的元素表现天老地荒的大时空主题。他的作品体现出中华文化元素在当代油画中的灵活运用，且实现了生动而深刻的表现力。