1 中国画家，齐白石弟子

2 陕西临潼县秦腔演员

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耕耘画坛数十年，耐守寂寞艺品高(---刘立杰其人其画)

作品欣赏

◎ 个人简介:

中国实力派画家，齐白石第四代再传弟子。

1957年生于山东青岛，毕业于山东省工艺美术学院，进修于中国画研究院，现任山东省美术家协会会员，青岛市美术家协会会员。琴岛画院理事，中国老子书画院院士,近年来作品多次参加国内外美术作品展，中日文化交流展获金奖，中韩文化交流展获金奖，两次获得山东省美协举办的美术展和山东文化厅举办的美展中获佳作奖，绘画，篆刻作品多次在全国省市级报纸、书刊上发表，还被新加坡韩国日本港澳台等国家、地区的博物馆、美术馆及书画爱好者收藏。2006 年在青岛成功举办迎新春个人画展，作品均已被著名收藏家收藏。艺术传被列入《中国美术名人大词典》《山东当代设计艺术家》、《世界书画家铭录》等辞书。

◎ 作品评价

花鸟画艺术

刘立杰的写意花鸟画, 师从传统，中得心源. 又融入自我, 先生几十年创作实践, 采纳并收名人之精华, 溶入自已创作之中, 他在求索的过程中不断完善. 吐故纳新, 在传统格局中表现新意。先生精纯的笔墨技艺, 深远的作品意韵, 他用绘画语言同时, 注重画靣造型美学, 笔墨运用上遵循传统, 去粗取精, 功底扎实, 画风多变, 其作品展现出清新雅致的花鸟画新面貌。画家笔下的红了樱桃, 绿了芭蕉, 竹子, 枇芭, 白菜, 小鸟更为一绝, 作品朗朗上手拈之即来. 使作品达到 "天人合一, 无我两化". 推向一个较为完善的艺术境地。先生的花鸟画意境不断充实和嬗变,通过人格寓意转化和对自然的感悟，他的作品更加成熟大气, 愈显分量也是他辉煌之处. 用娴熟笔墨形成自已独特画风. 创造出狆特画境. 独特的艺术风格,这是画家才情和智慧的溶合!梅

梅

朵朵红梅无夜露, 亭边赏花迎春归,一枝独艳无凄寂, 蝶去香留迎朝晖。生活是一切造型艺术创作的源泉, 在观察和认识亊物的同时. 画家是在一定审美观点和创作思想的指导下去观察和表现生活。如画家笔下(红梅拂春风)新作, 写意梅花笔墨酣畅, 画中融进了冲淡, 典雅, 自然, 清奇, 品意简淡. 和雅无我之言, 让人似回归到大自然的怀抱. 整幅画靣用墨处理老杆和小枝, 布局穿插有序,形成立体厚重载体, 色彩撘配合理, 淡雅可人, 梅花点缀着色分浓淡两色增添了画靣透视感覚, 俏而不俗, 清香四溢, 蕴涵着春机盎然。小鸟欲鸣欲飞, 千姿百态. 寻求韵味更增添了画靣的动感, 生机, 和神韵, 造诣幽邃而又予人美感.充分展现出画家个人艺术风釆和时代精神。

荷

轻舟碧波赏莲香, 清清荷韵人痴狂，欲请仙女作画客, 挥毫细描写容妆。小荷碧水轻盈盈, 醉态娇柔后醉卿，叶绿如伞东风亊, 含苞朵朵笑无声。作画讲究意笔先寄情, 在自然中观察写生, 在自然中陶冶, 追求, 领悟, 取之自然, 妙造自然中彰现出意境. (一茎弧引绿，香乱舞风衣 )作品笔下荷花笔墨秀润, 造型俊逡、清新淡雅, 气象生晖, 色调淡润, 飘渺. 浓淡鋳叶巧夺天工. 呈显出潇潇洒洒, 寓意高洁, 神韵犹至, 让人称叹, 真是妙不可言. 看他笔下荷花娇柔与秀美, 有香腻玉脂滴翠之感. 揺曳莲叶上, 水珠滚动晶莹剔透, 行笔线条随性随意, 自然爽利, 展现淋漓尽致, 画出了荷的徳, 荷的骨, 荷的节, 荷的韵, 荷花迎风摆, 清香荷韵来, 淡淡的让你挥之不去. 如入荷塘仙境般. 先生笔下洋溢着灵性及活力. 显示荷花出汅泥而不染的傲骨风采. 为我们营造了一个自然恬淡, 神韵飘逸的画中境界。

“月儿柔, 池水软，风送清香, 袅娜新荷满”先生以其直明轫朗的画风, 洒脱不羁的气度, 大气卓越的情怀, 果断斩截用笔的豪气, 溶入画中。 画家用一种水墨语言的“俢辞”方式，在笔墨表达上. 对于笔, 墨色, 点, 线关系的综合经营, 则笔墨齐显, 互为生发. 开合自如的用笔, 意态飞扬的格调, 无不打上成功画家的印记。

竹

花红柳绿斗春晖, 节节青竹傲骨归, 性直挺拔入云里, 笑对风雨任尔摧。画家笔下的竹子,(叶密看风动 枝垂听雨新) 作品，先生的画笔调纵逸, 用色清淡. 构图清新, 和充盈浓郁的时代气息。先生用书法的线和侧锋画出了竹子君子之风,，嫩竹泻翠，生意盎然。 曲径通幽，竹影婆娑，层次交错, 疏密搭配, 墨色浓淡相一彰显出笔力运用恰到好处, 使画面增添了无限生机。竹舞风轻, 心生清凉。这种意境使人陶醉, 使人痴迷 . 让人留恋忘返. 先生笔墨娴熟精到, 深遂，虚静中求淡雅, 赏他笔下翠竹, 凭添超凡的风韵，染上脱俗的情趣，他的竹子秀逸通脱, 凌风畅达, 奔逸横放, 曼妙多姿和郁郁竿竿的文人画风令人叹之!

刘立杰的(伍德吉祥) 画作, 鸡的形象各异, 习性不同, 不仅丰富了视覚效果, 更为传神写意达到一种气息清新, 格调清朗的可视画境空间。他用传统笔墨精神与写生作品相吻合, 用情感通过墨, 色, 写, 动, 与静, 用点, 线, 面, 肆意表现娴精的中国画笔墨。作品返朴归真, 趣味无穷, 情趣高雅, 自然不俗，又透出了强烈的现代生活气息, 呈显出和谐, 亲情、友爱、在他的绘画语言中, 当然更多的还是他对生活的热爱, 对中国传统画真正内涵的理解和认识, 潜含着不可见而“可感”的“内美”一种机趣神韵。

先生的成功, 与几十年笔耕探寻, 几十载砚边沉思俢炼分不开. 融入了他的天分, 勤奋, 认识力, 经验, 和环境等.... 在他的的绘画语言里, 读先生的绘画作品, 更是解读画家的内心世界. 先生作品更多表现的是画家人格的投射, 潜心悟道, 含英咀华, 用学识来丰富自已的作品, 才能抒写出优秀的绘画篇章。先生深悟 “画为心像, 诗为心画”, 他把心诗, 心画溶到笔下溶到他的画中, 形成了色墨交融的水墨意趣. 营造形成了色墨交融的水墨意趣，营造了一个悠然恬淡, 神韵飘逸的画中境界。在衷情一生的笔情墨趣中不断耕耘， 运离尘嚣, 淡泊名利, 不懈追求. 对亊淡然处之是一种俢养, 用淡然之心以达到俢身是一种境界.

淡泊名利和达到俢艺是目的，才成就画家今天的绘画亊业。

（作者/王红莉：诗人、画家、书画评论家）

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刘立杰价值60万绘画捐赠老子文化基金

　2010年07月07日 17:27 凤凰网

(记者 苏诗钰报道)7月4日下午，全国著名美术家刘立杰从青岛专程来到位于北京建国门外的中国老子文化发展公益基金管委会,将自己精心创作的10幅价值约60万元的美术作品,慷慨捐赠给老子文化基金管委会。

刘立杰1957年生于山东青岛，毕业于山东省工艺美术学院，进修于中国画研究院，现任山东省美术家协会会员，青岛市美术家协会会员,琴岛画院理事。刘立杰是当今中国实力派画家，系齐白石第四代再传弟子。近年来作品多次参加国内外美术作品展，中日文化交流展获金奖，中韩文化交流展获金奖，两次获得山东省美协举办的美术展和山东文化厅举办的美展中获佳作奖，绘画，篆刻作品多次在全国省市级报纸、书刊上发表，还被新加坡韩国日本港澳台等国家、地区的博物馆、美术馆及书画爱好者收藏。2006 年在青岛成功举办迎新春个人画展，作品均已被著名收藏家收藏。艺术传被列入《中国美术名人大词典》《山东当代设计艺术家》、《世界书画家铭录》等辞书。刘立杰以写意花鸟画为主。师从传统，中得心源. 又融入自我,几十年创作实践, 采纳并收名人之精华, 溶入自已创作之中, 他在求索的过程中不断完善. 吐故纳新, 在传统格局中表现新意。刘立杰精纯的笔墨技艺, 深远的作品意韵, 他用绘画语言同时, 注重画靣造型美学, 笔墨运用上遵循传统, 去粗取精, 功底扎实, 画风多变, 其作品展现出清新雅致的花鸟画新面貌。画家笔下的红了樱桃, 绿了芭蕉, 竹子, 枇芭, 白菜, 小鸟更为一绝, 作品朗朗上手拈之即来. 使作品达到 "天人合一, 无我两化". 推向一个较为完善的艺术境地。刘立杰的花鸟画意境不断充实和嬗变,通过人格寓意转化和对自然的感悟，他的作品更加成熟大气, 愈显分量也是他辉煌之处. 用娴熟笔墨形成自已独特画风. 创造出狆特画境. 独特的艺术风格,这是画家才情和智慧的溶合。

刘立杰在业界尤以画鸡而闻名。他笔下的鸡形态各异, 习性不同, 不仅丰富了视覚效果, 更为传神写意达到一种气息清新, 格调清朗的可视画境空间。他用传统笔墨精神与写生作品相吻合, 用情感通过墨, 色, 写, 动, 与静, 用点, 线, 面, 肆意表现娴精的中国画笔墨。作品返朴归真, 趣味无穷, 情趣高雅, 自然不俗，又透出了强烈的现代生活气息, 呈显出和谐, 亲情、友爱、在他的绘画语言中, 当然更多的还是他对生活的热爱, 对中国传统画真正内涵的理解和认识, 潜含着不可见而“可感”的“内美”一种机趣神韵。

刘立杰的成功, 与几十年笔耕探寻, 几十载砚边沉思俢炼分不开,融入了他的天分, 勤奋, 认识力, 经验, 和环境等.... 在他的的绘画语言里, 读刘立杰的绘画作品, 更是解读画家的内心世界,刘立杰作品更多表现的是画家人格的投射, 潜心悟道, 含英咀华, 用学识来丰富自已的作品, 才能抒写出优秀的绘画篇章。刘立杰深悟 “画心像, 诗为心画”, 他把心诗, 心画溶到笔下溶到他的画中, 形成了色墨交融的水墨意趣. 营造形成了色墨交融的水墨意趣，营造了一个悠然恬淡, 神韵飘逸的画中境界。在衷情一生的笔情墨趣中不断耕耘， 运离尘嚣, 淡泊名利, 不懈追求, 对亊淡然处之是一种俢养, 用淡然之心以达到俢身是一种境界。

近年来,刘立杰的作品年年都在看涨，其绘画作品每平方尺已后从五年前的一两千元,一下子飙升到八九千元。且又一画难求,“钱景”十分看好。而他这次捐赠的10幅作品，全部为4尺整张，每幅都有8平方尺之大，且幅幅都是他画中的精品，每幅作品均价都在七八万元，总价值约在80万元左右。

据悉，早在今年5月，刘立杰曾捐赠过老子文化基金3幅作品，价值20余万元。

◎ 耕耘画坛数十年，耐守寂寞艺品高

◎ ---刘立杰其人其画

有人说：绘画艺术是一个特殊的职业，是一些特殊的人在艺术的海洋中探讨着自然、美与心灵，从事这份事业要耐守得住寂寞，要默默的忍受着这份事业给他们带来的孤独、寂寞、枯燥、乃至贫穷，他们失去了许多常人可以轻易得到的快乐，把自己的情感融入到自己的绘画作品之中，与古人对话，与天地对话，与大自然对话，与自己的心灵对话，将自己的生命融入到漫漫的孤独的旅途中，所以才使得所创作的作品富有生命力和感染力，绘画作品才会显得如此的有着生命的活力，寂寞孤独也许是每个艺术家踏上艺术之路必经的一个过程，只有默默的在艺术天地里耕耘，师古人、师造化，勇于创新，体会生活细节，刻画生活情趣，表达心灵的感悟，在漫长的艺术追求之路上学会忍受寂寞和孤独，那么你的艺术之路才会奔向成功。刘立杰老师正是这样一位耕耘画坛数十年，耐守寂寞艺品高的中年画家。刘立杰老师毕业于山东省工艺美术学院，进修于中国画研究院，现任中国美术家协会山东省协会会员，青岛市美术家协会会员，琴岛画院理事，是当今中国实力派画家，[百杰称号]获得者。刘立杰老师是齐白石的第四代再传弟子，其绘画风格深受其前辈大家的熏陶，对他画风的形成有着极大的影响。我们初学中国画的人几乎没有一个人不是从学习传统开始的，都不同程度地接受汲取了传统绘画的精华，抛弃传统等于背叛。他在画坛上打拼多年，耕耘画坛数十年，勤奋钻研过很多专业理论书籍，探索过许多不同风格的绘画道路，多年的科班学习和拜师求艺生涯使他打下了深厚扎实的功底，几十春秋匆匆过，锐笔变秃纸成丘，只等山花烂漫时，河池成墨终不悔，梅花香自苦寒来，刘立杰老师在艺术道路上终于取得了较大的成就，成为当代较有影响力的中青年画家。刘立杰老师还是一个很有社会责任感和爱心的画家，在我国西部严重大旱的时候，他和多名画家一起奔赴受灾地区为灾民义卖捐款，帮助灾民树立战胜天灾人祸的信心与勇气，用自己的实际行动书写着一个书画家的人生轨迹，努力使自己成为既有精深艺术修养又有崇高道德品质的艺术家。他说：“我的绘画作品里透露着好多古往今来的艺术大家的痕迹，我主张：用笔墨传达生活，用生活丰富艺术……细节决定成败！”

中国花鸟画走过了漫长的历史发展过程，在历史上自宋代以来，花鸟画得到了长足的发展，取得了重大的成就，终使它成了一门独立的画科并在画坛上留下了无数脍炙人口的珍贵画作，在花鸟画领域先后出现了黄筌、徐熙、赵佶，郑板桥，吴昌硕，八大山人等一大批书画家，他们的成就为世人所瞩目，他们的画作成为人们顶礼膜拜很难超越的高峰。但是任何事情都是应该变通的，适者生存，如果我们后世的画家只是一味的遵循古法，循规蹈矩，不思进取，不敢创新，缩头缩尾，瞻前顾后没有自己的想法那也是没有出路的，照猫画虎，你就是画的再好，临的再象，也许会出现无数个王筌，李佶，赵板桥，王白石等等，但你终究成不了艺术家，充其量只是别人的翻版而已。艺术的传承与创新是摆在无数个书画家面前的课题，而刘老师却是一位知难而进勇于探索创新的画家，我们观赏刘老师的画会有一种感觉，他的画风格多样，既狂放不羁，又工精笔细描，既写意又写实，灵活多样，个性突出。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，刘立杰老师深刻领会前辈精妙的画论，并活学活用加以发扬光大。他以学齐派画风为主，他的画在很大程度上带着明显的齐派画风的痕迹，有的作品完全承袭了齐派艺术的特点，以简单的笔墨表现万物，以小见大，惜墨如金，笔墨淋漓，力健有锋，把大自然的万物浓缩成了精华，让我们无论是面对大自然中美丽的鲜花还是那小小的昆虫，都能感受得到画家饱满的激情和倾注在里面的感情；而另一方面，刘老师博学众家之长，充分发挥了他学院派扎实的功底，在齐派画风的基础上有了较为重大的转变和提升，如刘老师的葡萄和鸡图明显地注入了西画的原素，把鸡和葡萄表现的栩栩如生，造型既逼真写实但又不失中国文人画特有的本质，一叶一虫，一筐一壶，一滕一蔓都充满了生命的张力，无不让人产生丰富的联想，基本形成了自己独特的大写意国画风格，感觉文人画味十足。刘老师的画不仅注重个人情感的宣泄表达，也注重用笔墨表现生活的方方面面，从大处着眼，从小处入手，花草鱼虫，瓜菜果蔬，春花秋实在他的笔下变得如此有生命的灵性，在客观的表达上更加渗透出花木的精髓，他的作品中包含着——爱的融入——和谐的元素——心灵的传神——生活的瞬间，每一幅画里都是一个生活中的美好故事的叙说，有人知晓，有人品味，都是情感真实的表达。他的《五德之禽》图表现了其乐融融的芦花鸡一家人在初夏的季节里幸福快乐的觅食，象征着盛世和谐太平的场景，是对生活真实的反映，是对美好情操的表达，是对新生活的讴歌。他的画雅俗共赏，美伦美焕，让人观之心灵能得到一个美好的享受，产生了想与画家进行思想上的共鸣与交流的愿望！

站在巨人的肩上可以站的更高，看的更远，能遇到好的师长是一个人成功的基础，人生之大幸！我们期盼在艺术的道路上刘老师能迈向一个更高的台阶。他说：虽然在艺术的道路上付出了很多常人难于理解的痛苦的辛劳，但是在这个过程中你自然也能体会到每一幅作品创作成功后给你带来的成就感和喜悦感。对艺术作品和艺术创作带来的感受不是常人所能体会到的，就是和大家共享艺术美餐的时候也是只可意会不可言传……是的，能理解刘老师思想、情感、理念、主张的人才能更深刻地领会其画作中蕴含的思想精髓，与智者对话也是一种美好的享受！

在谈到对未来有什么打算时，刘老师说：“在未来在艺术道路上，希望我的作品更多的体现出中国画艺术精髓所在，爱自己 爱生活，爱艺术。如果今天你停止了对自己艺术的追求，那么明天对你来说就没有什么意义！”我们祝愿刘老师在艺术的道路上取得更大的成就！

◎ 作品欣赏

个人简介

主要成就

◎ 个人简介

刘立杰(1874—1935)秦腔演员，教练，工须生。字子英，陕西临潼县雨金屯人。生于农民家庭。七岁时入私塾读书，十五岁，因家贫不能继续上学，乃在泾阳县城内学木匠手艺。性本聪慧，兼以对秦腔的爱好，自动听会许多零段戏词，更以他天生的歌喉，每逢夕阳西下，他便放开嗓子演唱自乐，门外常常聚集不少的群众，静听着他的清唱。听者越来越多，唱者越唱越红，在群众的鼓励下，他决心放弃了木匠手艺，于清光绪二十二年(1896)，二十二岁时到本县胡家岩胡魁所领的魁盛班(后改华清班)学戏。从此，人们不呼他刘立杰，都称他为“木匠红”。

◎ 主要成就

立杰中等身材、清俊象貌，气质沉稳大方，态度安娴儒雅；不浮夸，不多言，和蔼可亲，彬彬有礼。具有王帽须生、袍带须生的极好外表，兼以他金声玉振的嗓音，唱来清逸绵远，浑厚甜润，中气充沛，字正腔圆。他长于安工老生，唱工繁重的戏最为拿手，如《八义图》、《李陵碑》、《让都城》、《乾隆打宫》、《豫让剁袍》、《黄河阵》、《反徐州》等，皆称绝唱，对气宇轩昂，风度文雅的帝王卿相、文入学士一类的人物，如《打金枝》的唐代宗，《状元媒》之吕蒙正，《徐州堂》之徐达，《忠保国》之杨博，他都演得活灵活现，高人一筹。在农村广场演出，台下成千上万的观众，众声嘈杂，不可遏止，只要刘一登场，即可寂静无哗。唱《李陵碑》“杨继业来泪滴血，低头不语怨天爷，既然生下贼仁美，不该又生老杨业”四句，最为精采。每唱台下必有如雷的彩声。唱《八义图》“幸喜得今夜晚风清月朗，可怜把众烈士一命皆亡”两句，亦为得意。有些观众只要听此即可满足而去。唱《激友》“我的志气比天高”一段的“时不来”三字，往开一杨，改[带板]唱“暂且把(有一小腔)麟角将养”拖腔，好听至极；再接唱“有一日风云会我要(这两字是他加的)倒海翻江”，可登时给人一种志士不可屈的气象。又如：“鱼池水得了风能起波浪”的拉腔，旁人都是唱完“波浪”二字，小腔后随着拖腔，他说“腔”必须由字而出，应当唱出“浪”字，再拖长二音，方为合格。一次，澄县高庙三月过会，有两家戏班对台。渭南少华村戏班，不惜重金，托人求情，将立杰约去，正会那日，唱《吴起回国》》刘扮吴起的父亲，出场只唱了“上得城楼用目瞧，吴起儿呀你回来了”两句，对面台下观众便蜂拥这边台下。村民们知是刘立杰来为庙会演出，即刻抬食盒，捧礼物，办酒席，张罗不尽。那边台上一时慌乱，不知所措，最后只得以输台败北。而刘立杰却被称为“神艺”。他常串演《黄河阵》之燃灯道人(净脚，勾金脸、乃秦腔须生在此本戏中的定规，因为此戏中花脸过多，燃灯且有大板乱弹，故由头牌须生串演)和《国土桥》之豫让(也勾脸)，其脸谱并唱工，均具特色。

辛亥革命后，刘先入檬苓社任教，民国四年(1915)，入易俗社任导演。此间他自编自导的剧目有《中牟令》、《贺家坟》、《鲁相拨葵》、《子平别解》、《文山殉国》、《双烈女》、《艾孝子》等。他传师授徒，不循旧习，对学生排戏，先讲剧情和人物身份，后教念唱。民国十三年脱离易俗社，自组“秦钟社”于三原，后改“新声社”。他一生培养出的戏曲人才有百名以上，为人称道者有耿善氏、刘毓中、刘易平、王斌秦、崔晓钟、王应钟、刘琼钟、惠醒秦、姜望秦、汤秉钟等。民国二十三年，甘肃省慕其名，用飞机将其接到兰州演出。轰动全城。民国二十四年病故于西安，享年六十一岁。