林为林，男，中共党员，著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，浙江昆剧团团长，中国戏剧梅花奖“二度梅”得主。享受国务院特殊津贴。浙江省第十二次党代会代表，第七届、第十一届人大代表。国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人。中宣部“四个一批人才”、浙江省宣传部“五个一批人才”。

中文名：林为林

国籍：中国

民族：汉族

出生地：浙江省

职业：著名昆剧表演艺术家

信仰：共产主义

主要成就：中国戏剧梅花奖“二度梅”得主

代表作品：《界牌关》、《挑滑车》、《夜奔》、《探庄》

单位：浙江昆剧团

人物简介

成就荣誉

昆剧传入

人物简介

他九岁学艺，1978年入浙江昆剧团。师承张正堃、邱唤、沈斌、曲永春、魏克玉等京昆名家。受益于著名昆剧表演艺术家周传瑛和京剧表演艺术家历慧良的指导。林为林是浙江昆剧团第四代“秀”字辈演员，他扮相英武，台风沉稳，功底扎实，以长靠、短打武生戏见长，腿功尤为叫绝，享有“江南一条腿”之美誉。其代表作有《界牌关》、《挑滑车》、《夜奔》、《探庄》、《试马》、《钟馗嫁妹》，及新编历史剧《暗箭记》、《吕布与貂蝉》等。曾多次赴香港、台湾、日本、泰国等地讲学、演出，享有声誉。

成就荣誉

1985年荣获第三届中国戏剧“梅花奖”，

2007年荣获第十届中国戏剧“梅花奖”，成为“二度梅”得主。

2002年度参加全国昆曲评比展演，一举荣获由联合国科教文组织和文化部颁发的“昆曲艺术促进奖”，名列榜首。

2005年荣获第九届中国戏剧节“优秀演员奖”

由他领衔主演的新编昆剧历史剧《公孙子都》自2007年荣获第八届中国艺术节“文华优秀剧目奖”后，又于2008年初，摘得“2006—2007年度国家舞台艺术十大精品剧目工程”精品剧目奖榜首的桂冠。是2002年浙江省城市报喜鸟杯“新绅士”荣誉称号文艺界唯一获得者。

1994年开始任浙江戏曲会演评委，浙江省高级职称艺术类评委。现为中国戏剧家协会会员，浙江省戏剧家协会副主席，浙江省院团长管理委员会主席，浙江省艺术职业学院客座教授，台湾国立艺术大学客座教授，香港城市中文大学驻校艺术家，浙江省分会常务理事，中国昆曲研究会常务理事，浙江昆研会副会长，中国表演学会常务理事。《中国艺术词典》、《当代戏曲艺术家名录》皆收有小传和介绍。

昆剧传入

他，21岁“蟾宫折桂”，荣获第三届中国戏曲“梅花奖”,成为全国“梅花奖”得主中最年轻的演员；38岁担任浙江昆剧团团长，是中国戏曲界最年轻的团长之一；2007年再度获得“梅花奖”。

他，26岁被评为国家一级演员，享受国务院特殊津贴，荣登中宣部“四个一批”人才，是国家级非物质文化遗产昆曲艺术代表性传承人。

他，以昆曲为生，以昆曲为荣，昆曲是他的事业，昆曲也是他的人生。

他就是当代昆剧传人——林为林。

自古英雄出少年

林为林出身绍兴一家书香门第，祖辈一直信奉“唯有读书高”的信条，入行演戏，让他成了家族中的“叛逆者”。

林为林的这个名字听来有点特别，问起来源，他笑答实属偶然。当年他呱呱坠地后，家里让保姆去报户口。当时他爷爷给他取名“林为泉”，结果到了办手续的地方，保姆想不起爷爷的嘱托，只记得属“为”字辈，户籍警说：“就叫林为林吧！方便又响亮！”于是，阴差阳错，林为林起了个好名字。

童年的林为林喜欢看样板戏，当年戏票2分钱一张，他把零用钱全花在这上面。姐夫是浙江绍剧团的名角，热爱戏曲的他，从小就屁颠颠地跟着姐夫，戏演到哪就看到哪，耳濡目染，受样板戏的熏陶。姐夫看他喜欢看戏，人又长得清秀，四肢还灵活，就让他学些舞台基本功。从9岁起，林为林就开始手眼身法步的基本训练，踢腿、云手，一练就是五六年。

14岁那年，样板戏时代结束，传统戏曲恢复，各大艺术院校开始招生。当时有3个艺术院团来绍兴招生，分别是中国戏曲学校(即现在的中国戏曲学院)、温州越剧团、浙江昆曲团。正在读初一的林为林自作主张，偷偷地都报考了。

可想而知，当3张录取通知书同时寄到时，家中顿时炸开了锅！爷爷立即召开家族会议，狠狠训斥了他一番，“男孩子应该好好读书，以后去参加高考！”倔强的林为林不愿放弃自己的舞台梦想，居然绝食3天以示抗议。终于，家人拗不过他，替他选择了浙江昆剧团。原因有两个，一来昆曲是百戏之祖，二来杭州离绍兴比较近。就这样，林为林跨入了浙昆的大门，开始了他的昆曲人生。

1978年9月20日，一根扁担，一卷铺盖，一只箱子，林为林挑着行李兴奋地来到了位于黄龙洞的浙昆老团部，迎接他的是昆剧传字辈著名表演艺术家周传瑛、王传淞。时隔30多年，他还清楚记得第一节课上周传瑛的教诲：“要想学好戏，首先要学好怎么做人。”

林为林是幸运的。当时正值“文革”结束，传统昆曲艺术百废待兴，这些老一代艺术家刚从牛棚中出来，满怀热情和期盼，像灌溉小幼苗一样全身心地教育年轻的孩子们，希望昆曲艺术能传承下去。

昆曲学习的第一年，大家都一起学基本功，林为林凭着6年的底子和刻苦学习，受到老师青睐，成了班长。第二年分行当，好动且身体协调性好的林为林就被老师选去演武生。学的第一出戏，就是《林冲夜奔》。梨园界有句话，叫“男怕夜奔，女怕思凡。”为什么怕？因为难。一个人，三十分钟，五场走鞭，十几出曲牌，要把林冲的怨、恨、无奈、悲凉都表现出来。这出戏一学就是一整年。启蒙老师，是在浙昆教学的著名女武生张正坤。

回想往事，林为林对老师们充满了感激之情。“夏天，练功房不够，我们就在烈日下，带着斗笠草帽，穿着劳动布的工作服，老师在边上拿着扇子守着。手眼身法，一招一式，老师在前面做，我们在后面跟着学。有时候一个山膀，就要半个小时。这样的教学，给我们打下坚实的基础。”

周传瑛有“三子唯传瑛”之说，他的扇子、褶子、翎子功特别了得，无人可比。林为林演出《连环计?小宴》中的翎子戏，就是周传瑛教的。

那时的学风很正，老师教得认真，学生都你追我赶，偷练私功。“你六点钟练，我五点就起来了。”林为林是对自己最“狠”的：他在梁上挂个葫芦，膝盖上再压上沉沉的沙袋，把腿悬空吊起，脚背紧贴额头，熬得脸上汗如雨下；白天练了不够，晚上等别人睡下后，他悄悄起床再练。洗脸、刷牙把腿搁在水池边，晚上抱腿枕膝睡觉。一天晚上，他迷迷糊糊去上厕所，一个小伙伴发现他是一路踢着脚走过去的，啪啪生风。

1982年“小百花”汇演，小荷露出尖尖角，林为林获得小百花奖。自此，周传瑛就对他说：“全国各地的老师，只要我认识的，我帮你写信联系。”接下来那几年，林为林走南闯北，先后拜访了北京高盛鳞、天津厉慧良、江西王超群等等，还跟张二鹏学《武松打虎》，向鲍毓春学《一箭仇》，可以说跑江湖闯码头，拜名师得真传，艺术水平为之突飞猛进。

“学艺很艰苦，学戏很清苦，但我觉得很充实。”虽然住地下室，啃窝窝头，全靠一张纸一支笔硬记，听课一小时，要用十小时来温习。那几年，林为林就如一块海绵般渴求知识，他共计学会了五六十出戏，其中很多戏，现在或许只有他会演。

功夫不负有心人，1986年，21岁的林为林收到一纸通知，上面写着他得了“梅花奖”。初出茅庐的他，完全不明白“梅花奖”的份量。当他站到领奖台上，发现与裴艳琳、李光、汪世瑜、梁谷音、阎桂祥、彭丽媛等艺术名家同台领奖，自己是获奖者中最年轻的，这才明白，自己攀上了艺术人生的第一个高峰。

柳绿花明春再来

1993年，浙昆第一次赴台演出。在那里，林为林找回了舞台的感觉。

他的出场轰动了台湾，《联合报》、《民生报》大尺幅刊登他的剧照，他也由“浙江一条腿”，升级为“江南一条腿”。他在台湾受到的追捧，就好像刘德华一般，每次演出完毕，他的“粉丝”便在门口围得水泄不通，尖叫着“林为林，我爱你”，媒体称“林为林是台湾的刘德华”。

之后，他频繁来往于杭州和台湾之间，苦苦守望着心中的那方净土。

1998年至2000年，他应林怀民之邀去台湾艺术大学讲学。当时林怀民还在台湾艺术大学担任舞蹈系主任，同时兼任云门舞团艺术总监。云门舞团当时正创排《水月》，舞蹈演员们这边学完太极，就来上林为林的形体课。

2001年5月18日，昆曲终于迎来了转机，联合国教科文组织总干事松浦晃一郎在巴黎总部宣布了世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录，在来自世界各地的19个项目中，中国昆曲以全票荣登榜首。同年，林为林挑起大梁，但任浙昆团长。

文化部对昆曲提出了口号“保护、继承、革新、发展”。林为林认为：“昆曲是口口相传的艺术，没有保护，哪来继承？！”他上任后的第一件事情，给大家发三张表，摸摸家底。“世”、“盛”字辈老师的表格上写：“您会什么戏？想录什么戏？想教什么戏？”给林为林同龄的“秀”字辈的是：“会什么戏？想录什么戏？想演什么戏？想教什么戏？”“万”字辈年轻学生拿到的是：“会什么戏？想学什么戏？”这一调查发现，整个浙昆演员会200多场折子戏，几十部大戏。林为林列出了三年计划，整理、录制100出折子戏，并发行出版。近几年，整理工作一直持续着，至今已整理了170出折子戏。响应文化厅制定的“新松计划”，给“万”字辈创造机会，前不久，他亲自执导的，由“万”字辈主演的青春版《蝴蝶梦》，获得满场喝彩。

一出历史剧《公孙子都》，让林为林攀上人生的第二个高峰。以往的昆曲舞台以文戏为主，而《公孙子都》属于文武并重。在戏中，他扮相英武，功底扎实，腿功尤为叫绝，一个“僵尸跌”楞是把全场观众都看呆了！这出戏，让林为林获得“二度梅”和第八届中国艺术节“文华优秀表演奖”。《公孙子都》也给浙昆带来荣耀，2006年获第三届中国昆剧节“优秀剧目奖”，2007年获第八届中国艺术节“文华优秀剧目大奖”，2008年，再次摘得“2006-2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”桂冠，2009年，在巴黎再获法国塞纳大奖。

《临川梦影》是林为林在昆曲革新与探索方面的大胆尝试。演了一辈子武戏的他，第一次执导却选择了文戏。剧中演绎了汤显祖的《临川四梦》(即《牡丹亭》、《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯梦》)中的经典片段，程伟兵饰演的汤显祖贯穿全剧，时而补叙，时而与剧中人物对话、交流，形成一个跨越时空的奇幻空间。原著四本182出戏，浓缩整理成两小时，很多初涉昆曲的戏迷，不由得大呼过瘾。

“移步不变形”，是林为林昆曲革新的宗旨。变的是要适应现代人的节奏、现代人的审美需求，昆曲艺术本身的魅力不会变，昆曲的表演体系不能变。

谈到浙昆未来的发展，身为一团之长，林为林想得很远。他提出昆曲艺术校园化、都市化、旅游化和国际化。作为世界非遗的昆曲，受到国家的保护，但决不能成为博物馆里的艺术，而是要创新求变，适应时代需要，林为林的这个昆曲“四化”，可谓高瞻远瞩。近些年来，浙昆大胆探索，走进校园，在青年学生中普及昆曲艺术，培养了大批年轻知识观众，经常座无虚席。在城市驻点演出，推出精编浓缩版和折子戏，增加时尚元素，更是吸引了不少白领精英的眼球，前不久在杭州演出经典版《牡丹亭》，一票难求。林为林还设想在西湖边找一处类似厅堂版《牡丹亭》的实景演出场所，让来杭中外游客游西湖，品龙井，看昆曲，体验休闲之都天堂杭州的品质生活。

“只要是真正的艺术，是没有国界的。而且，越是中国的，越是民族的，就越是世界的。”林为林是这么说也是这么做的，他带浙昆相继在英、法、美、日、韩、泰等国及港、澳、台演出，受到热烈追捧。作为“文化使者”，林为林每到一地演出间歇，都开设“昆剧鉴赏”讲座，向外国观众介绍东方艺术奇葩昆剧的表演体系和独特风格，通过开门、关门、上楼梯、骑马等动作向观众讲解中国戏曲的虚拟性和程式化等特点，并通过对历史人物及角色行当惟妙惟肖的现场演绎，表现昆曲委婉、细腻、抒情性强的特点。

林为林的奇思妙想还在继续。接下来，他将与香港的资深编剧合作，让汤显祖和莎士比亚这两位东西方的艺术大师穿越时空同台对话，同时演绎大家熟知的《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》，诠释东西方文化对爱情的理解，对人生的感悟。“在国内演，能增加大家对莎士比亚、西方戏剧文化的了解；在国外演，能让西方观众了解汤显祖，了解杜丽娘和柳梦梅，实现昆曲艺术的国际化。”

山穷水恶疑无路

为了练就一身的功夫，林为林吃了很多苦头，三次断骨，伤筋无数。但肉体上的伤痛，比起内心的迷茫，都不算什么。

获奖之后的林为林，荣耀与重担肩负一身，练功自然更加刻苦。28岁，他成了浙昆的副团长。29岁，他成了浙江京剧团和昆剧团合并后的副院长。

上世纪80年代后期，受电视、流行音乐等新兴艺术样式的冲击，传统戏曲突然失去了市场，这对刚拿到梅花奖的林为林来说，就好像刚攀上一个高峰，还未来得及欣赏风景，便一跤跌倒谷底。

把昆曲艺术视作自己的生命，把梦想、爱好、追求、生活、生存全部与昆曲融为一体的林为林，突然发现失去了自己发展的土壤。整个剧团一年演不到20场戏，分摊到每个演员头上，每个人都没什么演戏的机会。每天，他在剧团里唰唰唰唰地踩华车，扎着大靠，踩着厚底，练得汗流浃背。但一想到残酷的现实，他万念俱灰地把枪一扔：“嗨，练他干嘛！”可是到了第二天，他照样把枪捡回来，默默地开始练。

不景气的大环境，让浙江昆曲团流失了大量人才，60个同学纷纷转行，六小龄童、何晴走进了影视圈，其他同学改行的改行，出国的出国，嫁人的嫁人，甚至有的包鱼塘、开出租车去了。

深陷迷茫中的林为林也一度失去了人生的方向。这时，远在维也纳的朋友为他申请了一份当地的劳动工作证，还替他垫付了两万元的保证金。为了能在国外谋生，他学习篆刻，给楼外楼配菜，甚至还考了一个三级厨师证。他曾经3次跑到北京去办签证，在秀水街大使馆排好长的队，但每当临近窗口时，他便犹豫了。就这样，他三上北京，3次都放弃了签证的机会。

这在期间，他还在《大路朝天》、电视剧《怪侠》、《士敏土协奏曲》、《绍兴师爷》等七八部影视剧中担纲主演或重要角色，经济收入自然比他在团里演戏要可观得多，但每次拍完戏，林为林的内心总不爽快，因为他离不开舞台。“有人有烟瘾，有人有赌瘾，而我是有戏瘾，演戏上瘾啊！当你用汗水换来观众的掌声，那种幸福感是任何东西都无法比拟的。”就这样，抱着对昆曲一种难以割舍的情怀，他放弃了外面世界的各种诱惑，坚守了下来。

“有没有希望，有没有未来，谁都不知道。这种心底之苦，是真正的苦。”当时的林为林，身体状态正值巅峰，对于一个武生来说是最好的年纪。可是除了领导人接见时演一段10分钟的《三岔口》，以及一些汇演外，商业演出一场都没有，这种状态一直持续了9年之久。

文武兼备“第一腿”

以往大家对昆曲的印象，更多的是才子佳人，莺莺燕燕。如何让昆曲武戏更受欢迎，“江南第一腿”林为林有自己的理解。

昆曲发源于十四五世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。当年昆曲的演绎，多半是在达官贵人的厅堂之中，武戏受到场地的限制，以至给人留下的印象，昆曲多以文戏为主。其实很多剧种的武戏都深受昆曲影响，如京剧武戏，完全是延续昆曲武戏的风格。

所谓武生，就是昆剧中擅长武艺的角色。分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿大靠，头戴着盔，脚蹬厚底，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。如《长坂坡》赵云、《挑滑车》高宠，《战冀州》马超、《甘宁百骑劫魏营》甘宁等等，都属于这类角色。短打武生穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂、率、脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水，如《打虎》的武松，《三岔口》的任堂惠，《夜奔》的林冲等。

林为林是浙江昆剧团第四代“秀”字辈演员，他扮相英武，台风沉稳，功底扎实，以长靠、短打武生戏见长，腿功尤为叫绝，享有“江南第一腿”之美誉。于丹这样形容他：“那时年少，气焰飞扬。《界牌关》一个亮相，雄姿英发，白靠高靴，晃煞多少人的眼睛！摔抢背，翻吊毛，高高叠起的3张桌子上飞腾而下，英雄战死，也是一身掩不住的骄纵桀傲！所谓“少年壮志当拏云”，台上台下，就说是这番气概了。”其代表作有《界牌关》、《挑滑车》、《夜奔》、《探庄》、《吕布试马》、《钟馗嫁妹》及新编历史剧《公孙子都》、《红泥关》、《暗箭记》、《吕布与貂蝉》等。

林为林认为，昆曲的文戏武戏一脉相承，同工异曲，表演艺术的手段离不开唱念作表，跳不开手眼身法步。昆曲界有一句话“武戏要文唱，文戏要舞唱”。这个“文唱”，就意味着武生演员不能当“猛将”，要当“儒将”，要提高文化修养，学会思考、揣摩人物性格，走进人物的内心世界。传统戏里有不少角色的形体动作是相似的，但用在不同人物身上神态却是不同的，同样是短打武生，《夜奔》中林冲出场时是“锁眉”的，而《探庄》中的石秀则是“挑眉”，就因为人物的身份、心境都不一样。如果现在让他再来演绎《林冲夜奔》，虽然身体素质不如往年，但绝对能比二十几岁时演得更好，因为现在能更好地理解人物，更以情入戏。谈到武生的艺术特色，林为林居然用一个“雅”字来描述，刚中有柔，刚柔相济，这或许就是武生林为林“武艺高强”的独到感悟吧。

“舞台是小天地，天地是大舞台。对演员来说，戏比天大。”视艺术为生命的林为林，对老本行昆曲武生这个行当，至今情有独钟，常练不懈，十八般兵器样样都要会，林冲挎宝剑，石秀拿棍，马超耍银枪。光会还不够，还要做到拳不离手，曲不离口，虽然工作繁忙，但他会尽量挤出时间练习。就说今天，采访结束后，就要去楼上练功。

他坦言，因为忙于工作，平时无法照顾家人，身为同行的太太非常支持，让他可以全身心地投入昆曲事业。当然，在周末、假日，林为林会尽量陪伴家人，发挥一下三级厨师的专业水平，给家人烧上几个小菜，每到这时，女儿就会说：“爸爸到底是专业的，烧得真好吃！”

他说：“我不求大富大贵，只想过平淡的生活，把昆曲艺术传承下去。”的确，他是幸福的，他将自己的人生与昆曲“绑架”，昆曲给了他鲜花，也给了他汗水，昆曲给了他荣耀，也给了他伤痛。如今，他等到了昆曲的华丽转身，他正接过周传瑛、汪世瑜手中的接力棒，沉甸甸地握在手中，信心十足地继续前行。