| 词条 | 《喜宴》 |
| 释义 | § 影片介绍 海报 定居美国的高国伟（赵文暄饰）是一个同性恋者，他和他的恋人、一位叫Simon（Mitchell Lichtenstein 饰）的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高国伟在台湾的父母（郎雄、归亚雷饰）并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促国伟快点结婚，好承继高家的香火。恰好高国伟的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾玮玮（金素梅饰），于是Simon出了个主意：让国伟和玮玮结婚。这样一来既安抚了国伟远在台湾的父母，又能使顾玮玮拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持Simon和国伟之间的同居关系。 这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，国伟的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了。 这部荣获43届柏林电影节金熊奖的《喜宴》，使美籍华人导演李安在国际影坛上获得了普遍的认同。李安是一个喜欢探讨伦理问题的导演，该片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注，而且与前作 《推手》相比，《喜宴》还包容了更多较为敏感的社会边缘性话题，诸如同性恋和非法移民问题。但这些新元素的引入并不足以表明《喜宴》有尖锐的社会指向性和批判性，李安所感兴趣的还是囿于那些发生在伦理传统上的不可调和。 本片荣获1993年第二43届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第30届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演奖. § 演员介绍 姓名：赵文瑄 《喜宴》 性别：男 生日：6月9日 星座：双子座 国籍：中国 地域：港台 身高：178cm 血型：O型 星路历程：出生于台湾，就读于圣心小学，徐汇中学，明冶中专，毕业后进入航空公司，任多年“空中少爷”，32岁参演李安作品《喜宴》，踏足娱乐圈。 这些年来，赵文瑄拍摄了《雷雨》 、 《千秋家国梦》 、 《大明宫词》 、《孙中山》等有影响的电视连续剧，成为在祖国内地很受欢迎的影视演员。 其它：家庭成员:哥哥、嫂嫂、侄女：容容、晨晨；优 点:不喜欢当面批评别人；缺 点:没有缺点、只有弱点；弱 点:自认为没有缺点；最满意部位： 手；最快乐的事: 睡觉时作梦；最难过的事: 睡眠不足；最喜欢的音乐家： 贝多芬、柴可夫斯基、布拉姆斯、德佛札克；最喜欢的画家： 伦布朗、Ed. Young (插画家) 姓名：金素梅 《喜宴》 性别：女 原名：高金素梅 英文名：Chin, May 生日：1965年9月21日 星座：处女座 地域：港台 身高：160cm 血型：A型 星路历程：最满意的部位:善解人意的……心脏！ 座右铭:活着真好、快乐是学习的原动力！ 最喜欢的食物:天然的、无农药的、无添加物的健康食品。 最喜欢的休闲:环游世界。 最喜欢的颜色:随心所欲。 最喜欢的动物:心地善良的、会做好事、说好话的人类。 最喜欢的运动:爬山、游泳。 最喜欢的季节:春、秋。 最喜欢的花卉:野百合、野姜花。 最喜欢的异性:需有颗善解人意及爱你所有的心 外型则需。 姓名：归亚蕾 《喜宴》 性别：女 生日：1944年6月2日 星座：双子座 国籍：中国 地域：港台 身高：162cm 星路历程：出生地点：湖南长沙 出生日期：1944年6月2日 国籍：中国台湾 原籍浙江吴兴，生于湖南长沙。 1949 年随家人移居台湾。 1964年毕业于台 湾艺术专科学校影剧科表演组。 1965 年主演天南影业公司拍摄的影片《烟雨朦朦》 ，同年获第四届金马奖最佳女主角奖。 1966年入国联电影公司， 在文艺片《冬暖》中饰演温柔善良的女仆阿金，表演真切感人。 1970年在 影片《家在台北》中成功地饰演留美 博士的贤妻淑， 同年获第八届金马奖和第十六届亚洲影展最佳女主 角奖。 1977年在影片《蒂蒂日记》中扮演女主角的母亲，刻画了一个表面 温柔，内心刚烈的女性， 1978年获第十五届金马奖最佳女配角奖。 1980年 与女导演李美弥合组谦记电影公司， 自任策划并参加演出《未婚妈妈》 、 《晚间新闻》等影片。 1989年去香港与成龙合作主演影片《奇迹》 。二十余年中演出影片近八十部。擅长扮演 各种不同类型的妇女形象。 § 导演介绍 姓名：李安 《喜宴》 性别：男 英文名：Ang Lee 生日：1954年10月23日 星座：天蝎座 国籍：中国 地域：港台 星路历程：台湾籍导演李安近年斐声国际影坛，在太平洋两岸均取得了不俗的成就，毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。这3部影片分别代表着维多利亚时代封建保守的英国以及美国南北战争时期和七十年代的社会背景。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。 李安1954年出生在台北，祖籍江西。1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》 (“The Runner”)、 《我爱中国菜》 (“I love Chinese Food”)和《棒艺术家》 (“Best The Artist”)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了 《荫凉湖畔》 (“I Wish I was That Dim lake”)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖----金穗最佳短故事片奖。 1984年以《分界线》 (“Fine Line”)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片还获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克-李(Spike Lee)的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。接下来的6年时间，他一直在美国从事电影剧本创作工作。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”。他每天在家里带孩子、练习厨艺，闲下来就构想剧本。1990年完成了剧本《推手》(“Pushing Hands”)，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。 由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》 (“The Wedding Banquet”)。在这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。 1994年，他拍摄了《饮食男女》(“Eat Drink Man Woman”)。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄(Sihung Lung)。这是李安迄今为止最成功的一部电影，本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。 成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》(“Sense and Sensibility”)。这部电影改编自简-奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛-汤普逊。该片获得的评价极高，获得了诸多的奖项，包括奥斯卡最佳影片提名(汤普逊还获得最佳剧本改编奖)，在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。 1997年，李安又开始改编里克-穆迪(Rick Moody)的小说 《冰风暴》 (“The Ice Storm”)。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾----四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春斯发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。该片的主要演员包括凯文-克莱恩(Kevin Kline)，西戈尼-韦弗(Sigourney Weaver),琼-艾伦(Joan Allen)和克里斯蒂纳-里奇(Christina Ricci)等。李安在这部片中，恰如其分地诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯-沙穆斯(James Schamus)在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片---- 《与魔鬼共骑》 (“Ride with the Devil”)。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。 2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、目前是纵横国际影视公司的老板徐功立的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片 《卧虎藏龙》 (“Crouching Tiger, Hidden Dragon”)。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯-沙穆斯。在这影片中，他一改他情感伦理片的风格，将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打相结，推出了一部新派武侠电影，赢得了西方观众的一致好评。该片一经推出，即创造了亮丽的票房成绩、获得了影评界的高度赞赏。在加拿大多伦多电影节中脱颖而出荣获最佳影片，在比利时佛兰德斯电影节上获得“全球最佳电影音乐奖”及第73届奥斯卡金像奖10项提名。李安本人也获得了第58届美国电影金球奖最佳导演奖。在他的家乡台湾，《卧虎藏龙》也是今年第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡，极有可能成为第一位捧得奥斯卡奖杯的华人导演。 § 精彩剧照 § 电影评论 这部荣获43届柏林电影节金熊奖的《喜宴》使美籍华人导演李安在国际影坛上获得了普遍的认同。李安是一个喜欢探讨伦理问题的导演，该片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注，而且与前作《推手》相比，《喜宴》还包容了更多较为敏感的社会边缘性话题，诸如同性恋和非法移民问题。但这些新元素的引入并不足以表明《喜宴》有尖锐的社会指向性和批判性，李安所感兴趣的还是囿于那些发生在家庭中的人际关系的疏离和冲撞，以及中西文化在伦理传统上的不可调和。 影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及建制中人（家长）究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣（尤其同性恋）在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？ 以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的"爱"的名义来小心翼翼的加以平衡。（这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智和情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现） 叙事和场面调度上的成功使《喜宴》显出一种难得的"举重若轻"的喜剧风格。影片饱含冲突但节奏感清晰自如，无论是盛大的欢宴还是早餐桌上一次小小的争执，李安都能把情绪的收放控制得沉着而有节制。 当然《喜宴》的成功还要归功于其中几位演员称职的演技。特别是朗雄和归亚雷两位老将，他们持重、自然的表演几乎盖过了几位年轻的俊男美女的风头。 但最后不得不提一句的是，《喜宴》包括李安的成功仅仅在于其从形式到内容的精致和细腻。李安远不是一位深刻乃至大气的导演，在选取同性恋作为《喜宴》全片处境的矛盾焦点时，李安的旨趣也仅在于利用而非探索。 § 相关信息 这部荣获43届柏林电影节金熊奖的《喜宴》使美籍华人导演李安在国际影坛上获得了普遍的认同。李安是一个喜欢探讨伦理问题的导演，该片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注，而且与前作《推手》相比，《喜宴》还包容了更多较为敏感的社会边缘性话题，诸如同性恋和非法移民问题。但这些新元素的引入并不足以表明《喜宴》有尖锐的社会指向性和批判性，李安所感兴趣的还是囿于那些发生在家庭中的人际关系的疏离和冲撞，以及中西文化在伦理传统上的不可调和。 影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及建制中人（家长）究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣（尤其同性恋）在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？ 以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的"爱"的名义来小心翼翼的加以平衡。（这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智和情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现） 叙事和场面调度上的成功使《喜宴》显出一种难得的"举重若轻"的喜剧风格。影片饱含冲突但节奏感清晰自如，无论是盛大的欢宴还是早餐桌上一次小小的争执，李安都能把情绪的收放控制得沉着而有节制。 当然《喜宴》的成功还要归功于其中几位演员称职的演技。特别是朗雄和归亚雷两位老将，他们持重、自然的表演几乎盖过了几位年轻的俊男美女的风头。 但最后不得不提一句的是，《喜宴》包括李安的成功仅仅在于其从形式到内容的精致和细腻。李安远不是一位深刻乃至大气的导演，在选取同性恋作为《喜宴》全片处境的矛盾焦点时，李安的旨趣也仅在于利用而非探索。 |
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