| 词条 | 《美国心》 |
| 释义 | § 影片概述 中文片名：美国心 更多外文名：Mei guo xin/Just Like Weather 字幕文件：www.9sub.com 洗印格式：35 mm § 剧情介绍 阿陈和阿娟是一对年轻夫妇。阿娟在一家房屋介绍公司做职员，每月有固定收入，阿陈没有固定职业，靠阿娟的收入维持生计，作为丈夫，阿陈不免有些气短，同时他正在左右犹豫着：是在香港找一份正式工作呢，还是到美国纽约投奔经营餐厅的母亲？阿娟认为香港很好，她并不想移民。在发现有了身孕后，她自作主张到深圳堕了胎，留下了痛苦回忆。后阿陈在一家车行工作，但不想成了车行骗钱的替罪羊，一度被捕入狱。而阿娟又遭遇了一位不断追...[1] § 影片简介 本片取材朴实，以一对香港普通青年夫妇的感情和生活为基调，描述他们为无奈的生活而感觉迷茫以及无所适从的选择。阿娟在一家房屋中介公司任职，有固定收入；其夫阿陈则无固定职业，但其母亲在美国经营有自己的餐馆，他一直在犹豫是在香港找一份固定工作还是投奔母亲？阿娟则不愿移民，并自作主张打了胎。经历阿陈被冤入狱及夫妻关系险些破裂等种种坎坷后，二人一同踏上了赴美国之路。饰演阿陈和阿娟的陈鸿年、利玉娟本身就是一对夫妻，影片在拍摄中把生活实录和剧情编排做了有机的结合，自然地反映了当代青年的生活，挖掘到他们隐藏在内心深处的那种孤寂和不安。 影片获意大利都灵国际影展特别奖以及第六届香港电影金像奖最佳导演、最佳新人、最佳剪接奖。 [2] § 点评 《美国心》 代表了80年代香港电影的活力，全部登场人物都以真名扮演影片中的角色。导演通过刻画夫妻生活真实一面，把当时港人的彷徨心态以虚构与现实之间的交错形式来描写，是在香港和美国拍摄的野心之作。 § 导演简介 方育平1947年生于香港。香港著名导演。1971年留学美国，先后在乔治亚大学新闻系学习和在南加州大学研习电影。1975年返港，进香港电台电视部任编导。1981年担任电影导演。他经常深入到香港社会生活的各个角落去观察生活，因此无论是他的电视剧或是电影的主题和题材都来自生活，并着眼于揭示社会基层普通人的生活和命运。其影片《父子情》和《半边人》先后获得第一、第三届香港电影金像奖的最佳影片，最佳导演等多项奖，并多次参加英、美、德、法、印度等国际电影节的影展。现任香港电影文化中心主席。 首届金像奖是以影评人的角度直接选出最佳影片，那个年代的方育平，相当于今天的王家卫，是香港影评界眼中的名牌。今天我们再看这部充满诚意、感人肺腑的影片，仍可证明方良平是香港影坛不可多得的重要导演之一。 《半边人》本片于1983年获第三届香港电影金像奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖。 § 香港电影“新浪潮”运动 30年前一群从电视台转入电影圈的青年导演纷纷拍摄了自己的新鲜异色的处女作，放出了华语电影除旧布新的第一炮。其时香港影坛，呼风唤雨20年之久的大制片厂邵氏开始不合时宜，一向独断专行的邵逸夫连连决策失误，先是跟李小龙因片酬问题谈崩，然后又错误地拒绝了许冠文《鬼马双星》五五分成的提议，将这两棵摇钱树种到了对手邹文怀的院子里。而伴随大制片厂制度的日薄西山，是独立制片的渐成声势，当传统武侠和各类教化电影全面衰亡，新浪潮导演创作的题材更本土、手法更现代、风格更多样、制作更灵活的纯香港电影终于登上历史舞台。时势造就了新浪潮，而新浪潮亦提升了香港电影的整体品质，全面完成其本土化进程的同时，为香港电影带来与世界电影对话的可能，有人说，“如果没有新浪潮，西方人可能至今仍停留在欣赏功夫片的阶段，新浪潮把香港电影带入国际，单这一项已经了不起”。而导演方育平就是香港电影‘新浪潮’运动的代表之一。 血冲大脑 新浪潮的众多好汉学历皆不低，上个世纪70年代，他们几乎个个念过大学，而且很多人人在国外念过电影，比如许鞍华读的是英国电影学校，徐克是美国德州奥斯汀大学电影系，严浩是伦敦电影学院，方育平是美国乔治亚大学，余允抗是洛杉矶大学电影硕士等。跟很多出身中原、靠自学成才甚至是半路出家的前辈相比，他们都在香港本地长大，熟悉本地观众的口味，对电影形式有着更自觉的兴趣，而且因为在竞争激烈的电视台长期打磨，有着更灵敏的商业头脑，因此当他们一旦有了拍电影的机会，便想方设法在商业体制内进行创新，说是艺术实验也好，电影发烧也好，总之是不惜将某些形式玩出火，玩到残，开创了香港电影过火、癫狂乃至血腥暴力的先河。 《地狱无门》 徐克的电影处女作《蝶变》当时有一定口碑，但市场反应并不热烈，斟酌再三，29岁的他选择拍摄《地狱无门》，讲述民初时一个小山村吃人成风的故事。影片主体走的是诙谐打斗的路数，并不新鲜，但主打的其实是血腥残酷的吃人牌，这在当时非常罕有。片中吃人成风的“大家乡”无疑具有某种象征意义，而且影像语言充满超现实的残酷和荒谬感，但徐克真正用心经营的还是那些开膛破肚的屠宰场面，据说当时很多血腥的镜头被删减，即便如此今天看来依然效果惊人，后来大约只有一些血腥奇案片像《人肉叉烧包》、《灭门惨案之孽杀》等片才能与之“ 媲美”。 另外像余允抗的《山狗》、梁普智的《生死线》也在黑色暴力的经营上有自己的一套，前者写一群少男少女到新界深山野营，遭到一群山狗（避风头的流氓）的强奸和残杀，后来遇难兄妹的父亲秘密回到深山报仇，用同样残忍的手法将山狗一一杀死；后者写一位斯文的地理老师（由“大地时代”的老板岑建勋饰演）带一群学生到离岛露营，被三个土著的变态狂人逼婚不成而后疯狂追杀，师生奋起反抗杀出血路的惊险故事。 暴力美学 唐基明的《杀出西营盘》并不血腥，却自有一种撼人心魄的魅力。这部风格凌厉写实的新派英雄电影，在当时卖座不错，而且张力十足，显出跟传统香港电影大相径庭的气质和看点。 《省港旗兵》 麦当雄的《省港旗兵》在暴力的描绘上，更有过之而无不及。影片讲述几个当过红卫兵的内地人（港人所谓的大圈仔）因生活所迫偷渡到香港打劫，凭着头脑和凶狠，几乎无往不利，但最终因为内讧被警察逐个击破，全部葬身香港的故事。 说到生猛，还不能不提“野兽导演”黄志强的第二部作品《打擂台》，影片讲述未来社会全面电脑化，人人无聊空虚，沉迷地下拳赛，一个秘密组织用药物控制拳手，使其成为打不死的魔王拳手，后被众人识破并击垮的故事。影片充满未来派科幻片气息，利用陈旧屋村、荒山野林、古老别墅等场所加以光影设计，营造出未来废墟的奇特景象，将神怪武侠小说的桥段跟电视电脑等新潮科技结合起来，影片光怪陆离的超现实气氛和对动作戏的邪典式渲染为后来一些影片所模仿。 冷感艺术 导演方育平的《美国心》讲述一对普通的香港夫妇在日常生活中遭遇的情感波折和分分合合，特别之处在于，两位主角在片中用的是真实姓名，而且演的正是他们自己。 方育平曾在前作《半边人》尝试过类似手法，让卖鱼少女许素莹在片中扮演自己，讲述她不甘贫寒生活努力自学进入演艺界的故事。这次他更是使用意识流的手法衔接剧情，将排演的故事和两人真实生活的纪录片段随意穿插在一起，创造出虚实相生、戏里有戏的电影效果。影片颇为实验的间离手法在香港电影里并不多见，跟其他新浪潮导演大玩暴力血腥的风格反差巨大，虽然票房有限，但引发了业内的好评，一些想法亦被后来的商业电影有选择地吸收，例如非职业演员的使用成为后来很多低成本电影的常态，而对中产港人情感的关注和描摹也影响了后来《晚九朝五》、《天涯海角》等文艺片的创作。 § 演职员表 演员： 林影华 利玉娟 郑智雄 方育平 黄志强 陈鸿年 利志强 制作人：张志成 ....制片 原创音乐 ：罗永晖 摄影：陈乐仪、陈炳林 剪辑 ：李毓槐 郭强 [3] |
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