| 词条 | 《索多玛120天》 |
| 释义 | § 影片简介 影片《索多玛120天》是 帕索里尼将原著中的故事发生地点从18世纪瑞士山中城堡换成了20世纪二战末期临近崩溃的意大利北部出现的萨罗共和国。电影的段落构成借用了但丁的《神曲》 ，分为“地狱之门”、“变态地狱”、“粪尿地狱”和“血的地狱”四章。该片被称为世界十大禁片之首。 故事讲述了二战即将结束时意大利北部的一个小城，四个中年法西斯经过精心的策划和挑选，劫持了18名处于青春期的少男少女，把他们关押在一栋暗粉红色的别墅里，对他们进行了种种非人的虐待。其中还穿插四个妓女不停地对这些孩子讲着下流的故事。正是这些淫秽下流的故事成了整部影片的线索，每个故事一讲完，就会被四个法西斯迫不及待地变成现实，用在那些羔羊般的少男少女身上。反抗是不可能的，反抗就意味着死亡或者更严重的惩罚。换句话说，就是你别无选择。 § 关于索多玛 《索多玛的120天》（意大利版） 索多玛，英文为“Sodom”，源于《圣经》“创世纪”。在亚伯拉罕时代(大约主前一千九百多年前)，在现在的中东地区有两个古城，一名索多玛，一名俄摩拉。亚伯拉罕的侄儿罗得因贪恋属世的享受，便住进了索多玛城。索多玛和俄摩拉两城的居民都是同性恋者。 他们把男女间“顺性的益处变为逆性的益处”，在神眼里是罪恶深重的城。神便决定毁掉这两座城。因着亚伯拉罕的求祷，神应允从城里救出罗得。便有几个天使进城来到罗得家，要领罗得出城。城里人听说罗得家来个陌生人，全城人都聚在罗得家门口喊叫，要求罗得放这些陌生人出来与他们交欢。 任凭罗得百般恳求，甚至愿意以自己还是处女的两个女儿代之，他们都不答应。天使们乘着黑夜带罗得一家四口逃出城。天快亮时有烈火岩浆喷出，毁掉了索多玛和俄摩拉两城并住在城里所有的人，仅罗得一家逃脱。 因此后来就有了索多玛(Sodom)一词，其词义是鸡奸，同性结合，或与动物交欢。导演用了这个地方作为影片故事的发生地，意义不言自明。 § 写实手法 《索多玛的120天》（西班牙版） 在影片中，导演大量的运用了写实主义手法，几乎所有的变态行为都未做任何处理，赤裸裸地呈现在观众的眼前，造成强烈的震撼，少男少女们的全裸出演，更加强了这一效果。 此外，对比手法的运用，美与丑，善与恶，弱与强，极度的对比，强烈的发差给人以极强的视觉冲击，如别墅里幽雅的环境与整个电影丑恶的主题，讲故事的老妓女穿的像个贵妇人，却满嘴都是淫秽下流不堪入耳的故事；镜头二中，一边是在进餐，一边是在强奸，一边是严肃的国歌，一边是邪恶的鸡奸；镜头三中，在很大一幅圣母像的下面是一具被杀害的尸体，被迫害的少男少女们面容悲凄，而那些法西斯们却无所谓的讲着笑话，仿佛什么都没有发生，视人命于无物；镜头八中，所有人都在吃大便，然而，少男少女们吃得非常痛苦和不情愿，而法西斯和那些妓女们却吃得非常开心；镜头十四中，身旁就是惨不忍睹的酷刑和凄厉的惨叫，流淌的血迹，而三个法西斯却搂在一起开心得跳起了舞，这个镜头的处理有些荒诞，但我想所有看到这里的人心情都不会很轻松； § 影片解析 此片是帕索里尼所有影片中形式最完整的一部影片，按照《神曲》的结构，影片分为序幕(他称为“反地狱”篇)及三个“叙事圈”。四位主导这场虐恋的权势人物被叫作主教，法官，总统，公爵，均取自萨德笔下的人物类型，他们并非个性化的人物，而是一个符号，分别代表着支撑西方政体的四根支柱---神权，法权，政权，封建势力。帕索里尼希望通过这些人物及其所作所为来表明法西斯主义在政治、社会、文化、道德方面的全面堕落。 同时，在这四种称呼中，一个小国家已经初具雏形，而国家机器--几个卫兵又使这一切强制性的虐恋得以实施。这场虐恋，更可看作是一场政治压迫和自上而下的“虐恋主义”革命。而在“民众”--被迫参与虐恋的男女身上，我更看到了在所有极端统治年代人们的表现：渐渐地有了自愿，有了谄媚的讨好，有了告发，也有了反抗和自杀。假以时日，那些男孩女孩会被改变的。他们会开始习惯于这种生活，认同新的价值标准，甚至，会ENJOY这种生活。这，才是虐恋的真谛，思想领域中的暴政的真谛。 此片在镜头运用和布景方面也颇具特色。全片基本是全景系列,机位固定在一个极具透视效果的点上。镜头内，房间的布置极度对称。从窗户、家具、中央楼梯到人物排列……一切都象征着一个权力机构的严谨和威稳。狂欢厅中间扎眼而一直无用的桌子用了一个巧妙的透视技巧，如同楼梯的延伸，似乎是导演的又一暗示。(至于暗示什么，见仁见智，我说不好)。相对空旷广大的几个虐恋场地，人物都被拍得很小，如棋子般安插于“社会”各个角落。而虐恋时的钢琴却如此古典安详，让人有一种黑色的恐怖感。片中唯一风格不同的拍摄角度和房间就是四个权势人物的房间。他们在里面化装、商讨。这个房间中充满了个人风格(而非权威风格)。镜子、墙壁上后现代风格的绘画都一一指向了他们个人的内心。 § 争议 1、关于这部电影的争议持续至今，有许多人赞赏影片勇敢无惧的直接，也有其他人认为这是导演过度自负而拍摄的电影。 2、本片曾在许多国家遭到禁止，都是因为片中对强暴、虐待和杀人的演出，而且其中的角色甚至未满18岁。由于片中的演员在演出许多暴力和性爱的情节时的年纪较小，因此有许多人也质疑这部电影的拍摄是否合法。 3、1976年在日本大阪的银行人质挟持事件，其凶手异常残暴的行为，加上后来在其家中搜索出的物证结果，被怀疑是受到《索多玛一百二十天》的影响。 4、这部电影于1976年在澳大利亚被禁播，1993年开放后又于1998年再次遭禁。目前本片在许多国家仍然无法播映或发行，但其未删减的完整版DVD已在英国、法国、芬兰、荷兰、瑞士以及意大利发行。台湾和香港地区部份商店也有贩售。 § 关于小说 小说《索多玛一百二十天》 萨德侯爵，全名唐纳蒂安·阿尔丰斯·弗朗索瓦·德·萨德（1740年6月2日—1814年12月2日）是一位法国贵族和一系列色情和哲学书籍的作者。 萨德生平写作无数，包括十几部长篇小说与二十出戏剧，甚至还有游记。但是他的作品足足有一百多年是在地下流通，成为禁书。著名的《索多玛一百二十天》是他1785年被关在巴士底监狱时，花三十三天时间誊写完成，后遗失于法国大革命战火中，百年后才出土。 § 导演简介 帕索里尼 帕索里尼，（1922年3月5日—1975年11月2日），博洛尼亚大学毕业。他作为意大利的进步作家、政论家和诗人于50年代开始成名。1954～1962年间他参加编写了15个电影剧本，其中重要的有《风波之夜》和《1943年的长夜》。 从60年代初开始他主要从事电影创作工作。1961年他执导的第一部故事片《乞丐》、1962年他拍摄的影片《罗马妈妈》和他的讽刺片《软奶酪》的主人公都是罗马最底层的贫苦居民、资产阶级社会中受歧视者。帕索里尼试图把共产主义理想和天主教教义两者融为一体，他的作品中的主人公总是一些不可幸免的现实殉难者、自己忍受苦难来赎资本主义罪恶的牺牲者。 上述影片和其后他执导的几部影片都是他自己编剧，有的是他自己挑选乐曲或亲自作曲，有时他还自己扮演影片中的角色。他拍摄影片聘用职业演员，同时也使用非专业扮演者。帕索里尼的创作手法虽然接近新现实主义，但他的影片中细节的自然主义描述、主人公命运注定的悲惨有些人物性格的病态现象等等,更接近于意大利真实主义传统。 这部《索多玛120天》影片是帕索里尼拍摄的最后一部电影。他在这部电影公开上映之后不久，被人在罗马凶残地杀害了，凶手杀他的原因正是因为这部电影。艺术的表达与现实的生活再一次不谋而合。 § 其他资料 摄影机：ArriflexCameras(35mm) 编剧：普皮·阿瓦蒂 PupiAvati |
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