词条 | 《西斯廷圣母》 |
释义 | § 基本资料 《西斯廷圣母》 画 名:≤西斯廷圣母≥ The Sistine Madonna 作 者:拉斐尔 Raphael 年 份:1513-14 画 作:油彩.画布 Oil on canvas 尺 寸:265 x 196 cm 出 处:德国德累斯顿艺术博物馆 Gemaldegalerie, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden § 简介 《西斯廷圣母》 《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期的伟大画家拉斐尔(1483~1520)后期的名作。这是西斯廷教堂的一幅祭坛油画。在画面的上方,左右两侧吊起了帷幕,人们似乎可从祭坛或窗口望到外面明亮耀眼的天空,出现在眼前的是手上抱着圣婴基督的圣母玛丽娅,她迈着轻盈而坚定的步子,踏着迷漫的白云,冉冉降下。两个跪着迎接她的圣徒,左边是教皇西克斯特,正做着欢迎和指路的姿态,显出一位忠厚长者的纯朴形象;右边是圣女渥娃拉,她神态自若地低头下视,表示崇敬和慕顺的意思。画的下部是两个顽皮的小天使。圣母披着普通的头巾,完全是简朴的衣装,赤裸着双足,既没有戴高贵的王冠,也没有穿华丽的衣服,脑后更没有圣者的灵光,而她那丰健优美的体型,使人感到她就是一位人间的慈母,却要将自己的爱子献给拯救人类的伟大事业。整幅画已没有中世纪圣母像那种呆板的宗教模式,而是表现出了对人世间的富于同情心和纯正感情的母性之美的歌颂。 § 作品欣赏 画面表现圣母抱着圣子从云端降下,两边帷幕旁画有一男一女,身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特,他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉,她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。 位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详,秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作,只有惊人的朴素,单纯中见深奥。画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前,初看丝毫不觉其动,但是当我们注目深视时,仿佛她正向你走来,她年轻美丽的面孔庄重、平和,细看那颤动的双唇,仿佛听到圣母的祝福。 扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临,稚气童心跃然画上。据说,这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的,两个孩子曲肘作成天真的样子,拉斐尔敏捷地把他们速写下来,后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智,而且也有非常诙谐之处。[1] § 作品风格 《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画,指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上,至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。 § 作品特点 拉斐尔的这幅名画《西斯廷圣母》对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处,显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调,因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。 § 作品名气 拉斐尔在他短促的一生中画了近三百幅画,其中以描绘圣母的画居多。只要说是拉斐尔的圣母就是非常有名的,因为数量很多,因而要加上种种名字,如在庭园里的叫《花园里的圣母》,在座椅中的叫《座椅中的圣母》,在大公爵府中的叫《大公爵的圣母》等等,最有名的当然是《西斯廷圣母》。而且拉斐尔的《圣母》受到所有的人欢迎,例如要是说某个女人“象拉斐尔的圣母一样”,那就等于是说那个女人无上的美,直到如今,在英国还是这样。 |
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