| 词条 | 《生命是个奇迹》 |
| 释义 | 片名:生命是个奇迹 生活是个奇迹 Life Is A Miracle Vie est un miracle!, La Hungry Heart Zivot je cudo 片长:155 分钟 网站:官方网站 类型:喜剧 爱情 地区:法国 导演:埃米尔·库斯图里卡 Emir Kusturica 年份:2004年5月14日 语言:塞尔维亚-克罗地亚语 英语 德语 库尔德语 门德语 瑞士德语 匈牙利语 级别:Switzerland:12 中国台湾：普遍级(普级) 电影海报 影片简介: 影片讲述了路卡的故事；这个塞尔维亚工程师的理想是建造一条旅游路线。为了实现理想，他离开城市，和他妻子嘉德兰卡和儿子米罗在某个波斯尼亚山区定居下来，嘉德兰卡是个女歌手，她很难忍受乡村的寂寞；儿子米罗则一心希望成为职业足球运动员，能够进入国家队。 路卡全身心地投入到铁路建设上，不去理会周围战争即将爆发的传闻。但是战争却爆发了。米罗被征入伍。嘉德兰卡非常沮丧，整夜酗酒。第二日，她离开了路卡，和情人去了贝尔格莱德。 不管炮弹隆隆，难民潮汹涌，路卡一直留在那里等着妻子和米罗回来。嘉德兰卡没有回来，米罗也被捕入狱。正在那时，他从塞尔维亚士兵手下救出了一个年轻的穆族姑娘撒巴哈，使她免遭蹂躏。民兵建议他用撒巴哈去换他的儿子，但是路卡和撒巴哈却坠入了爱河…… § 信息简介 1992年，南斯拉夫内战前，塞族工程师卢卡带 《生命是个奇迹》着他那歌剧迷妻子和他们的足球运动员儿子来到波斯尼亚的一个小城，来建造一条能够改变当地旅游状况的铁路。在这个导演虚拟的小镇上一切都是快乐而荒谬的。围绕着即将通车的铁路，人们幻想着新的生活，但人与自然和谐相处的生活，被描绘得极具喜剧色彩。那种《地下》里我们曾看到过的夸张的喜剧风格，会让你从开场一直笑到肚饿……伴着迷人的塞尔维亚音乐和舞蹈，铁路的建成和战争的纷乱几乎同时降临。卢卡以及小镇的所有生活和梦想都急转直下，影片的风格也蜕变为一种超现实主义色彩的悲情叙事。卢卡的女人跑了，儿子入伍了，卢卡想用工作使自己与外界隔开，偏偏邮差总让一切事与愿违……几经周折，卢卡一家又回到了小镇的车站，可已经了无生趣的他决定死在铁路上。库斯图里卡试图改变以往作品中对战争的诠释角度，虽以战争为题，却不再似《地下》的辛辣诉求。影片将较多笔墨耗费在描绘纯粹的生活乐趣和人与自然亲近之上，呈现出的是一种超越了战争的个人化“桃花源”式的理想生存方式。导演甚至给了卢卡一个波斯尼亚女人，重建生活希望之余，把战争隔阂也给消解了。影片与姜文的《鬼子来了》在表现战争主题时采取的逆向叙事策略和黑色幽默的表述口吻极其相似，但它又绝对是一部不可复制的艺术电影杰作。戛纳影展没有鼓励这部意识形态略显消极的作品，使得《生命是个奇迹》成为去年最被低估的影片之一。戛纳影展评审团主席Emir Kusturica 2004年作品，荣获2004年戛纳影展国家教育奖。路卡这个塞尔维亚工程师的理想是建造一条旅游路线。为了实现理想，他离开城市，和他妻子嘉德兰卡和儿子米罗在某个波斯尼亚山区定居下来，嘉德兰卡是个女歌手，她很难忍受乡村的寂寞；儿子米罗则一心希望成为职业足球运动员，能够进入国家队。路卡全身心地投入到铁路建设上，不去理会周围战争即将爆发的传闻。但是战争却爆发了。米罗被征入伍。嘉德兰卡非常沮丧，整夜酗酒。第二日，她离开了路卡，和情人去了贝尔格莱德。 不管炮弹隆隆，难民潮汹涌，路卡一直留在那里等着妻子和米罗回来。嘉德兰卡没有回来，米罗也被捕入狱。正在那时，他从塞尔维亚士兵手下救出了一个年轻的穆族姑娘撒巴哈，使她免遭蹂躏。民兵建议他用撒巴哈去换他的儿子，但是路卡和撒巴哈却坠入了爱河…… § 影片评论 库斯杜力卡的电影还是一样，热闹非凡，不过这片似乎以不如以往精彩，相较前几部的黑猫白猫或地下社会，这片显然单纯许多当然单纯并非不好，但库斯杜力卡都是一直沿用极度夸张的表演方式，擅长使用魔幻写实的吉普赛风格手法 一旦其内涵没这么丰富时，感觉太过华而不实，当然这是比较下的结果，不然单看这片还是相当吸引人的。剧本还挺简单的，就是男主角的儿子，原本只是个单纯的足球员，却在战争的背景下受征召，后来更被俘虏意外下得到一名敌国（族）的女子，要拿来与儿子交换，却爱上了她，简单来说就是从父子之情转换到男女之爱。印象很深地在足球场上那幕，有个人说“你这可恶的民族主义者”，这些就是剧本的核心原本的一家人虽奇怪，但也和乐，事件爆发后，男女爱情又再次建立一个平和，但残酷的战争就一直扯坏这些和平最后回来的儿子已经是“智慧增长”，但男主角要的还是最单纯的爱情。整个剧本最有趣的地方是男主角的变化，开始听到儿子的兵役，却是跟父亲雕像敬酒，好像很光荣般妻子却把雕像摔坏，像是推翻强权（Tito?），男主角与儿子谈完，又担心战争的危险，但却被军人欺骗之后儿子的替身，女主角出现，又爱上女主角，看似矛盾却很真实。 § 导演介绍 埃米尔·库斯图里卡《生命是个奇迹》 Emir Kusturica 1926年，海明威坐在巴黎的咖啡馆里写他的第一部长篇小说《太阳照常升起》，讲的是一战后几个同他一样找不到出路的青年在欧巴罗大陆上自我放逐的故事。几十年后，捷克作家米兰·昆德拉流亡到这里。1995年，法籍波兰导演基耶斯洛夫斯基病逝于此。多年来，来自世界各地的艺术家们不断涌入法国，他们背井离乡的原因各不相同，相当一部分与严峻的国内政治局势有关。不过这无关紧要，巴黎这个老牌的艺术之一如继往地敞开了胸怀，接纳着他们，也同化着他们。当然也有少数人很难被同化，他们的民族性根深蒂固，且与优雅的法兰西文明反差极大，因而显得格外扎眼。这其中有一位长发蓬面的流浪汉来自硝烟弥漫的南斯拉夫，因为拍了一部电影《地下》而闻名全球。 同是来自东欧，昆德拉用知性解构文学，基耶斯洛夫斯基以哲学借电影思辨，可在这位更年轻的艺术家的世界里，你会被他近乎疯狂的精神狂欢吓一跳。人们一面称他为大师，一面暗自怀疑他是否真能算是“大师”，因为他似乎从未严肃过。在他的影片里，铺天盖地的是玩笑、戏谑、嘲弄和寻欢作乐，缺乏典型欧洲片的深沉含蓄，对白倒是毫不吝啬。观众在他那里永远得不到安静，这个名叫库斯图里卡的家伙身上仿佛充满了取之不竭的精力，用荒诞和诗意做成五颜六色的气球、彩带，装点他盛大的宴会，带着一帮有点儿神经质的斯拉夫人狂歌豪饮，所以有评论家把他称为是一位内心狂野（Wild at Heart）的艺术家。 埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica）1954年11月24日生于第一次世界大战爆发地萨拉热窝。你很难否认他是一位天生的导演，纵观他的成长史便可发现，他身上兼备独特的艺术禀赋和令人艳慕的上帝恩宠。从高中时代起，这个年轻人的电影就开始获奖了。在著名的布拉格表演艺术学院就读期间，他的影片《格丽妮卡》在卡罗维发利（捷克斯洛伐克城市）学生电影节上获奖，此外还导演了两部短片《真相的一面》和《秋天》。毕业后，踌躇满志的库斯图里卡回到故乡，开始了他在萨拉热窝电视台工作的生涯。但是，他当时没有想到，艺术并不能孤立地表现为艺术，它往往要身处各种浪潮、压力的漩涡之中。他的第一部作品《新娘来了》因为打破了传统的性爱禁忌而引起争议，最后被禁。幸而下一部电视电影《拳打泰坦》令他的事业柳暗花明，该片根据诺贝尔文学奖得主安德里奇的小说改编，在斯洛文尼亚的国家电视节上夺得最佳导演奖。1981年，库斯图里卡用胶片拍摄的第一部剧情长片、描写南斯拉夫青少年开始接触西方流行文化经历的《你还记得多莉·贝尔吗》，赢得了二十七岁人生最重要的一个奖项：威尼斯电影节最佳处女作金狮奖，以及一系列南斯拉夫地区的电影奖项。此后他一发不可收拾，每一部新作均是国际电影节上的夺标热门。1985年，《爸爸出差时》一举夺得欧洲最富盛誉的戛纳电影节金棕榈大奖，同时获得普拉电影节最佳导演奖和奥斯卡最佳外语片提名。这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了库斯图里卡丰富的电影才能，幽默、嘲讽，而又温情脉脉，使得该片在世界各国都赢得了良好的口碑，连一向排外的美国电影观众都对它敞开了胸怀。四年之后库斯图里卡重又杀回戛纳，他哼唱着《流浪者之歌》（又译《茨冈人时代》），摘走了最佳导演奖的桂冠，并荣获罗西里尼特别奖。《流浪者之歌》是一部带有超现实主义色彩的抒情诗篇，用诙谐的口吻讲述了吉普赛人辛酸的生活历程，让人在忍俊不止的同时热泪满盈。 成名后的库斯图里卡任教于萨拉热窝表演艺术学校，并受聘在纽约的哥伦比亚大学教授导演课程。纽约的教书生活为他开始新的创作拓展了空间，而他的一个美国学生大卫·阿特金斯递交的电影剧本更成为他首部英语影片的基础。1993年，汇集了美国演 《生命是个奇迹》员费伊·达纳苇、杰里·刘易斯，以及新星约翰尼·德普的影片《寻梦亚利桑那》摄制完成，意料之中地获得了柏林电影节银熊奖。是的，对于库斯图里卡来说，在国际电影节上捧走奖杯仿佛易如反掌，若是哪一部新作没有坠上丝绸缎带，那才会令人称奇。 可以说，1995年的《地下》（又译《没有天空的都市》）使库斯图里卡的艺术事业攀上了顶峰。这部长达三个小时的宏片巨制兼具《爸爸出差时》的政治讽喻和《流浪者之歌》的荡气回肠，以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫从1941年纳粹占领期间至1995年内战的曲折历史。凭借此片，三十九岁的导演再次登上金棕榈的宝座。然而，与成功休戚相伴的永远是各种各样的批评，有相当一部分评论界人士对戛纳的评选结果表示强烈抗议，这很大程度上是敏感的政治原因在其中作祟。作为一位长期旅居西方的东欧艺术家，库斯图里卡的处境是颇为尴尬的，尤其是当他竟敢拍出《地下》这样公然讽刺铁托政权下所谓革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之声立即从他的故乡萨拉热窝传来；同时，一些西方学者又把他列入米洛舍维奇的同党，谴责他“在博爱、民主和反法西斯的名义下”骗取艺术界的嘉赏。重重压力之下，灰心已极的库斯图里卡对外宣称不再拍片。不过三年之后，他还是忍不住重出江湖，推出了描写吉普赛人的最新作品《黑猫白猫》，该片使他成为1998年威尼斯电影节银狮奖得主。 库斯图里卡可称得上是个幸运儿吗？他无疑是缪斯女神的宠儿，每每举重若轻，似在玩笑间拍出的作品就遮住了多少影坛老前辈的光彩。但是，他又是一位步履沉重的流亡者，赋予他创作最深厚影响和鲜亮灵感的故国同时也是压在他身上翻身不得的一座大山。几乎有多少人激赏他，就有多少人咒骂他，而其焦点，则都源自他出身的那片土地。 1941年南斯拉夫被德国占领，1945年解放，并于11月29日成立南斯拉夫联邦人民共和国（1963年改称南斯拉夫社会主义联邦共和国）。因为由塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚—黑塞哥维亚、马其顿、黑山六个共和国组成，这个联邦国家始终被民族问题所困扰，终于在九十年代土崩瓦解。但流浪异乡的库斯图里卡从没有忘记自己的祖国，恰恰相反，灾难深重的南斯拉夫成了他永不能舍弃的创作源泉。他嘴角总是挂着一丝嘲笑，剖析着同胞身上并存的温良与冷酷、正直与邪恶，以至于很多东欧评论家痛斥他把自己国家的人民全描绘成小偷和骗子。其实这是对库斯图里卡的一种误解，忽视了他笑闹讽刺背后所深藏的乡愁与痛惜。看过《地下》的观众一定不会忘记，快结尾处演到在德国疯人院里关了几十年的伊万跑进地下隧道，一辆经过的军车问他去哪儿，他说，“南斯拉夫。”司机大笑着回答，“地球上已经没有南斯拉夫了！”然后扬长而去，镜头里只剩下伊万瞪着一双干涩的鼓眼泡发呆。这时，我们看到的难道不正是库斯图里卡本人吗？远离故土常常使人更加了解那里，库斯图里卡这样谈到南斯拉夫，“我在这样一个国家出生，希望、欢笑和生活之乐在那里比在世上其他任何地方都更强有力——邪恶也是如此——因此你不是行恶就是受害。” 库斯图里卡继承了斯拉夫人特有的矛盾气质，毫无疑问他是狂放不羁的，但在那近乎神经质的狂野之下，更深地埋藏着一颗忧郁的灵魂。每当想起他，我总仿佛听到谁在轻轻讲述：“从前，有一个国家叫作——南斯拉夫……” 《生命是个奇迹》 获 奖 资 料 时 间 类 别 奖 项 欧洲电影奖 EFA 2001 提名 Super 8 Stories (2001) 巴尔干庞克 戛纳电影节 Cannes 1995 获奖 Underground (1995) 地下 1989 Time of the Gypsies (1989) 流浪者之歌 提名 1985 获奖 When Father Was Away on Business (1985) 爸爸去出差 威尼斯电影节 Venice 1998 获奖 银狮奖-最佳导演 (Best Director) Black Cat, White Cat (1998) 黑猫白猫 提名 1981 获奖 最佳处女作 (Best First Work) Do You Remember Dolly Bell? (1981) 你还记得多莉贝尔吗？ 柏林国际电影节 Berlin 1993 获奖 银柏林熊--评审团特别奖 (Special Jury Prize) Arizona Dream (1993) 亚利桑那之梦 提名 法国恺撒奖 CAF 2001 提名 最佳男配角 (Best Supporting Actor ) The Widow of Saint-Pierre (2000) 雪地里的情人 1996 最佳外语片 (Best Foreign Film ) Underground (1995) 地下 1990 最佳外语片 (Best Foreign Film ) Time of the Gypsies (1989) 流浪者之歌 独立精神奖 ISA 1998 提名 最佳外语片 (Best Foreign Film) Underground (1995) 地下 § 影片剧照 |
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