| 词条 | 《打擂台》 |
| 释义 | § 剧情介绍 《打擂台》 破旧“罗记茶楼”暮气沉沉，掌柜的成、当厨的淳皆年过半百，成凡事以和为贵，淳颓废嗜酒，二人守候昏迷三十年的师傅罗新苏醒，但光阴磨蚀两师兄弟的斗志与武功，成铁手已废，淳一脚亦残，一度叱咤武术界的“罗新门”武馆宗师罗新始终跟挂在他床头的腊鸭一样：原封不动。当年让打遍天下无敌手的罗新倒下的一场比武，成为武术界悬案。 地产公司信差梁景祥工作表现窝囊，生活漫无目标。祥被指派向一收楼业主了解情况，一路上祥遭顽童戏弄，祥追打反被顽童恶霸哥哥铜钱鸡欺凌，拐脚路过的淳出手相救，击退恶霸，使祥重燃学武斗心。祥跟踪淳至“罗记茶楼”图拜师，见淳、成甚至茶客们均似武林高手，同时邂逅跟淳另有渊缘的美少女桂，更加强祥的学武决心。 祥往找收楼业主竟是祥的当年孱弱同学丛生猛，猛接收父荫已成二世祖，又于城中极具规模的“庞青武馆”习武，硬逼颓废的祥比试，祥不堪一击受辱；祥卷入猛抖党收楼的争执中，误打误撞令昏睡三十载的罗新奇迹苏醒。醒来的罗新记忆错乱仿如老顽童，把祥误认作徒弟成、淳二人，成、淳反无奈沦为徒孙。“罗记茶楼”重现“罗新门”武馆朝气，罗新严格训练成、淳、祥武功，以参加由“庞青武馆”举办的“全港武术大赛”。 “庞青武馆”举办武术大赛敛财，收取成、淳、祥报名费后设局取消他们比赛资格，罗新回光反照临终启示众人擂台无拘一格；祥下战书挑战“庞青武馆”，庞青率首徒赴约，淳等再次握起拳头为尊严而战。 § 主创阵容 《打擂台》 《打擂台》由刘德华的映艺娱乐出资800万拍摄，林家栋首次担任监制，网罗了一批老牌香港电影人出演，其中包括多位昔日的动作巨星或喜剧巨匠，如梁小龙、陈观泰、罗莽、泰迪罗宾、陈惠敏等。故事讲述一个用功夫的人经过一次打斗，变成植物人，但是他有几个徒弟，觉得他醒来的时候还是可以做一番事业的，于是就一直在等……《打擂台》讲的其实就是香港电影人，一辈子都在到处打擂台，表现出顽强的不死精神。 本片由凭借《青苔》、《野良犬》等片备受关注的香港新生代导演郭子健导演。 陈观泰，东南亚中国国术擂台赛冠军，在一连五场的苦战中，先后击败了五位名重拳坛的港，菲，马高手，而荣获轻甲级冠军，因而被张彻发掘主演《马永贞》，在电影中擂台上打败俄国大力士，可说是他自身经历写照。在电影《刺马》、《少林五祖》等片中，我们可以看到陈观泰刚猛凌厉的手上功夫。 梁小龙，如果说陈观泰是香港武打演员中的“拳王”的话，梁小龙则堪称香港武打演员中的“腿王”，腿法出神入化，连李小龙的崇拜者周星驰都赞梁小龙是“凌空踢腿动作全世界完成最漂亮的一个人”，所以在这部对功夫电影的致敬之作中，请他来演自己的对手火云邪神。梁小龙也是李小龙后模仿李小龙最成功的角色，他几乎在《陈真》中复制了李小龙式的轰动。 拳王陈观泰在《打擂台》里饰演断了一只手的师弟，腿王梁小龙饰演断了一条腿的师哥，再加上曾经的新艺城七人组成员之一的泰迪罗宾，以前常以自己残疾人的身形饰演“神枪罗宾”之类喜剧角色的他，此次饰演二人的龟仙人般的师父，神乎其技的太极高手。 § 影片视点 《打擂台》《打擂台》虽然还未正式公映，在媒体和影评人中的口碑已然爆棚。而且，跟上一部广受好评的功夫片《叶问2》截然不同的是，《打擂台》是一部彻头彻尾的小成本影片，投资只有800万，演员全是老将带新人，一个当红明星没有，出品人刘德华和监制林家栋倒比演员还大牌。不过，低投入并未影响影片的品质，反而呈现出惊人的高水准，除了场景的丰富程度和大气感不如《叶问2》之外，故事情节、演员表演、动作设计、摄影剪接等方面均不在《叶问2》之下，从中所体现出的影片主创的创意和诚意，更是在算计过于精明的《叶问2》之上。 《打擂台》既有作为功夫片打戏精彩、卖点十足的商业属性，又有作为小成本影片艺术个性突出的特色。发行方不按常规给影片配上国语，而是将本片作为第一部在内地大范围公映的纯粤语片推出，本身就是一种“港片迷”劲头十足的“行为艺术”，摆明不去照顾观众的观影习惯，而是让观众去认同影片在语言上原汁原味的魅力，使用原声也体现出对演员表演的一种尊重。其实，只要影片足够优秀，语言并不会真正对观众欣赏一部好片形成障碍。在《打擂台》首映现场，观众完全沉浸在剧情中，对每一个粤语笑点都有热烈回应，看完出来也没听到有人抱怨因为语言问题而看不懂剧情。 纯粤语，老牌功夫明星，底层生活气息，不吊威亚硬桥硬马过招，某些粤语残片味道的画面、字幕和旁白，构成了许多人评价本片时所说的“港味”和“怀旧”的鲜明特点。“港味”自不用说，只要不被“合拍片”三个字拘束手脚、放大野心，香港导演依靠香港投资，用香港演员讲香港故事，浓浓“港味”从片中飘散出来是自然而然的。至于“怀旧”，虽然片中从方方面面都体现出导演对粤语老片的情结，但并非一味致敬模仿，而是“旧”中见“新”，创意十足。 § 幕后制作 功夫巨星重出江湖 《打擂台》 郭子健2004年看周星驰的《功夫》时，有件事一直迷惑不解：像梁小龙这么好打的一个人，为什么不可以给他打多一点？为什么全都用特技掩盖过他最好的地方？。遂定下目标：一定要拍一部片子是关于梁小龙的，然后一定要找梁小龙做主角！ 几年后，郭子健向林家栋提出一个创意十足的概念：“我想拍一个功夫片，一部现代版的《成记茶楼》，里面还有陈观泰、梁小龙！”。计划随之付诸实施，罗莽、泰迪罗宾、陈惠敏等一大批昔日的功夫片巨星也欣然加盟该片。 导演郭子健称本片要“重现实净功夫”，他称十多年来很多老派动作演员都不能发挥所长，未能受到“足够的尊重”。除了几位前辈动作明星之外，还包括邵音音、顾冠忠等老牌影星。其中，顾冠忠扮演的角色“云飞扬”、陈观泰扮演的“大哥成”以及片中的“成记茶楼”和泰迪罗宾的新艺城鬼马表演方式，相信都会令熟悉港片的影迷备感亲切。 全粤语上映 功夫喜剧新标杆 《打擂台》是迄今为止唯一一部在大陆纯粤语发行的港片，不仅在时间上与香港同步上映，版本上也是做到同版，保留了十足的港片原汁原味。 《打擂台》 《打擂台》虽然是新导演作品，但是坐镇电影的确实一班老将。对于这部影片，淡出银幕表演近15余载的“喜剧泰斗”泰迪罗宾赞不绝口。“《打擂台》虽然是离不开功夫，但是吸引我的除了精彩的剧本外，便是多年不见的鬼马搞笑，放佛让我回到上世纪80年代的新艺城时期。它代表了港片喜剧的一个标准，影响深远。而《打擂台》也会是功夫喜剧的一个新标杆。这种电影，我们已经很多年见不到了。” 原汁原味 粤语粗口也保留 《打擂台》也是几名老姜重焕青春的故事，几位主角都是香港功夫片鼎盛时期的中坚，影片拍摄方式借鉴以前功夫片的拍法，比如开场的纯色背景人物剪影，旁白情节介绍等。这些旧派手法呈现出的却是新鲜趣味，比如介绍黄又南幼年时代一段戏采用粤语残片拍法非常无厘头。整个故事节奏非常快，夹以旁白和动画来交待剧情都非常流畅。 另外影片以粤语上映也获得不少观众好评，有不懂粤语的观众认为其实没什么观看障碍，看字幕也能感受到笑位所在。而本地观众则觉得非常亲切，另外也对片中多个粗口能保留下来表示惊讶。 导演自述：从剧本到演员 《打擂台》 电影《打擂台》让我很兴奋，兴奋得什么都不作顾虑，明知以我们的辈份与这么多前辈合作会遇到很多困难，也明知过程中会有很多行内人的冷言冷语，但我们还是矢志要完成它！ 我和郑思杰用了一个月时间去搜集资料和讨论《打擂台》的剧本，而我们的另一个编剧谭广源则得到梁小龙的联络，找他谈了好几次来取经。一开始的时候我们决定要有四个师兄弟，包括铁胆梁小龙、陈观泰，还要有罗芙洛和罗莽做同门师兄弟，对手要有陈惠敏和刘家辉，然后再找狄龙和姜大卫客串，加上邵音音、冯克安、谷峰、惠英红客串茶客等，甚至想过找当时还健在的石坚叔来客串师傅一角（但当然当时师傅的戏份并不如现在的多和跳脱）。可是谈了一个多月剧情重点还是未定下来，直至最后决定把师傅的戏份加重，以他多年昏迷后苏醒带起众徒弟的斗志重振武馆来作中心后，我们才有了剧本的重点。 接着我便开始写初稿，我用了一个月的时间把初稿完成，然后和郑思杰商议改动，不断再出第二三四稿，当中家栋也有加入一起商议。后来因为各种原因，四 个师兄弟要改为两个，有好些演员也因为档期等问题而变动──不过所有变动都是一个惊喜，我们从来没有妥协过！而最惊喜的莫过于泰迪罗宾的加入，我和郑思杰与Teddy认识已达十年，Teddy也为我监制了第一部电影《野．良犬》，但他一直不肯出来演戏，因为他总认为未有剧本能令他动心。 我们的剧本出来后便第一时间拿给Teddy看，因为我们要他演戏中最灵魂的人物──罗新师傅一角。开始时我不敢向Teddy提出这个要求，因为我太熟悉他了，我觉得他不会应允，还好有郑思杰在，他想也不想便向Teddy提出这个要求，Teddy想了一会，竟然一口答应！没什么原因，就是因为剧本很好玩很有意思，更觉《打擂台》 得当中一些玩法很有新艺城的感觉。接着便去找梁小龙了，早在写剧本之初我们就搜集过有关梁小龙的资料，但当时仍开拍无期，所以并没有落实要他演什么角色，直至剧本完成了才敢真正找他谈演出的事。他知道这个剧本真的有机会拍成电影也很爽快地答应了。 最后就是陈观泰，家栋带我和郑思杰远赴北京找他谈了两天，泰哥把他年青时的很多资料一一说出，后来很多成为了电影中的基础，而他也爽快地答应了演出。再之后是陈惠敏、罗莽、邵音音等人一一加入，还因缘际会找到云飞扬、顾冠忠来客串，家栋更找来导演好友罗永昌来特别演出，同一时间我也想起由曾经合作过的黄又南来演青年角色，又把对我来说很有特别感觉的贾晓晨也拉进来，最后还有家栋提出的欧阳靖MC Jin……就这样，《打擂台》的基本演员终于定下来了！ 有笑有泪 港版《摔角王》 影片最出彩的三人组合泰迪罗宾、陈观泰、梁小龙都是六十开外的老演员，他们的辉煌岁月早已过去，但是就像近年在奥斯卡上风光无限的《摔角王》、《疯狂的心》等片一样，枯木逢春的故事更有感染力。 虽然也有相当多的动作戏，但《打擂台》跟普通功夫片完全是两种路数，借功夫这个壳讲了一个有笑有泪的励志故事，不论片中总是失败者的瘦小黄又南，还是会武术的钉子户陈观泰、梁小龙，都借“打擂台”这件事找到了自己的人生目的和意义。《打擂台》 香港功夫片虽然近年有复苏迹象，但当年那拨中坚力量已经老去无声。62岁的梁小龙演了周星驰的《功夫》之后，演艺事业也未见起色，经常被见到在油麻地地铁站出口钵兰街的良友快餐店和老街坊抽烟、开玩笑，像《打擂台》这种讲述蹉跎几十年又重燃斗志的励志故事，某方面也类似于他的人生折射一样。《打擂台》中他与年轻气盛正当打的对手苦苦缠斗，梁小龙最后使出凌厉飞腿都不用替身，但最后终不能支时，有观众忍不住轻声叹息。 鬼马风趣 泰迪罗宾最搞笑 影片中最出彩的人物当属外号“太极罗生”的罗新，泰迪罗宾饰演的罗新因比武中风昏睡了三十年，苏醒后有点精神错乱，一直活在自己的世界里，跟现代社会产生了极大的反差。他见到小姑娘就介绍自己“叫阿宾，英文名叫阿Ben”，泰迪罗宾说参考了日本经典动漫角色“龟仙人”来增加喜感，“这个角色有一点好色，在床上睡了三十多年，一觉醒过来，第一件事不是教徒弟的功夫，而是找机会泡妞。”他带徒弟陈观泰和梁小龙等人去夜总会开眼界一场戏更令全场笑爆。导演郭子健回忆，当时这场戏拍得“蔚为壮观，三个老人家的年纪加起来超过200岁，看他们在夜场中拼酒K歌把妹，感觉时光倒流。” 敢于尝试即是青春 对于不少观众关心的最后打擂台双方输赢的问题，郭子健解释：“在擂台下，可能你因为年纪大而体力不够了，如果你可以敞开你的心去做一些你之前不敢做《打擂台》 的事，你就赢了。”他也因此认为，影片的励志情绪远远大过怀旧，“虽然里面的演员年纪大了点，但是他们的心中还有一团火，不管是打成功还是失败，他们都坚持去打，就像你不知道爱情的结果也一样会去谈恋爱，这就是青春。” 梁小龙也认为，除了真功夫之外，导演把社会里的很多怨气表达出来，“除了实打实的功夫外，最重要的是内容。很多行业都是55岁就要退休，但其实我精力很好，只是制度要我退下来。年轻人的体力虽然好，但是能力和经验不一定像我这样。最后那场打戏，跟我打的李海涛也有这个观点。我用技巧跟他打，导演喊停时我还在打，其实我还没打出来呢！好多镜头都不用吊威亚的，是真打。” 老当益壮不用替身 三位年过60的主演，两位年轻的导演一起去找寻青春的感觉，也是付出了很多。参演影片的邵音音主动说：“我拍过两百多部电影，但是林家栋是我见过的、第一个每分钟都在我们身边的监制，甚至我们还没到场的时候就到。而且，为了要灯光美，我们都是在屋里‘干烤’的。而当我们都拍完离开之后，林家栋他们都还是留在里面的，一分钟都不离开的。”所有演员也都坚持下了这份辛苦，“梁小龙不要替身，现在都瘦了40多斤了，我在片中穿的旗袍是2000多块一件，汗水让它牢牢沾在皮肤上，脱衣服的时候要三个工作人员帮忙。所有人每拍一个镜头，化妆师都要帮我们把汗擦掉。林家栋每一刻都在看着我们，看我们做得好不好。” 林家栋亦自叹最大的感受就是辛苦，至于老板刘德华是否有给票房压力，他就说，“原则上没有。不过实际上是有的。” § 花絮 电影里的很多台词都是梁小龙自己加的，比如他教训完那群小混混之后说的“中国人不打中国人”（出自《陈真》），比如他要打擂台时冒出的那句“我是罗新门最差的弟子”（翻版《精武门》）；甚至当他扛着“罗新门”的招牌回到武馆，那气势也让人不由的想起当年陈真扛着“东亚病夫”的牌匾来到虹口道场时的模样；而梁小龙最后的飞身跃起横空侧踢的动作也正是当年李小龙的注册商标。 § 精彩对白 唔打唔会输，打就一定要赢！（要打，就一定要赢！） 记住，千万别被眼前的东西吓倒！ 我姓罗，名叫罗新，他们都叫我罗生，因为我太极打得好，你也可以叫我太极罗生 § 影片赏析 弥补《叶问2》的新意不足《打擂台》 电影在一阵节奏明快的Rap中收场了，擂台之上并没有分出所谓的输家和赢家，有的则是一个武者不屈的尊严。“唔打唔会输，打就一定要赢。”这样的金句毫无悬念的揭示了影片的主旨——励志，而更加令人惊喜的是，在字幕升起许久之后，正当我准备起身离开，片尾曲却出人意料的峰回路转——《万里长城永不倒》，那是每一个经历过八十年代、见证过《霍元甲》万人空巷的人都再熟悉不过的调调。我甚至开始遐想，梁小龙大叔此刻是不是正躲在哪个角落里，嘴角浮现出“火云邪神”招牌式的笑容呢？ 对于自己过去的辉煌，想必他也和我们一样的怀念吧。 其实不仅仅是梁小龙，虽然泰迪罗宾、陈观泰、罗莽、顾冠忠、陈惠敏的名字放到现在的观众面前也许会让大多数人都感到困惑，他们是谁？但如果能够让时光倒流到三十年前，这样的阵容绝对是堪比《十月围城》的大制作了。不过，你若认为这是一部不合时宜的“邵氏明星怀旧片”那就大错特错了，《打擂台》虽然风格复古，但不矫情，不做作，如果非要给它一个评价，应该是四个字：恰到好处。相对《叶问2》主打民族牌的新意不足，《打擂台》远胜之。 影片一开场便用故意做旧的拉丝和墨点奠定了复古的基调，动画说古一段甚至还让我联想到了《麦兜》里的李小龙隔河比武。可以说，《打擂台》从演员到台词再到动作无不充斥着几代影迷的集体记忆，电影的确是一面非常奇妙的镜子，无论你是属于哪一个年纪层，都能够在其中找到属于自己年代的记忆。 但郭子健导演拍这部电影的目的绝不是为了“回到过去”。别的不说，单看黄又南所饰演的角色就是香港当下年轻人的典型。他有想法，无能力，迫于生活，卑躬屈膝，这个后生仔同曾经红遍东南亚的“马永贞”和红透全中国的“陈真”两位大英雄站在一起怎么看都显得格格不入。但正是这样一古一今的搭配，一强一弱的对比，为影片增添了不少的乐趣。其实通过这样的对比产生戏剧化效果在以往的电影中早已屡见不鲜，最近最成功的案例便是周星驰的《功夫》，猪笼城寨里的“神雕侠侣”和“火云邪神”都让观众不自觉的在电影营造出来的时空中来回穿梭。 《打擂台》 其实《打擂台》的前半段也学足了《功夫》的套路，特别是当梁小龙扛个麻袋一瘸一拐的走在路上，陈观泰面对挑衅委曲求全的时候。但剧情随后的发展却在遵循固有模式的前提下玩出了新意。虽然也同传统的功夫片一样，黄又南饰演的失意者依靠不断的战斗和“复仇”寻找着生命的意义，但影片并没有落入《叶问2》宣扬家国大义和《霍元甲》表现武术境界的窠臼之中。同样是擂台，在《叶问2》票房大卖的成功前提之下，郭子健导演却一反常态的摆出了“阿虎”的姿势，讲述一群不合时宜的现代武者执着的守卫梦想的孤独。那股子文艺劲儿怎能不教人拍手叫好? 按照通常的模式，最后黄又南应该会化身“超人”，打败看上去不可能战胜的对手，无论是用怎样的手段，也许是顷刻间顿悟，也有可能是神兵天降。但最后的结局却是他不堪一击的倒下了，甚至连梁小龙这样的老将出马也依然无济于事。虽然风大哥对于这样的结果很不满意，但我恰恰认为这种处理方式才是影片的点睛之笔。比起周星驰那瞬间打通的任督二脉，“拳怕少壮”和“百炼成钢”的道理不才更加接近功夫的真谛么？ 可以这样说，《打擂台》虽然也可以归入功夫片的范畴，但它绝不是《叶问》一样的类型片。它的目标观众不仅是那些花几十块钱只为寻找一次约会场所的青年男女，这部电影和这部电影里所表现出的情怀和感动更是属于那些真正热爱功夫片的铁杆影迷。 [1] § 评论 《打擂台》 巧用经典港片影像元素，营造新的电影美学风格。 ——《香港电影》 港片回勇！刘德华继《疯狂的石头》后，投资的电影《打擂台》在香港国际电影节预售第一天全场满座！ ——《东方日报》 《打擂台》是部奇特的作品，从中我们看到了一种独特的自信，好象回到港片票房与信心爆棚的年代。 ——《明报周刊》 2010年，台湾电影有《艋岬》，我们有《打擂台》。 ——《苹果日报》[2] § 所获奖项 2011年4月17日，获第30届香港电影金像奖最佳影片。[3] |
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