| 词条 | 《母亲的春天》 |
| 释义 | § 作品概述 住在英格兰北部郊区的65岁母亲梅（安妮•瑞德饰），膝下一双儿女博比（斯帝文•麦金托什饰）和保拉（凯瑟琳•布拉德肖饰）都已成年并拥有各自的家庭。当梅和丈夫一起去看望在定居在伦敦的儿女时，丈夫却突然因为因为水土不服染病去世。梅只好在留在伦敦照看儿女。她的两个孩子都非常忙碌，梅缺乏情感的交流。这时她遇到了女儿的情人戴瑞（丹尼尔•克里格饰），懒散的戴瑞被梅吸引，他们陷入了忘年之恋，当秋天来临爱情是否还能继续？ § 剧情介绍 《母亲的春天》《母亲的春天》老妇人梅和丈夫来伦敦探望儿子博比和女儿保拉，见面后一阵简单的寒暄，儿女们便各自忙自己的去了，任由两位老人无所事事。从孙子对他们上下打量的陌生眼神中，可以看出，他们很少深入到儿女的家庭。这时的镜头有点冷，隐隐透出一股凛冽的凉意。屋外，阳光下装修工人戴尔正忙碌着，他是女儿保拉的情人，他向梅夫妇表示了亲切的问候。晚上，患心脏病的丈夫突然病逝，孤身一人的梅只好在保拉家生活下来。保拉一心忙于工作，对母亲疏于照顾，陷入孤独的母亲只好不时与戴尔谈谈心来聊以度日。恰好保拉和戴尔的关系正处于矛盾中，保拉委托母亲向戴尔表明心迹。于是梅和戴尔越走越近，两人无话不谈，日渐倾心，面对戴尔这样一个颇有魅力的年轻人，年迈的梅心中沉睡多年的爱欲被猛然唤醒了，难以自持的梅飞蛾扑火般地和戴尔的肉体纠缠在一起…… 导演一开始就刻画了一种疏离得近乎有违伦常的家庭关系，这为后面那个惊世骇俗的爱情故事的发生提供了充分的心理基础，正是缺乏后辈正常的关爱，老妇人在伴侣撒手人寰之后，陷入疯狂的孤寂状态，直至失去理智，这里更多的是无奈，是一个尚未对生活失去激情的老人在欲望面前的无能为力。因此影片也并不仅仅是讲述一段很有噱头的“忘年恋”那么简单，而是将关注的目光投向了现代人在追逐丰厚物质需求的主流诱惑下导致情感日益匮乏的家庭伦理体系的崩溃，其中最为代表的是年轻人对难以带来物质回报而仅以消耗为生活常态的老年人有意无意的忽视。对此，导演是以愤青的姿态揭示的，力度之狠让人心惊，否则他不会用母亲爱上女儿的情人这种触犯道德禁忌的反人性的极端事例来表达他对物质面前人与人之间距离越来越远这样一种惨淡现实的不满，人的情感在物质的蛊惑下渐渐荒芜，一次畸变即意味着一次无限接近残存的美好情感的可能性，只有在那样一种畸形的情绪宣泄氛围下，才能找回真实的自己和属于自己的真实感受，而其他一切都再所不惜。梅为博得一番慰藉而无悔的疯狂举止其实就带有明显的自毁意味，自始至终都是她主动接近戴尔，甚至带有引诱的一些影子，影片强调了梅的罪孽感，所以她和戴尔的事情被女儿发现后，找了把锐器对准了自己的心窝。结局是她的行为为儿女所不齿，保拉对她更是痛恨万分，所有母性的关爱，支持和对母亲的依赖以及纯粹的母女关系在保拉焚烧自己作品的泄愤行为中付诸一炬，梅只有忍痛承受一切。 影片是近年来探讨家庭关系的伦理片中较为出色的一部，用悲悯的笔调刻画了人在孤独时所面临的心灵灾害和最终只能独自应对的宿命，令人叹息不已。梅是可悲的，在看似温馨的亲情世界里她实际上孑然一身，在勇敢追求爱情的途中却坠入痛苦的地狱，任何时候她都没有辩解的余地。影片的极端题材和悲情氛围很自然的让人想起法斯宾德的那部传世经典《恐惧吞噬灵魂》 ，同样是丧偶老人爱上了年龄上可以做他儿子的外籍劳工，同时都突出了孤寂时霉变出的一种畸形爱欲观，但《母亲的春天》走得更远，它甚至严重地触犯了家庭伦理道德，看得出导演想借此隐喻一番日渐危险的社会道德体系，并狠狠地诅咒了沉迷物欲造成的人与人之间的情感疏离。稍有不足的是，梅和戴尔从交谈到上床的过程实在是太缺乏铺垫了，导演比饥渴的老寡妇梅还要心急，梅仅凭送几次点心说几句掏心的话就成功地捕获了一个健壮男子的心，而戴尔是如何心甘情愿地满足一个老人的，一直交代不详，梅在床上近乎一个荡妇似的渴望性爱的袭击也被导演处理过火，成了一种为快感而快感的盲目宣泄，最为可笑的是，保拉介绍了写作组的一位鳏夫与梅认识，鳏夫爱上梅，梅却欲拒还迎，最后屈服了鳏夫，可她深爱的还是戴尔，甚至要求戴尔跟她远走高飞，导演刻意为这段不符常理的爱情营造出一种死心塌地的效果，不知是出于什么意思？ § 作品评价 《母亲的春天》因为社会道德和舆论环境逐渐宽松，“老夫少妻”或“少夫老妻”的组合配对已经不是遭批判的对象，夕阳之和煦包容与艳阳之灿烂逼人交相辉映下不但撞击出浪漫火花还有让人回味的逸事，不少名人主动现身说法证明这种爱情超乎年龄的幸福和流行趋势；某位德高望重的科学家更在暮年惊爆出一段代沟横跨半个世纪的忘年婚姻，一波又一波沸沸扬扬的争论后最终还是在祝福中归于平静，往后再有来 《母亲的春天》鲜少地触碰老年人性话题的禁忌，抛开了对老年人知天命无欲无求的陈旧想象，片中已逾60的老妪梅早就被婚姻和子女磨掉了的热情却被女儿的男朋友-一个脏兮兮的水管工烧了个无法无天，这种干柴烈火式的老少配打破了人们对忘年恋只限于柏拉图式精神恋爱的印象 感觉很多作为儿女的年轻人，都自然地视母亲为上天的赐物。意指他们都习惯性地认为母亲的存在只是为了给予他们享之不尽的无私的爱。他们在长大成人之前的相当漫长地时间里，几乎没有意识到母亲也是人，也是女人，也是血肉和情感的动物。即使在儿女成人成家后，他们试图理解母亲的愿望，往往也因为注定无法跳脱切身利益的裹胁与羁绊，而显得狭隘和无能。英国电影《母亲的春天》则采取了一个相对感性却也不失震撼的方式。曾经执导爱情喜剧《诺丁山》的导演罗杰米歇尔与惊世骇俗的法国电影《亲密》的剧作者库瑞希倾力合作，打造出这部诚意可嘉的“母亲电影”。片中65岁的母亲梅，儿孙满堂，他随老伴来伦敦探亲，却陷入一场突如其来的非难：丈夫在父权和男权的双重幸福中死去，她一下子像只身体被淘空飞蛾。一如既往地寂寞与被忽略宛如一场灾难瞬间降临，她清楚地意识到自己在劫难逃。她不甘心被死去丈夫萦绕不绝的魂魄囚禁，不甘心成为生命的旁观者，她更不甘心“自己的身体不会有另一只手触摸”。于是，一场根本算不上恋爱的畸情生长出来。女儿的情人因为同情给了她身心的抚慰。而仅仅因此，这个女人，这个母亲，被她的家庭抛弃——女儿无情的耳光打得很抽象也很刻意，但我们知道那记耳光是发自世俗的腐败的道德观。《母亲的春天》结局，必然如此，无助的母亲只能在经历了女儿精心安排的一场“合理”的强奸之后，遁逃。可事实上，她被这个世界判了死刑，万劫不复将是“应得”的惩罚。影片中最令人不忍场面当然出现在母亲离开儿女家的场景：她拒绝儿子礼貌性地相送要求之后，带着眼部清晰地伤痕与彻底地绝望淡出，影片以一个她的主观视点镜头依次叙述了她的儿子、儿媳、孙子、孙女对她离去的默然，亲情的淡漠与疏离在无声的告别式注目礼中划上省略号…… 在此之前，没有任何一部电影曾用如此血淋淋地伤害来处理母亲角色。但正因为有它，我们才会理解美国电影《13岁》里，海伦亨特饰演的母亲角色千方百计与女儿沟通却未果的痛苦。为此，向影片《母亲的春天》里出演母亲一角的安妮.瑞德致敬真不为过。她的出色演绎让所有身为儿女的我们在母亲节即将来临的时候禁不住祈求自赎。 但影片还没有达到让人心绪难宁的地步，其根源来自对达伦的塑造。他的外型和气质属于比较有魅力的那种，但他为什么会与一个相貌普通的老妇发生关系，影片交待的并不清晰，只是有那么一次会心的谈话，这就让两个各方面都悬殊的人爱火如炽吗？他的心灵是焦灼的，影片只在最后让他拍桌子，摔椅子。这就流于简单、概念化了。 全片沉静朴素，将人类的末路情感讲述的比较入心，但要说到入骨，却很难说。因为我们的情感风景线很少这样与我们最基本的心智进行如此艰难的对话。影片涉及了道德层面上的困绕，但真正让我们坐立不安的，还是我们的审美惯性给我们带来的迷惘。 § 作品看点 《母亲的春天》打造另类爱情，导演编剧一帮一一对红 本片的导演的罗杰•米歇尔，出生在南美，长在叙利亚和捷克，现在住在英国。执导《诺丁山》和《变线人生》赢得不少好评。他的功底非常扎实，是非常值得影迷留意的一位中年导演。编剧哈尼夫•库雷西也是写性的一把好手，2000年的那部广受关注的《亲密》他就有份参与，这次他对性的描写更加大胆放肆，剧情设计结构分明，并为他得到了欧洲电影奖最佳编剧提名的机会。 女主角安妮•瑞德以前主要在英国拍摄电视剧，她的戏路很宽，演技出众。她对这个角色有着非常深刻的理解，表演非常的真实。值得一提的是本片中所有的性爱镜头都是她亲自出演，十足敬业。这次她的精彩表演也为她得到了欧洲电影奖提名，并广为影评追捧，成为影坛抢手明星。男主角丹尼尔•克里格曾经在《毁灭之路》 ， 《古墓丽影》这些片中作为配角出现，其实他的演技真是好的没话说，对于戴瑞这么一个有一点点分裂的角色他演起来居然游刃有余，而且作为一个年青英俊的男子和一个老人上演床戏的确需要很大的勇气。他们两人配合相当默契，这也是这部片成功的主要因素。老去的身体依然美丽一个年华逝去的女人，情感却依然灼热。梅失去丈夫，又没有儿女的关爱，但她却不愿让人生从此凋榭，她为打发时间去伦敦大大小小的名胜，她知道她自己处于什么境地。当爱情来到她也没有为年龄问题而退缩。因为她明白，自己已有皱纹的皮肤掩盖了的一张无比美丽的面容。[1] |
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