| 词条 | 龚一 |
| 释义 | § 简介 龚一 龚一，籍贯江苏启东，1941年出生于江苏省南京市。著名古琴演奏家，上海民族乐团一级演员，国家一级演奏员。曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长，现任中国琴会副会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。 龚一于1954年开始学琴，十五岁登台演奏古琴，获古琴名家查阜西先生好评，报誉为“小古琴家”。1957年考入上海音乐学院附中，1966年毕业于该院民乐系本科，九年来专修古琴，成绩优异。 1966年毕业后，他在上海电影乐团、上海乐团任古琴独奏演员。1978年调到上海民族乐团，后升任该团团长。1979年以来受聘为上海音乐学院客席古琴教师。 § 经历 龚一 龚一十三岁开始学琴，十五岁得到查阜西的好评，先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴，曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，艺贯五个琴派熔各家于一炉，自成一家，形成了 清和婉转，中正秀丽的琴风,，广泛地学习了各派的演奏风格，并掌握了不少代表曲目。其演奏潇洒超脱，卓然成派。他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。 § 作品 龚一历任上海电影乐团古琴演员、上海乐团古琴演员、上海民族乐团团长、上海音乐学院客席古琴教师、中国琴会副会长、中国古琴学会执行会长。他除古琴演奏外，还致力于打谱和新曲创作。其打谱作品包括：《大胡笳》、《大雅》、《幽兰》、《神人畅》、《山居吟》等二十余首琴曲；并为《广陵散》作出节本。他创作的新曲包括：《梅园吟》、《春风》等。 经多年的学习研究与实践，龚一集众家之长，并融会多种流派，自成一体、独树一帜，收集、整理了大量传统琴曲，并对琴曲进行了大胆而稳重的革新。他所录制的专辑音带、唱片均获得好评，由他配音演奏的动画片《山水情》曾两次获国际大奖及1991年上海文学艺术奖。 多年来，龚一在神州南北和伦敦、香港、新加坡等地区的舞台上，曾多次举行过古琴独奏音乐会，两度进入维也纳金色大厅演奏古琴，用他收藏的宋、元古琴，努力介绍着中国古代优秀的音乐文化，是我国为数不多的享誉海内外的职业古琴家。 他除了演奏、教学外还从事古代琴谱的发掘、研究及新曲的创作，打谱琴曲《大胡笳》、《大雅》、《幽兰》、《神人畅》、《山居吟》等二十余首；改编、节选了《广陵散》等古曲；创作了《梅园吟》、《春风》等曲，为古琴的普及做出了一定的成绩。 录有《平沙落雁》、《山水情》等CD唱片、音带10余盘及《琴学入门》教学录像带，发表《琴乐散论》、《对准时代之需要》等琴学文论30篇。[1] § 喜好 龚一书斋中的古琴与字画 除了他的专业古琴外，龚一还喜爱古典文学、唐诗宋词和摄影，同时还迷恋收藏。这里有满柜的书，书房走道中落地的“博古架”上，置放着他多年来的收藏，有瓷器、陶罐、印石和文房四宝。据说其中有一方印章“留于子孙耕”，还是明代江南四大才子———文徵明的儿子文朋刻的。 然而与龚一所收藏的古琴相比，其他的收藏实在算不了什么。７０年代，当别人忙着扫“四旧”时，龚一迷上了古琴收藏，他把藏品室题名为“五琴堂”，志在收唐宋元明清五个朝代的琴各一张。几十年下来，收藏颇丰，虽未能圆五朝各一琴之梦，但宋、元、明、清年代流传下来的古琴却收集了五张，其中令他最得意的两张古琴珍品是“蕤宾铁”和“正吟琴”。其中“蕤宾铁”琴音色苍古，据《西湖志》记载，此琴原为杭州玛瑙寺芳洲法师所蓄，乃宋元遗物。“正吟琴”乃他的启蒙恩师南京张正吟先生传予龚一，据传，此琴原为宋女词人李清照遗物。 § 演出交流 龚一长年奔波于中国内地舞台，出访过很多国家及港澳台地区，并在英国、日本、新加坡、香港、美国等地多次举行过个人独奏音乐会，曾两次赴维也纳金色大厅演奏古琴，有着丰富的艺术实践体验，为介绍中国古琴音乐做出了积极的努力。 § 成就 鉴于其对古琴事业的贡献及其所取得的成就，龚一先生于1985年获得“上海文学艺术奖”，2005年获第五届“中国金唱片奖”，2008年2月由文化部命名为“国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。 被定为代表性传承人，龚一先生感到由衷的高兴与自豪，他希望有更多的朋友能了解古琴文化，通过古琴文化，让自己获得心灵上的愉悦和身体上的健康。同时他也深感责任重大，年近古稀的他怀着对古琴音乐的热爱与职责、对传统文化的热忱，呼吁文化部及相关部门有系统、有组织、有计划地着手整理古琴史料，将这一中国民族音乐的瑰宝发扬光大。 [2] |
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