| 词条 | 长沙弹词 |
| 释义 | § 简介 《杨家将》长沙弹词有说有唱，韵散结合。说白又有散白、韵白两种。也有一唱到底的短篇唱段。它的唱腔早期比较简单，以板式变化体为主，在发展过程中逐渐吸收一些民间小调和戏曲唱腔，成为板式变化体与曲牌联套体相结合的曲调形式。有“八板九腔”和“九板十三腔”之说。长沙弹词传统节目中的短段叫作“小本”，有《林英自叹》、《湘子仕图》、《宝钏记》等。长篇书有《月唐传》、《七国志》、《杨家将》 、 《水浒》 、 《西游记》 、《慈云走国》等。新编曲目有短篇《贺庆莲》、《三块假光洋》、《鲁提辖拳打镇关西》、《东郭救狼》、《智闯鄱阳》和长篇《郭亮》等。 长沙弹词是城市曲艺的一种，在上世纪初曾经兴旺一时，大街小巷、茶楼饭肆都能看到艺人怀抱一把月琴弹唱。但在“文革”后迅速衰落，到今天，长沙弹词承载的所有历史和文化都肩负在彭延昆身上。以前长沙弹词包括平腔、欢腔、柔腔、悲腔、大悲腔、怒腔、神仙腔等唱腔，彭延昆博采众长，融化运用，自创“滥腔”，使长沙弹词的韵味更为深长。彭延昆对长沙弹词的另一个贡献是极大地发扬了长沙弹词即兴说唱的功能。在许多场合，彭延昆可以根据当时的情景，即兴将正在发生的事进行表演弹唱，很有现场感。 § 主要艺人 长沙弹词长沙人的眼中，彭延昆就等于长沙弹词，那么，彭延昆的大寿自然也就成为长沙弹词的节日，也是湖南曲艺界的节日。被誉为“长沙弹词活化石”的彭延昆老人在火宫殿举行了他的寿宴———按长沙“男做进女做满”的风俗。彭老70大寿。宴会上，彭延昆高兴地说起了自己的“三大喜”：一是70大寿；二是从9岁开始学习长沙弹词，至今正好60个年头；三是长沙弹词入选第一批省级非物质文化遗产名录。彭老表示要更好地把长沙弹词这门古老的艺术发扬光大。 彭老的寿宴也成为省市文艺界的大聚会：市委常委、宣传部长谢建辉，市委宣传部、市文联、市文化局的有关负责人，省市曲艺界知名人士纷纷到场祝贺；省著名戏曲表演艺术家龚谷英、李小佳、刘赵黔、田静安、叶俊武、任寿云各自演唱了花鼓戏、湘剧片断；彭老的得意门生大兵不但担任主持人，还和搭档赵卫国即兴来了段双簧；周卫星专程从北京赶回来助兴并秀了一曲“祝寿歌”；著名单人锣鼓表演艺术家李迪辉则表演了一段弹词清唱……酒过三巡，彭老的晚辈、徒弟纷纷上前拜寿，现场气氛热闹欢快。 火宫殿对于彭延昆来说，有着特别的意义。彭延昆小时候常常来这里听说书和弹词，上世纪40年代至60年代，彭延昆在火宫殿表演，弹词艺术也日臻成熟，既唱传统的《岳飞传》 ，也唱《野火春风斗古城》 、 《烈火金刚》。怀抱一把月琴，戴着一副墨镜，在火宫殿的大堂里操着长沙话，伴着板韵说古道今，成为彭延昆的经典形象，也是长沙弹词的形象。正因为如此，彭延昆特意把自己的寿宴安排在了火宫殿。 彭老，现在正在忙着长沙弹词的抢救整理，几乎是从过完年开始，就开始为此事奔波了，一个一个地找当年和自己一块唱弹词的老艺人，录下一些弹词唱段，整理材料、制碟……另外，以前长沙弹词都是一人唱或是二人唱，乐器也仅限于月琴，所以现在正筹备建立一个艺术团，将弹词艺人集中起来，大家分角色演唱，并配以各式乐器，这样不仅可以使长沙弹词的形态更加多样，表现内容也可以更丰富、更有新意。谈起长沙弹词的传承，彭延昆认为，必须要有发展年轻一代的观众，现在娱乐方式很多，因此长沙弹词也要与时俱进、有时代感，不然年轻人接受不了；今天的弹词尤其要在“谐”字上下功夫，注重诙谐风趣。 曲艺出人太难大兵彭延昆的徒弟中，大兵算是名气最大的一位。大兵表示，彭老在长沙弹词上的造诣是前无古人，后无来者。自己在跟彭老的学习过程中，了解了长沙语言的基本规律和语音特色，对于相声艺术的锤炼也有非常重要的意义。 大兵感叹，曲艺其实是非常有市场的，但要出一个人太困难了。“杨志淳老师去世了，再也出不了第二个杨志淳。”曲艺艺术的独特性在于，只能采取传统的师傅带徒弟的办法，这一教学方式限制了大面积的培养；而且，学习曲艺天赋特别重要。这两个原因导致一个人从涉足曲艺到完全出师是一个艰难的过程，”我从开始学习相声，到能够在舞台上不被观众赶下去，也经过了10年的时间。” § 历史溯源 长沙弹词：曾是城市的宠儿历史长沙弹词产生、兴旺到衰落只有200多年的历史。长沙弹词是城市曲艺的一种，它源于道情，因用长沙方言说唱，也称长沙道情。长沙弹词多为一人自弹月琴说唱；后来有了两人对唱：一人弹月琴伴唱，一人以渔鼓筒板和小钱击节。早期都为街头流动演唱，内容多为“劝世文”和短篇故事；上个世纪二十年代，开始进入书场、茶馆，坐棚说唱中长篇故事。可以说长沙弹词是以长沙茶文化为依托而枝繁叶茂的。 据记载，1904年，长沙辟为商埠后，茶铺茶馆居全省之首；抗日战争后，长沙茶馆仍有百余家。长沙人坐茶馆，不仅有香茶的诱惑，美点的享受，更为其乐无穷的是聊天和听书。当时长沙城里的说唱艺人有四五十个，有20多个茶楼设场，日、晚两场，每场听众百人。在所有书场中，以火宫殿书场最为有名，说书、弹词艺人在火宫殿搭棚演出，1940年后，设有3个书棚，可容纳听众200多人。所说书目大多为《水游》 、 《三侠五义》 、 《西游记》 、 《济公传》 、 《封神演义》等传统话本。 § 艰难历程 长沙弹词长沙弹词是城市曲艺的一种，它源于道情，因用长沙方言说唱，也称长沙道情。流行于长沙、益阳、湘潭等地，有200多年的历史。清代戏剧家杨恩寿的《坦园文录》中，曾详细记述了长沙弹词先人张跛在1863年(同治二年)演唱《刘伶醉酒》时的情形。辛亥革命时，许多进步的知识分子，曾运用长沙弹词宣传民主革命思想。如陈天华的散韵夹杂的弹词作品《猛回头》，在当时就产生了强烈的影响。 唱词云：“俄罗斯，自北方，包我三面；英吉利，假通商，毒计中藏；法兰西，占广州，窥伺黔桂；德意志，胶州领，虎视东方；新日本，取台湾，再图福建；美利坚，也想要割土分疆。这中国，哪一点，我还要分；这朝廷，原是个，名存实亡。替洋人，做一个，守土官长，压制我，众汉人，拱手降洋。” 这是典型的长沙弹词，它用极为通俗、生动的唱词痛陈列强加紧瓜分中国的危急形势，激发民众的爱国热情。湘赣之间，三户之市，“虽目不识丁者，闻之皆泣下”，“稍识字者，即朗读《猛回头》。至有小学校之角少年，募资广刷，其感化力之深类是”。 § 表演形式 传承长沙弹词多为一人自弹月琴说唱；后来有了两人对唱：一人弹月琴伴唱，一人以渔鼓筒板和小钱击节。早期都为街头流动演唱，内容多为“劝世文”和短篇故事；1927年后，开始进入书场、茶馆，坐棚说唱中长篇故事。传统长书有《岳飞全传》、《残唐》、《宝钏记》等；短段有《东郭救狼》、《武松打虎》等。曲本散文、韵文相间，说唱结合，以韵文的歌唱为主。唱词多为七字句。早期的唱腔简单，只有板式变化。后来吸收民间小调和地方戏唱腔，成为板式变化体和曲牌连套体相结合的形式。具体说来为上下旬结构的板腔体，有九板九腔。九板有平板、慢板、快板、散板、哭板等；九腔有平腔、悲腔、欢腔、柔腔等。不同的腔调分别用在各种板式中。平板是各种板式的基础，平腔是平板中用途最广的腔调。著名演员前有鞠树林，后有舒三和等。 茶楼是有些钱的人才能进的，普通老百姓听书在湘江边上，彭延昆说：“当时长沙湘江边上还有人搭棚说唱，有名的说唱艺人廖福兴坐着竹筏子在湘江上将月琴一拨，四周的客轮都会停下来围着他听他唱一段。” “如果没有‘文革’，长沙弹词可能会继续它的繁荣，‘文革’给长沙弹词以致命的打击。”直到上个世纪70年代末80年代初，长沙弹词才缓过一口气，那时长沙还剩下20多名弹词艺人，那时候说《三湘英雄传》、《郭亮全传》、《野火春风斗古城》、《战斗在敌人的心脏》、《敌后武工队》等等。现代娱乐方式逐渐掩盖了长沙弹词的艺术魅力，20多年过去后，就剩下一个人还守望着长沙弹词这块园子。 § 最后的守望者 彭延昆表演 长沙弹词等于彭延昆，这是大部分长沙人的想法。现实确也如此。 长沙弹词著名的演员前有鞠树林，再有舒三和，此后就是彭延昆了。 彭延昆并不是天生失明，他说还是在很小的时候，因为药物原因使双目失明。之所以走上说唱的道路，因为他“有超强的记忆力”。 彭延昆小时候家里是开书场的，就在东牌楼附近，叫“日跃书场”，当时书场请了有名的舒三和、唐仁芳等艺人说书，“他们说的《封神》等历史演义小说很吸引人，往往在书场的一个角落听得入迷，耳濡目染，许多东西就深深地记在我脑海里了。9岁那年，和一个盲胞偷偷跑到武汉玩，钱用玩了，那个伙伴急得哭，别急。于是，把手一拍，当街唱了一段《乾隆皇帝游江南》，结果收了不少零钱。”说起往事，彭延昆很是得意。在武汉，彭延昆和丐帮一个九袋长老混了几个月，知道了不少人情世故。那个长老后来送他回到长沙，他也从此走上了说唱的道路。因为要学月琴，他就正式拜胡兆林为师。“跟着师傅‘打街’（沿街一边走，一边唱，以引起路人注意，邀请入室说唱。不到一个月，就自立门户了。”彭延昆说：“当时家住在东风钢厂附近，那里有洋学堂和蒙童馆，经常跑到学堂和学馆里站着听讲，有时候老师也让我进去坐着听，‘四书’‘五经’都有所接触，记忆力好，这段经历大大丰富了文化知识。” § 说唱风格 黄梅戏长沙弹词的说唱风格主要有三个流派，一是廖派，以廖福兴为代表，他的表演，唱腔少，带着懒洋洋的味道。一是周派，以周寿云为代表，他的表演，唱词多，唱得铿锵有力。还有就是舒派，以舒三和为代表，他的表演，唱腔正统，但显得呆板。说唱吸取了各派精华，并将湘剧、花鼓调、黄梅戏、京剧的一些唱腔融入说唱中，自成一派。以前长沙弹词包括平腔、欢腔、柔腔、悲腔、大悲腔、怒腔、神仙腔等唱腔，彭延昆博采众长，融化运用，自创“滥腔”，使长沙弹词的韵味更为深长。 彭延昆对长沙弹词的另一个贡献就是极大地发扬了长沙弹词即兴说唱的功能。在许多场合，彭延昆可以根据当时的情景，即兴将正在发生的事进行表演弹唱，很有现场感。 § 濒危现状 锣鼓曲艺在经受着考验 不可否认，长沙弹词已经衰微，“物竞天择，曲艺也是一样。”但是在许多人心里，如果要让这种土生土长的非物质文化遗产消失在历史的时空中，确实心有不舍，毕竟它曾经深深地烙在了人们的心中。 长沙曲艺曾在歌厅发展起来后，借助歌厅兴旺了一段时间，那时，长沙弹词怎么没想到进歌厅呢。力量太单薄了，再加上在印象中歌厅是很吵闹的地方，而长沙弹词需要静下心来，闭着眼睛慢慢地韵味。 现在长沙市已把长沙弹词列入受保护的历史文化遗产，并拨专项资金进行抢救整理。现在急需要做的工作一是要录音，现在还能说的长篇大约有20多部，中篇有30多部，短篇10段，‘封神列国东西汉，三国水浒杨家将，隋唐西游与月唐，狄青全传包公案’，如果要留下些东西给后人，得赶紧灌制音像制品。另外，整理‘长沙方言十三韵’，这是说唱长沙弹词必须掌握的东西。” “长沙弹词是地道的长沙文化，抛弃长沙弹词，就是抛弃长沙本土文化。” § 列入非遗 《杨家将》长沙弹词被列入国家级非物质文化遗产名录 深受老百姓喜爱的评书艺术，已经被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。这意味着有上千年历史的评书艺术将得到更好地传承保护。 在国务院刚刚公布的第二批国家级非物质文化遗产名录中，扬州弹词、长沙弹词、杭州评词、杭州评话、绍兴词调、临海词调、四明南词、北方评书、湖北评书、浦东说书、厦门讲古等各地评书类艺术都榜上有名。 评书表演艺术源远流长，始于春秋，兴于唐宋，到明末清初形成了以扬州评话和北方评书为代表的南北两派。北方评书因为用普通话表演，不受地域限制，故事情节引人入胜，所以更是风靡全国。 辽宁是评书创作表演的重要基地之一，名家荟萃，薪火相传。现任全国曲艺家协会主席的刘兰芳、著名评书表演艺术家单田芳，都曾是鞍山市评书演员，《岳飞传》《白眉大侠》曾吸引了无数听众；著名评书表演艺术家田连元是本溪市评书演员，也是将传统评书搬上电视荧屏的“第一人”，他的代表作《杨家将》陶醉四方；著名评书表演艺术家袁阔成曾是营口市评书演员，曾５次进中南海表演。除了辽宁，在北京生活的著名评书表演艺术家连丽如也在坚持演出。[1] |
| 随便看 |
百科全书收录594082条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。