| 词条 | 说唱音乐 |
| 释义 | 这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太说唱音乐单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。比如说帮匪说唱，他们反抗社会、带有明显的种族主义倾向、政治化，专门挑政府是非。而且这些歌手大多都有地方帮派的背景，再加上有说唱的天赋才能出唱片。因此他们的话题总是围绕在枪械、毒品、暴力和生存的话题上，但不论如何，这些说唱风格的形成，充分表现出美国黑人的心声及不满。任何有话想说，且具有才华的年轻人，都可以在不同的说唱形式中，找到自己的天空。 § 历史起源 中国的说唱音乐，最早可追溯到战国时期《荀子·成相篇》。此外，许多先秦两汉的诗词如汉乐府诗《陌上道情桑》、《孔雀东南飞》等，也与说唱音乐有着密切联系。在《墨子》及刘向《列女传》中，也有对说唱表演形式的记述。四川成都出土的汉代“说书俑”，更加证明当时可能已有说唱形式存在。 但说唱音乐真正有史可查、有实据可考的形成期乃是唐代。唐朝初期的政治比较清明，政府着力于发展生产、休养生息，以弥隋乱之祸。稳定的社会环境加上人们的生活日益富足。人们对精神文化生活的需要也相应的日益提高。此时佛教在中国的流传大大地迎合了人们的精神需要。因此唐代宗教活动繁多，佛经、佛理在民间广为传播。僧侣们为了使艰深难懂的佛经、佛理能被广大普通市民所理解和接受，创作出一种新的表演艺术形式———啭变，即说唱“变文”。“变文”内容大多用市井俗语讲述佛经故事，采用散、韵结合的文体，韵文多以七字句为主，用韵较宽，平仄对仗要求不严，演出时作“唱”词；散文则为市井白话，演出时作“说”词。中唐之后，变文内容转向世俗故事。现存的有《伍子胥变文》、《王昭君变文》等。现在音乐界普遍认为，变文是说唱音乐产生的标志。 宋代，统治者尚文重商，手工作坊出现并增多。生活的安乐平稳，经济的相对繁荣，使人们更加注重娱乐和享受。宋王朝在各大城市中多设“瓦舍”作嬉玩之地，瓦舍之中又另设“勾栏”专作艺人献艺之处。将艺人集中在勾栏中表演，这既给艺人提供了一个表演的舞台，又为艺人创造了相互促进、相互学习、相互竞争的机会。为了生存的需要，艺人们必须不断提高自己的表演技巧，创新演出形式,丰富表演内容。在此背景之下，宋代的说唱音乐获得极大发展。在这段时期内出现了大量的曲种，其中一些曲种，如“道情”等流传至今。 元代，统治者尚武好战，连年征战使得人力物力极度匮乏，加之统治者在国内实行种族歧视，使大量文人因生活贫苦潦倒而加入艺人行列。功底深厚的文人加入说唱音乐的创作和表演，使该时期说唱音乐上了一个层次，并产生了一些说唱音乐的专门理论作品，这就使我国说唱音乐逐步正规化。但由于人们生活贫困无心娱乐，以及元朝统治者屡禁说唱，使得说唱音乐的发展在元朝受到阻碍和压制，产生于此时期的曲种很少，元朝流行的曲种多为传承唐、宋已有曲种。 明朝政治腐败，设东厂监视和镇压广大劳动人民,加之统治者实施“文字狱”———“禁有亵渎帝王圣贤之曲”，同时推崇“理学”，实行文化高压，说唱音乐的创作受到极大限制。此时的说唱音乐作为市井杂艺，难以得到重视和发展。该时期的说唱音乐处于一个低潮期。 清代曾一度出现政治上的相对稳定及经济上的繁荣复苏，即“康乾盛世”。政治的稳定、经济的繁荣加之清政府对于“市井杂艺”持宽容态度,使说唱音乐在此期间获得极大发展，并达到其鼎盛阶段。至清末鸦片战争时期，由于帝国主义者对中国大肆进行经济与资源掠夺，中国小农经济开始崩溃，而一些大城市却畸形的繁荣，因此大量失去土地的农民涌进城市卖艺为生。这些艺人在传统曲目基础上适应新的社会环境需要，结合各地的民间音调和各地方言，新创了大量说唱音乐曲种流传至今。 如今，随着生产的社会化和生产力的提高，人们的生活节奏不断的加快，原来一些慢节奏的音乐艺术(包括说唱音乐)，都陷入了低潮期。加之现在说唱音乐的表演也仅限于部分专业团体，这也影响了说唱音乐的普及和发展。因此,我们必须对说唱音乐进行必要的改革和发展，使其能够适应新形势和新生活的需要，成为我国人民精神生活的有益补充。由此可知，我国的说唱音乐萌于战国、汉代，生于唐朝，成于宋元，明清鼎盛，如今面临考验———这就是说唱音乐发展史简括。我们可以从中领悟出，说唱音乐的形成和展是社会变迁的反映，也是其民族民间音乐发展的写照。 § 相关介绍 如果你要问一位听说唱音乐的朋友，在他心目中那些专辑他认为最棒，想当然地，他会尽快地把他的意见发表出来，拥护他崇拜的偶像，就跟听其他类型音乐的人一样。一张真正的专辑唱片经常是推动“说唱风格”这个巨轮继续前进所必须的燃料，作为歌手也要持续鼓舞听众，不断地重新改变对一张完美说唱专辑的定义，更应该真的花时间和下功夫去追求这完美的感觉，这对歌手和歌迷来讲是非常重要的。 但到底是什么因素使一张说唱专辑成为经典之作呢？我们要如何在一张专辑和一张经典之间画上界线呢？比如说Run-D.M.C.在1984年出的第一张唱片《Run-D.M.C.》，这张专辑为后来的说唱歌手们打下基础，并指出了明确的方向，这样的唱片就是经典。有许多说唱歌手曾创作出几首不错的歌曲，但只有少数能达到所讲的完美境界，只有同时具备天赋、创造力和充沛的精力，才能去创造真正的经典杰作。 说唱音乐创作一张经典唱片是说唱歌手和制作人毕生的梦想，这一点比唱片的销售量、歌曲的点播率或电台的访问还重要，这就是为什么Hammer在歌迷的心中，永远比不上Krs One，即使Hammer随便一张专辑的销售量都远远超过Krs One前7张专辑加在一起的销售总数。至今，Krs One最早的专辑《Criminal Minded》还经常被其他说唱歌手拿来采样。 除了Krs One外，还有像Eric B.And Rakim的《Paid in Full》、Public Enemy的《It Takes a Nation of Millionsto Hold us Back》等等。这些专辑的名称并不单单只是个标签而已，它们更是某种意义的象征，这些唱片对于那些真正想接触说唱的人是非常神圣的。 对一张说唱音乐的经典专辑来说，有三点非常重要：歌曲本身、风格和内容。在一首经典歌曲里，这些重要的因素缺一不可。如果一张专辑歌曲制作的很棒，但内容空洞乏味，或太过下流，通常都不会获得很高的评价，比如Eaey-E的《STR 8 off The Street of Muthadphu In Comptone》就是这样，但Ice Cube和Bomb Sguad合作的专辑《Amerikkka’s Most Wanted》便非常有深度且具有创造力，这张专辑将黑人紧张的街头暴力用史诗的方式，一连串的描写呈现出来。同样地，De La Soul的《3 Feet High and Rising》也有着完全原始，舒爽的声音，配上相当柔顺的Funk旋律，非常完美。其实到底要如何定义经典专辑，完全看自己的立场和嗜好。因为说唱音乐总是不断的在创新，所以不可能有一个公正的标准来判断是好是坏，所有的音乐皆是如此，自己听的过瘾的就是经典。 说唱音乐 就Dr.Dre和Snoop Doggy Dogg这两位来自西海岸的歌手而言，只称他们为经典的人实在太没水准了，姑且不论他们专辑的销售量，从Dr.Dre的专辑《The Chronic》发行时，他的歌迷就已经遍布整个美国，全部拜倒在Dr.Dre独特的风格之下，悦耳、性感的声音使《The Chronic》成为全美的焦点，然而Snoop Doggy Dogg的第一张专辑早已注定要袭卷全世界。 一张完整的说唱经典专辑究竟是什么样的？首先，至少专辑里90%的歌曲都具有出色的歌词与动听的音乐品质。另外，整张专辑要有凝聚性，有深度和与众不同的风格，要具有创造力，就整体而言，必需要有新意。然后要有显著的风格，能吸引其他说唱歌手仿效，总之，每次当你拿起这专辑聆听时，都能发现它带给你不同的感觉，一张真正的说唱经典，绝不会让听众失去刺激的感觉。 这就是为什么很多说唱的狂热份子们，宁愿一再地反覆聆听1988年Slick Rick的第一张专辑，而不愿去听许多现在发行的低水准的说唱专辑，我相信许多人也抱有相同的想法。对一个说唱乐迷来说，当我们听到精彩的说唱音乐时，全身便会舞动起来，随意的摇摆身体，随着节奏晃动头部，因为我们的血液有种沸腾的感觉。 § 近代发展 中国近代说唱音乐包括：单弦、大鼓、评弹、道情、琴书、牌子曲等上百种不同的曲种。 1）单弦 单弦，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名，八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。 2）大鼓 大鼓与鼓书是中国曲艺曲种分类中一个类别的两种称谓，大鼓的文学脚本称为鼓词，基本为七言或十言的上下句体。作品(即曲目)有短篇、中篇、长篇之分。短篇只唱不说，中、长篇则有唱有说。人们往往称唱短篇为唱大鼓，唱中、长篇为唱大鼓书。大鼓的唱腔音乐结构为板腔体，唱腔曲调多源于流行地的民间音乐及地方小调，并用当地方言语音演唱。音乐唱腔是区别不同大鼓曲种的主要标志。 3）评弹 评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。评弹用苏州方言演唱，是苏州的评话和弹词的统称。评话又称说大书，以讲历代军国大事为主，其演员多为单挡（一人），演出时讲究说表、插噱、口技、手面和眼神等，一般具有较大幅度的动作。弹词又称说小书，大多演唱传奇及野史中的悲欢离合故事，其演员由单档发展为双档、三档（男女兼有），以说、噱、弹、唱为主要艺术手段，吟唱时常用弦子、琵琶伴奏。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。 4）道情 道情，源于唐代道教在道观内所唱的经韵，为诗赞体。宋代后吸收词、曲牌，衍变为在民间布道时演唱的新经韵，又称道歌。用渔鼓、简板伴奏，与鼓子词相类似。之后，道情中的诗赞体一支主要流行于南方，为曲白相间的说唱道情；曲牌体的一支流行于北方，并在陕西、山西、河南、山东等地发展为戏曲道情，以〔耍孩儿〕、〔皂罗袍〕、〔清江引〕为主要唱腔，采用了秦腔及梆子的锣鼓、唱腔，逐步形成了各地的道情戏。内容有升仙道化戏、修贤劝善戏、民间生活小戏、历史故事和传奇公案戏4类。有的地方称渔鼓或竹琴。 5）琴书 曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名，琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。如安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的。北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。 6）牌子曲 牌子曲，曲艺的一个类别。凡将各种曲牌（南北小曲）连串演唱，用意叙事、抒情、说理的曲种都属于这一类。包括单弦、大调曲子、四川清音、湖南丝弦、广西文场等。一般为一人演唱，也有多至五六人的。在曲式结构上通常采取自由头、曲尾，中间插入许多曲牌联缀而成的联曲体结构。各种牌子曲的曲牌数量多少不一，有些曲牌为各牌子曲所通用。伴奏乐器也不一，流行在北方的牌子曲多以三弦为主，南方的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡等为主。因时代和地区不同，也加用诸如筝之类乐器。 单弦牌子曲琴书 § 现代发展 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要 hip hop的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传。 从一开始的街头说唱发展到现在，派生了很多的分支和流派。而这些流派的划分也并不是简单从音乐单方面来划分，而是根据黑人文化和所生存的街区以及很多音乐以外的因素。这些相当丰富的分支诸如西海岸说唱乐(WestCoastRap)、南部说唱乐(SouthernRap)、流行说唱乐(PopRap)、老派说唱乐(OldSchold)、新派说唱乐（NewSchool）、新派和老派之间的过渡期出现的黄金时代派别（Goldenage）。另外还有，中西部说唱乐(MidwestRap)、拉丁说唱(LatinRap)、硬核说唱(HardcoreRap)、黑帮说唱(GangstaRap)、外来说唱乐(ForeignRap)、东海岸说唱乐(EastCoastRap)、过渡说唱乐(CrossoverRap)、喜剧说唱乐(ComedyRap)、基督教说唱(ChristianRap)、另类说唱乐(AlternativeRap)等等，真是要继续细分下去，也许还会出现更多隐藏在地下的嘻哈分类。 我们现在所谓的HIP-HOP正是来源于这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种满是脏话粗口，叛逆词语，歌词中充斥着凶杀，暴力，色情，血腥，种族政治等等极端问题的音乐会很快消失，但是事实上他深深的吸引了当时的所有年轻人。在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。而现在放眼亚洲，从日韩到港台，再扩展到大陆，HIP-HOP真正的做到了无处不在。 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，更是街头文化的主要基调。 现在渐渐的又开始出现的另一个重要音乐分支RAPMETAL也开始在世界音乐中大行其道。从黑暗色彩浓厚力度强劲的KORN到代表时尚风潮新酷感觉的LIMPBIZKIT，还有现在大红大紫的LINKINPARK，RAP开始将他的“黑手”伸向四面八方。 其实从美国近现代历史发展就可以看出来，HIP-HOP也好，RAP也好，这种说唱乐已经成为了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用来捍卫自己尊严的武器。他们通过嘻哈音乐来表达自己对现实社会的不满和发泄，同时也宣扬了自身存在的暴力性和危害性。但任何事物都是有着两面性，就音乐而言，它的产生对音乐起了极大的推动 § 民族音乐发展的纽带 中国的传统声乐艺术形式分为民族歌曲、说唱音乐、戏曲三大类。这三者之间的联系极为紧密，准确地说，这三诸宫调者之间具有“亲缘”关系。我国的三大传统声乐艺术形式的形成和发展是一个循序渐进、环环相扣的过民歌、说唱、戏曲三者缺一不可，密不可分。在这个过程中说唱音乐起着极为重要的承上启下的桥梁作用。 在中国民歌、说唱音乐、戏曲音乐中，民歌是基础也是最接近自然形态、较少人工雕琢的声乐形式。民歌的自娱性成分较重，多为广大劳动人民在劳动时随口而唱。因此同一首歌在民间的广泛传唱中存在诸多变异，在音高、旋法、节奏、节拍等各方面都有很强的随意性和不确定性。歌词的创作也采用各地日常俚语。一些民歌在长期流传的过程中，其自娱性逐渐减少，娱他性及表演性则逐渐增加，最终成为一种新的表演艺术形式———说唱音乐。虽然说唱音乐来源于民歌，吸收和保留了民歌的精髓，但它同时也吸收了器乐表演、歌舞表演的精华，因此较之民歌表现力更为丰富。说唱音乐的音乐结构更为丰富和规范，文词创作也有了严格的规定，各曲种都有自己固定的板式、腔体，有了固定的表演形式及伴奏乐器，总结了大量的创作和表演理论，并有了专业的创作及表演群体。因此可以说，说唱音乐与民歌相比已有了一个质的飞跃和提高。 说唱音乐既是民歌发展的后形式，也是戏曲音乐形成的基础。初时的戏曲音乐多是在说唱音乐《诸宫调》、《唱赚》等曲种的基础上发展而来，尤其《诸宫调》对后世戏曲音乐的影响极为深远。如宋杂剧、金院本就是由说唱音乐中的诸宫调、唱赚等融合舞蹈等表演艺术逐渐发展而来的。而元杂剧更是直接继承了《诸宫调》的音乐结构体制,采取同一宫调若干曲牌联曲的套曲结构。其实,最初的元杂剧就是《诸宫调》表演时穿戴上戏装、头面，做出舞台布景等，其余全按《诸宫调》表演。在板式变化、唱腔结构、曲牌等方面说唱音乐与戏曲音乐更是密切相关、互通有无、相互影响。戏曲音乐与说唱音乐板腔体结构的曲种基本上采用相同的板式。在唱腔结构中，戏剧有甜皮、苦皮、犯甜、犯苦等说法，在说唱音乐的某些曲种中也有甜皮、苦皮等说法,两者是相通的。 说唱音乐在促进戏曲音乐产生和发展的过程中，还不断地从戏曲音乐中吸收先进、优秀的因素来发展自身，创作出更新更优秀的作品。如四川竹琴中的“扬琴调”分支及四川琴书等这类清朝形成的曲目，从唱腔到结构都吸收戏剧精华，具有浓厚的川剧风格。总之，说唱音乐是对民歌的升华，同时也是戏曲的源泉，它在自然而单纯的民歌艺术与完备而复杂的戏曲音乐之间搭起了一座桥梁。 § 相关词条 民族歌曲戏曲音乐单弦 大鼓牌子曲琴书 § 相关资料 [1]、肖常纬.中国民族音乐概述[M].重庆：西南师范大学出版1999 [2]、汉族民歌概论[M].上海：乐出版社，1987 [3]、李民雄.民族器乐概编[M].上海：上海音乐出版社，1997 [4]、新浪知道网：http://iask.sina.com.cn/b/2627253.html?from=related |
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