| 词条 | 苏绣 |
| 释义 | § 基本信息 文化遗产名称：苏绣 所属地区： 江苏 · 苏州 遗产编号：Ⅶ—18 遗产类别：民间美术 申报日期：2006年 申报人/申报单位：江苏省苏州市 遗产级别： 国家 § 基本概述 苏绣 苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州镇湖刺绣最为有名。苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。 小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。 全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。 苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区。早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。 苏绣的发源地在苏州吴县一带，现在已经遍布很多地方。早在2000多年前的春秋战国时期，吴国已经将刺绣用于服饰。明代时候江南就已成为了丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了唐寅、沈周为代表的吴门画派，更加促进了刺绣的发展。刺绣艺人根据绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致。素有“以针作画”和“巧夺天工”之美称。另外刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成了独自的艺术风格。在服饰艺术天地吐芳挺秀，与精美的书画艺术争芳斗艳。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。 现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物……。 § 工艺特色 苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。 苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。 § 历史追溯 苏绣精品 苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。 秦、汉、三国 据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。 宋代 据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。 明代 明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。 清代和民国时期 清代（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。 特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。 光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。 在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。 民国时期（公元1912～1949年） 整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。 中华人民共和国 中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。 § 制作过程 预备阶段 苏绣摆件 首先要将制作过程中所需要的材料及工具准备好：要准备的材料有——底稿、棉布、绣花线（可以从市场上购买）、绑线、连绑线、胶皮线；工具有——绷框（市场上有卖）、站架（市场上有卖）、手扶板、剪刀、羊毛针、绣花针、卷尺。别看需要的材料工具不多，但如何选择好这些东西可不是那么简单的。 制作底稿 底稿是将图案通过专业打印机喷绘打印到丝绸布上的成品，它是绣品的模板。苏绣底稿的来源大体可分为两种：一种是专为苏绣而作的画稿；另一种是选自名家的作品，包括国画、油画、照片等。我们可以直接从市场上购买，也可以选出自己喜欢的图案，或者自己设计好的图案，到专门的打印店打印出来。 准备绣花线 苏绣对绣花线的要求比较严格，我们可以从市场上购买，要根据自己所需要的颜色，挑选色泽鲜艳、有光泽、粗细均匀的线。 准备绑线及连绑线 这两种线用普通的家庭用线即可，提醒大家注意的是，通常我们都会选择比较粗的棉麻线来做绑线，而连绑线用普通缝衣服的线即可。 刺绣 刺绣是一种长时间坐着操作的安静的劳动，又是一种艺术性的劳动。通常，一件普通30厘米规格的绣品就要用半个月的时间来完成，因此，对刺绣者的要求也是非常严格的，刺绣者不仅要具备相当的艺术修养，还要懂得一些基本画理，同时，还要有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。 § 刺绣分类 按苏绣针法划分 苏绣注重运针变化，截至目前为止，苏绣教程里常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到目前的四五十种。 苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、荷包） 苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。 苏绣针法至近代分为：乱针绣绣与平绣两大类。 传统苏绣针法及其运用： 一、直绣： 1、直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。 2、缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。 二、盘针： 盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。 1、切针：也叫“刺针”。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。 2、接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。 3、滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。 4、旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。 三、套针：始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清代沈寿时，就进一步发展了。 1、单套： 又名平套。其绣法是： 第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。 2、双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。 3、木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。 4、集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。 5、偏毛套：是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此，也有人称它为“长短套”。 6、活毛套：是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先平绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。 四、擞和针： 又称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。 五、抢针： 又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。 六、平针： 1、平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。 2、钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。 按工艺分类 苏绣按针法可以分为：乱针绣与平针绣两类。乱针绣，顾名思义是针刺很乱的一种绣法，其实这是一种似乱不乱的刺绣，是有一定规律可循的。用这种针法绣出的作品通常由直斜，横斜线错综组合，交叉掺合而成，再经过一次再次的分层掺色，疏密，直至光、色、形相似为止。而平针绣相对乱针绣来讲，线条的排列比较整齐，起针和落针都非常有规律，用这种针法绣出的作品较为平整，在绣制植物尤其是花类时较为常见。 按生产地域分类 本地绣： 产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。 苏北绣： 产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。 宝应绣： 产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高。 § 生产术语 苏绣压瓣：指刺绣欣赏品花样交接或重叠处，不留水路层层相压的一种绣法，其作用是使纹样交界处无空隙而层次清晰。绣时先绣后面远的物体，针脚要跨过前面花样的轮廓线，再绣前面近一层的纹样。轮廓边缘针迹要齐、密，以分清前后层次。如前后两种物体色彩相同，绣后层物体相压处的用色须略深，用以衬托，使物体具有重迭的真实感。 一丝：指一根花线的十六分之一。 一绒：一根花线的二分之一。 落绷：刺绣生产工艺之一。绷面上的纹样绣完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。实用品落绷的方法是将绷线放松，拆掉绷边竹，取下绷针，退出绷闩，抽出白布，将绣地与绷布的缝线拆掉，取下刺绣品；欣赏品需要裱好后再落绷，否则会影响绣品质量。 出边：凡是分皮绣制的针法，第一皮称为“出边”，亦即物体边缘的第一皮 丝缕、丝路、丝理 又称“丝理”或“丝路”：是指刺绣线条排列的方向。刺绣主要是用线条来表现，而丝理对表达物体的凹凸转折、刚阳向背具有关键作用。刺绣丝用线条的排列须与植物的纤维组织和动物毛丝生长方向一致，须随它们姿态的不同灵活运用。如花朵有正、反、俯、仰等不可姿势，要正确掌握花的丝理，首先要找出刺绣花样中花的整体中心点和部分中心点，以及两者之间的关系。部分中心必须向着整体中心。刺绣时就须按中心确定丝理方向，这样才能增强绣品的艺术表现效果。 藏针：凡绣放射形或曲折丝理的花样，在曲折处掺入的短针称“藏针”。其作用在使线条丝理转折自然，并使绣面平服。 起老线：用滚针按花样轮廓线绣一圈，后将此线绣没，使轮廓微微突起。传统称为“起老线”。 皮头：指在每一刺绣小单位中，分批绣制出的层次，行话称“皮头”。在抢针与平套针法中，层头清晰，亦称皮头清晰。 记针：苏绣术语。是刺绣中代替打结的一种方法。在用一根线起绣或将绣完时，绣几针极短的针脚以藏线，称为“记针”或“记线”。 记线：是刺绣中代替打结的一种方法。在用一根线起绣或将绣完时，绣几针极短的针脚以藏线，称为“记针”或“记线”。 § 生产方式 一般有“计件制”和“计时制”两种。 “计件制”即是以“件”为单位，将绣品底料交于绣工，帮其配好绣线并指定质量标准，最后商妥好一个双方都认可的合适工钱，并约定好完工日期的一种生产方式，俗称“放单”、“放生活”。绣工完全可以在家加工，不受地点约束，不受专人监督，但即使实际工时超出，手工工费也基本不变动。 “计时制”是指以实际工作小时计算应得的工钱，绣工在专业技师的指导、监督和培训下，按照8小时工作时间，保质保量完成绣品的加工。绣工受专人督导，每日在固定场所必须准时上下班，不允许接私活，但报酬是以月结工资的形式。 § 遗产保护 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的李娥瑛和顾文霞为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。 法学专家支招苏绣司法保护 苏州刺绣名扬天下，但刺绣艺术的发展也日益面临知识产权问题的发展瓶颈：绣娘们的刺绣作品底稿少有原创，而自己的精品常常被别人仿冒。苏绣面临的这一窘境引起最高法院和苏州虎丘法院的极大关注。2009年10月9日下午，值苏州虎丘法院民三庭成立揭牌之际，在位于苏州刺绣之乡——苏州高新区镇湖街道的苏州刺绣博物馆内，召开了“刺绣非物质文化遗产传承、发展与知识产权保护研讨会”，最高法院民三庭、省市法院、苏州大学法学院等专家学者与镇湖刺绣行业协会、著名刺绣艺术家们一起，研讨如何司法保护镇湖刺绣工艺。 § 辨别优劣 苏绣代表作 双猫 苏绣是一项手工极强的传统艺术品，因此在目前的市场上，苏绣没有真伪之分，只有优劣之辨。一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认。 一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。 挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣，苏绣中一根花线的1/2粗称“一绒”，1/12粗称“一丝”。“劈丝”即将一根花线分为若干份。苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动，而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。 苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。质次的苏绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。 § 刺绣名家 吴母 明末吴江人。不知其名，擅绣观音，技艺精绝，每幅一金。 薛氏 明侍御钱岱家中女教师，不知其名，钱家人称她薛太太。苏州人，寿五十余，工刺绣，兼擅丝竹。 柳伴月 女，清代人，原籍浙江，住苏州虎丘东塔院，擅长诗、画、刺绣，曾在虎丘以卖绣为生。 沈关关 沈关关字宫音，吴江人。杨卯君之女，能绣人物、山水，曾为顾茂伦绣《雪滩濯足图》。 赵慧君 昆山顾春福妻，能绣山水、人物，色丝鲜丽。 程景凤 字侣仙，长洲人，彭蕴璨妻，年十五，刺绣于春晖楼，亦工绘花鸟草虫。 陈芸 字淑珍，沈三白妻，绣艺精巧，曾为友人绣《心经》一部。 周湘花 苏绣 清吴中人。刘松岚妾，曾绣吴兰雪《石溪看桃花诗》。 凌杼 清末吴江人。以擅绣著名，绣有《窅娘图》一幅，现藏南京博物院。 沈寿 沈寿（1874-1921），原名云芝，女，生于苏州城内海红坊。刺绣作品《意大利皇后像》作国礼赠给意大利，《耶稣像》参加美国巴拿马“太平洋”国际博览会获金奖。著有《雪宧绣谱》。 余觉 余觉（1868-1951），名兆熊，字冰臣，晚署石湖老人。浙江绍兴人。寓居苏州擅书画，与沈寿结婚后，专心设计绣稿，夫画妻绣，配合默契。与妻沈寿同去日本考察，共创仿真绣。曾任清廷农工商部绣工科总经理。在苏州创办“福寿夫妇绣品公司”。 沈立 沈立（1864-1942），字鹤一，沈寿胞姊，曾在清廷农工商部绣工科、南通女红传习所教习，代表作品有《观音大士像》等。 徐志勤 原名俞志勤，俞慧瑛，女。清末苏州东渚人。作品仿沈南《松鹤中堂》获1910年南京“南洋劝业会”优等奖。并综合运用前人多种针法，绣成贺慈禧大寿的《八仙上寿图》。 丁渭琦 苏州蠡墅人，1904年与丈夫顾聘儒合办私立“武陵女塾”（绣校），直至1937年停办。她和学生的作品曾在南洋劝业会、江苏省地方物品展览会获奖，1934年曾绣《英国皇后像》。 金静芬 金静芬（1885-1970），女，沈寿高足，她的刺绣作品曾在南洋劝业会、美国巴拿马“太平洋”国际博览会获金奖。1958年曾任苏州刺绣研究所所长，代表作品有《鲁迅像》、《听琴》等。 朱凤 朱凤（1910-1993），原名寿臣，字瑞成，女。原籍常熟。代表作品有《敦煌供养人像》、《博古图》、《北海》等。著有《中国刺绣技法研究》、《苏绣》。 杨羡九 杨羡九 （？-1957），女，苏州光福人，设计的《松鹤同春图》，曾在美国巴拿马赛会展出。解放前生活贫困，解放后在吴县刺绣生产合作社工作。 王松林 王松林（1908-1983），苏州光福人。自幼去沪学画刺绣图案（俗称画白粉），遂终身为业。曾参加《苏州刺绣图案》、《日用苏绣图案》的编绘。· 柳炳元 苏州人。自幼去沪学画刺绣图案。后回苏州自设作坊。编绘《苏州刺绣图案》、《苏绣传统图案》、《苏绣图案》等出版。 § 名家荣誉 国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级"突出贡献专家"称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪英、张玉英等9人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。苏州木渎刺绣大师王祖识获得由菲律宾总统阿罗约颁发的顾氏和平终身艺术成就奖。姚建萍被联合国教科文组织与中国民间文艺家协会共同授予“民间工艺美术家”、“民间工艺美术大师”称号。 § 获奖历史 中华人民共和国以前 苏绣 沈寿《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野, 其《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。 徐志勤《松鹤中堂》获1910年南京“南洋劝业会”优等奖 丁渭琦作品在南洋劝业会、江苏省地方物品展览会获奖 金静芬作品南洋劝业会、美国巴拿马"太平洋国际博览会获金奖。 中华人民共和国成立后 1949～2004年省部级以上奖励： 1、双面绣《五彩牡丹》（李娥英）1955年江苏省手工业联社颁发一等奖。 2、《白孔雀》（徐绍青）1965年获中国工艺美术优秀奖。 3、 双面绣《松鼠葡萄》（苏州刺绣研究所．李娥英）1982年第二届中国工艺美术百花奖获金杯奖。 4、乱针绣《小白狗》（苏州刺绣研究所）1983年中国国际旅游会获优秀作品奖。 5、双面三异绣《济公》（苏州刺绣厂）1983年江苏省科学技术大会受嘉奖。 6、双面绣《金鱼》（苏州刺绣研究所）1984年第五十六届波兰波兹南国际博览会获金质奖。 7、双面绣《长毛猫》（苏州刺绣厂）1986年保加利亚第六届普罗夫迪夫国际春季博览会获金奖。 8、双面绣《金鱼》（夏芬）1990年全国轻工博览会获金奖。 9、双面绣《一团和气》（苏州刺绣研究所）1992年首届中国国际工艺美术精品博览会获金奖。 10、 三异绣《双龙戏珠》（顾文霞）1992年深圳首届中国国际工艺美术精品博览会获银奖。 11、乱针绣《张大千像》（姚惠芬）1995年首届中华巧女手工艺品大赛获一等奖。 12、《君士坦丁女郎》（姚惠琴）1995年首届中华巧女手工艺品大赛获优秀奖。 13、《周总理像》、《吹箫引凤》（姚建萍）1998年8月首届是中国际民间艺术博览会获金奖。 14、肖像绣《董建华像》（姚惠芬）1999年首届中国工艺美术大师精品展获银奖。 15、《盆花》（姚惠琴）1999年首届中国工艺美术大师精品展优秀奖。 16、《双燕》（张美芳、徐建华）2000年杭州西湖博览会获金奖。 17、双面绣《金鱼》（徐霞琴）2000年杭州首届中国工艺美术大师作品博览会获金奖。 18、《彩荷》（姚惠芬、姚惠琴）2000年第二届中国工艺美术大师精品展获金奖。 19、《泼墨山仙》（姚惠琴）2000年第二届中国工艺美术大师精品展获银奖。 20、《老鹰》、《狼狗》（姚建萍）2001年中国天津首届民间艺术博览会获金奖。 21、肖像绣《蒙娜丽莎》（姚建萍）2001年10月第二届北京国际民间艺术博览会获“善华奖” 金奖。 22、《伯爵夫人》、（姚惠芬）2001年第三届中国工艺美术大师精品展获银奖 23、《山水》、《睡莲》、《山庄》（姚惠琴）2001年第三届中国工艺美术大师精品展获金奖、银奖、铜奖。 24、《水乡》（姚惠芬）2001年12月第三届中国工艺美术大师精品展获金奖。 25、《山水》、《荷花》（姚惠琴）2001年12月第三届中国工艺美术大师精品展获金奖 26、《人权之光》（邹英姿）2002年中国华东工艺美术精品展获金奖。 27、乱针绣《白云飞流图》（季绍平）2002年中国轻工协会"华艺杯"获银奖。 28、《京剧人物》（姚惠琴）2003年（杭州）第三届国际民间手工艺品展获金奖。 29、《荷花》（姚惠琴）2003年（杭州）第三届国际民间手工艺品展获金奖。 30、肖像绣《伊丽莎白》（薛金娣）2003年第五届中国工艺美术大师作品展获金奖。 31、《姑苏繁华图》（卢福英）2003年（杭州）第三届国际民间手工艺品展获金奖。 32、《香远溢清》（梁雪芬）2004年第六届中国工艺美术精品博览会获金奖。 33、台屏《山茶麻雀》（钱杲）第一届全国旅游产品获银奖。 34、《太湖船》（张明勤）第二十届全国旅游产品获一等奖。 35、微型双面三异绣《虎丘与寒山寺》（顾玲娟）全国工艺美术展览会获四等奖。 36、双面绣《海鸥竞翔》（吴金凤）中国工艺美术百花奖获创作奖。 37、微型双面绣《羊》、《蛇》（李红）全国旅游产品获银奖。 § 发展趋势 苏绣经过两千多年的发展，已形成独立的刺绣风格，但时代不断进步，艺术也需要与时俱进。面对各种新形势，苏绣企业纷纷改革，如娇古苏绣公司提出苏绣礼品商务化，苏绣家装设计化的理念，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈，而是走进千家万户。个性化的量身定做，让苏绣不再局限于陈旧的模式，而是过多的融合进购买者的思路与理念，通过纯朴的苏州绣娘纯手工刺绣而成。让苏绣不仅是艺术，还更多的渗透进人性化的品味。 § 版权危机 曾被诉侵权的卢福英刺绣作品《贵妃醉酒》 流传至今已有上千年历史的民间工艺苏州刺绣正在遭遇“现代困境”：苏州绣娘向外输出一幅幅精妙绝伦的工艺作品的同时，很有可能在无意间触碰并侵犯了别人的著作权，而这又或将招致数额惊人的索赔。 据不完全统计，最近两年，苏州知名绣娘因侵犯他人著作权而接连成为被告的案例已有数十起。这也成为当前整个苏州刺绣行业、上万名苏州绣女及刺绣企业面临的最大阵痛——“版权危机”。 苏州绣娘在进行刺绣作品创作中，约有80%的人都是以他人的书画、摄影等作品为底稿。 2009年年底，苏绣大师卢福英刺绣作品《贵妃醉酒》被指侵犯他人著作权案以调解的方式落幕——在江苏省高级人民法院的调解下，卢福英向《贵妃醉酒》原画作品的经纪公司赔偿1万多元。 原来，苏绣大师卢福英的刺绣作品《贵妃醉酒》是以画家刘令华的名作《贵妃醉酒》为底稿进行创作的。但由于种种原因，卢福英在进行刺绣创作时，并没有与画家刘令华的经纪公司取得联系，也未得到对方的许可，也没有向对方支付经济报酬。后来，该经纪公司认为，刺绣作品《贵妃醉酒》侵犯了画家刘令华的著作权。 而诸如此类的诉讼，在著名的刺绣之乡——苏州市虎丘区镇湖街道，已出现过数起。曾经有一位绣娘被起诉后，以自己的20多幅刺绣作品为代价和原告“私了”。 据了解，苏州上万名绣娘正面临着空前的“版权危机”。按照刺绣的传统惯例，绣娘们在进行刺绣作品创作中，约有80%的人都是以他人的绘画、书法或者摄影作品作为底稿，或者临摹对方的作品，在此基础上进行刺绣创作的。在传统社会里，这算不上什么违法的事情。但是，在现代工业社会里，这则有可能构成了侵权。 按照我国《著作权法》及相关国际知识产权保护公约，凡是以他人的绘画、书法或摄影作品为临摹对象，再进行艺术创作并进行商业活动的，必须取得该作品著作权人的同意，并向其支付一定的报酬。否则就侵犯了对方的著作权。 可见，一旦有某绘画或摄影作品的作者发现自己的作品被苏绣所使用，很可能会首先将绣娘告上法庭。 接连不断出现的“绣娘被起诉事件”，让曾经只顾埋头刺绣的她们也学会了用新观念来看待传统的刺绣工艺。于是，越来越多的年轻的绣女们开始“进课堂”、学摄影、搞创作，以自己的艺术作品为蓝本进行刺绣创作。但对于那些富有经验且上了年纪的老绣娘们来说，这种变化还是有点太突然。 不仅绣娘们会无意间侵犯他人的著作权，而且绣娘们发现，自己的著作权也容易被同行侵犯：一旦自己辛苦创作的某幅刺绣作品问世并大受好评的话，很短时间内，自己的刺绣作品也会被更多的同行所效仿。 但出于时间成本和诉讼能力等多种因素的考虑，一些创作意识很强的年轻绣娘也只能眼睁睁地看着自己的刺绣作品被“复制”。 据了解，苏州市镇湖街道是苏绣艺术的源头之一，先后被授予国家级“刺绣艺术之乡”、“中国刺绣基地”等荣誉称号。经过多年发展，已经形成了与刺绣产业配套的电脑辅助设计、丝线面料销售、装潢包装、运输、广告等一整套产业链。 在产业迅猛发展的同时，当地刺绣行业也面临着诸多知识产权法律问题困扰。江苏省高院在调研中发现，一方面，是同行业竞争者模仿侵权现象严重；另一方面，刺绣工艺本身需要以书画作品为临摹对象，也涉及是否侵犯原作者著作权问题。“上述问题若不能及时解决，势必影响刺绣产业的整体发展。” 相关法律专家表示，苏州绣娘遭遇的“版权危机”（著作权也称版权），既反映了传统工艺及传统观念与现代社会、法制观念的冲撞，也反映了在现代社会中，传统工艺行业亟须现代司法资源的支持与保护。 就此问题，相关法律专家建言，为避免侵犯他人著作权，苏州刺绣公司及绣娘们可以建立自己的艺术团队、培养人才，在自己的作品上进行刺绣创作，或者与其他艺术家（如画家）建立合作、利益分享的关系等问题。[1] 参考资料： http://www.nfl2000.com http://www.scarvesshow.com http://www.headphoneshow.com http://www.bookheels.com http://www.toryshow.com http://www.heels2000.com http://www.electronicsaler.com/ http://www.fivefingers-sprint-shoes.com http://www.air-max-clearance.com http://www.wholesale-air-jordans-china.com/ http://www.hoganshoesclearance.com http://www.seebuying.com http://www.mbt-sandal-clearance.com/ http://www.mbt-sandals-clearance.com http://www.dolcegabbanasunglassessale.com http://www.dior-sunglasses-sale.com http://www.chanel-sunglasses-clearance.com http://www.burberry-coach-sunglasses.com |
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